‘文化’这个词是用来指一个民族的生活方式所依据的* *相同的概念体系，即该民族的概念设计或* *相同的意义体系。它直接提供了“一些确定它是什么的标准...什么感觉...应该是怎样的...以及如何应对”。文化性格不仅是民族“概念体系”性质的揭示，也是文化现象的社会学指标。文化的整体观察是人类对自身存在标准的整体参与、体验、理解和认同的理论呈现，即文化概念的梳理、文化成分的分析、文化结构的探讨和各种文化模式的比较。在动画文化品格的呈现中，动画文化的概念体系、文本形式以及对人类在动画文化支配下形成的文化行为的考察，是动画文化品格内涵的三个重要维度。
一、动漫文化的概念和特征
在动画文化中，概念体系是其中的重要组成部分，是动画行为和动画文本在抽象精神层面上的集中表现。通过动漫文化的隐喻性再现，将超越个体的思想、信仰等一切抽象的价值体系，以物化物的符号形式囊括其中。我们通常把这种抽象的动漫价值体系称为“动漫思维”，把对动漫艺术的审美感知称为动漫体验。在人类的动漫体验中，可以直接解析为动漫现象的观念层面、文化理想和价值标准，其中动漫的文化理想是动漫文化最基础、最核心的部分，价值标准是动漫文化理想的内在详测。已经从纵向发展到更抽象的动画概念，从横向发展到文化演员的漫画趣味和审美感知。因此，动漫文化的概念品格是为人类提供幻觉享受和幻觉存在的卡通思维。这种动漫思维直接演变成了人类在现实生活中得不到的几种动漫体验和动漫幻象，比如一种直白的童趣，一种情感表达的幻象，一种轻松的幽默，一种愉悦的拟人，一种单纯的质朴。
目前漫画思维的一个重要证明就是FLASH网络动画的流行，尤其是它与当下后现代文化心态的契合，迅速跃升为一种新的文本形式。现在一个叫“新新人类”的群体，就是漫画思维的典型体现。时尚、漫画式的造型、对漫画改编电视剧的放纵和模仿，都成为其主观性的明显标志。所以，动漫文化是借鉴各种社会资源后的动漫思维的呈现，是对新影像时代人类动漫存在方式的概述。网络动画和动画电影* * *所构建的动画文化，已经成为当下社会一种重要的亚文化现象，直接为人类的影像文明开启了一种新的写作方式，即漫画叙事和漫画写作。在动漫文化中，童心的表达、造型的风格化、时尚资源的召唤、后现代艺术手法的采用，逐渐占据了人们的生活，甚至成为再创作的重要组成部分。
二，动画文化的文本特征
在二维平面空间中展示动态的事物，一直是人类不懈的追求，也是人类让瞬间画面动起来的内在动力。在古代，在西班牙阿尔塔米拉的洞穴绘画中，人们把野猪的两只前脚当作前后落地的四个角来暗示它的奔跑。后来中国的灯笼、皮影戏都是人类表现运动的努力，但并不是真正的动画艺术，现代意义上的动画始于19世纪。许多科学家和艺术家通过自己的实验探索了移动图片的秘密，即他们期望在获得摄影的原始电影艺术后，找到一种基于绘画性格的艺术风格。1928年，美国商业动画片《疯狂的飞机》和《汽船威利》标志着动画作为一种独立的艺术风格的存在，其创造的一只名叫米奇的老鼠以其“乐观、进取、天真、快乐”的形象成为代表美国精神的文化符号。1937年，迪士尼动画《白雪公主》的成功，正式宣告了“丑小鸭”时代的褪去，动画本身获得了堪比电影的身份和资格。20世纪50年代，随着电视的出现，动画形成了另一个分支——电视动画，打破了动画电影的高成本制作，使动画借助多样化的戏剧结构聚合了许多短篇故事。90年代，电脑的普及形成了以FLASH为代表的网络动画。自此，一个动画电影、网络动画、电视动画、动画广告的动画现象真正形成，尤其是日本动画电影《《千与千寻》》在柏林电影节上的成功，不仅意味着动画电影本身可以与普通电影文本平起平坐，也标志着动画已经成为图像时代一个非常重要的文化现象。
在考察动画文本的品格时，我们不能忽视图像文化的成熟。它不仅是动画艺术蓬勃发展的重要因素，而且直接为动画文化的发展奠定了技术基础，特别是成像和图像处理技术的普及、计算机高保真技术的完善和网络技术的不断发展。影像文化开始摆脱精英扮演的壁垒，逐渐走向民间。1999在美国拍摄的《布莱尔女巫计划》(Blair witch project)仅花费了35000美元，却创造了超过2亿美元的票房收入。当年他们网站的点击率高达110000。相反，文本中充斥着各种不规则组装的新老相机，但这种幼稚而独特的文本得到了全世界的认可，形式上的怪异叛逆反而成了。许多嗅觉敏锐的电视台借此机会组织各种影像展，如凤凰卫视的“中国青少年DV影像展”和重庆电视台的数字频道。借此，动画艺术逐渐占据了影像文化的崇高地位，动画电影独特的审美体验也为影像文化的发展做了一种缝。附着影像而形成的动画人物和动画奇观成为影像文化的重要组成部分，甚至直接推动了真实影像本身的繁荣，出现了一批如《假面的格林奇》等带有真实影像和卡通形象的文本。
动画文本作为动画文化的物化产物，高度体现了人类的动画观念，承载了人们的审美体验。动画电影、电视动画、网络动画、实验动画(包括独立动画)等文本类型在平面和立体中占据一席之地，影视媒体和网络媒体、流派动画和艺术动画，呈现出极大的拓展性。对动画文本人物形态的探索，重点在于对动画文本本质的研究，即造型设计、时间控制、叙事模式等。在造型设计上，包括构图素材、场景设计、人物形象设计、动作设计；在叙事模式上，体现在人物塑造、叙事风格、情节构成、人物关系安排等方面；在时间控制上，体现在精准的动作设计和时间的转换上。因此，通过对动画文本元素的分析和透视，我们不仅可以找到具有动画性格的语言本质，还可以还原动画文化渗透的观念性格。
第三，动画文化的行为特征
动画文化的行为特征是人类的生存体验，是动画文化的社会学考察。在文化上，行为方式是“一个民族、一个群体在特定的生活条件下，在代代相传的各种活动中形成的特殊行为，包括制度、群体、仪式、社会组织”。人类动漫文化的行为模式包括动漫生产、动漫消费和动漫生态。动画制作是指动画如何制作，由谁制作。是动画区别于电影和其他视觉艺术的标志。动漫文化消费主要关注动漫消费者以及消费行为的构成、分类和特点。动漫生态是对动漫文化的生态调节，即调节动漫文化的各种要素，使各种要素相互适应，达到平衡。www.dolcn.com
动漫文化产业的快速发展使得动漫生产和消费成为动漫文化行为的重要支撑。经过美国迪士尼公司和日本吉布里尔动画工作室的扩张，外国动画制作在人物、剧情、主题等方面都大大超过了原有形式，出现了迪士尼和日本动画两种主要的商业形式。《吉布里尔》动画大师宫崎骏其人获得了除《天空之城》之外的第二名(1986)，其他如《风之谷》中的娜乌西卡(1984)、《龙猫》(1988)、《小魔女的快递》(65433)。在美国，整个动画产业已经走出了动画文字制作的单一盈利模式。开发出热门动漫明星后，紧接着就是服装、文具、玩具、工艺品，甚至是相关主题和形象的绘本、游乐园，直接把动漫幻境变成有形的实物。1994年出品的《狮子王》，票房收入313万美元，其他综合收入超过10亿美元，远大于动画电影本身的收入。近年来，在这位动画明星走红后，斯莱特的雕像被放置在东京等迪士尼公园里。另一方面，动漫的受众从单一的儿童为主的接受者扩展到成人层面，文化消费也逐渐蔓延，从最初的儿童为主的形式扩展到儿童和成人的广义形式，各个层面的受众都可以从程式化的文本形式中获得自己的看法。日剧动画《蜡笔小新》从某种意义上来说，是给成年人看的动画文本。导演精心的叙事策略和许多刻意设定的观点已经超出了孩子们的接受范围。游走于童话和寓言之间的动画，被用来继续代表人类用另一种新的画面风格表达幻想的尝试和努力。因此，动画本身早已超越了自身的文本，其产业化的运作模式必须与社会时尚等社会语境相结合或相符合，才能促进动画文化的生成，创造出动画文化自身独特的生态局面。
可以说，动漫思维、动漫作品、动漫体验所建构的动漫文化性格是动漫现象最明显的特征，即动漫写作的公共性。漫画写作的这种基本行为，不仅带来了动画文化与其他亚文化在外在形式上的差异，也回应和总结了人类在动画时代和动画文化中的漫画存在。在与其他亚文化的比较和断裂中，动漫文化开始明确漫画写作的独特资格，从而获得文化内涵的修复和完善。