有没有动漫手绘的大师教教我怎么画...这是我所整理的经验，如果是动漫爱好者的话，希望你能看看。第一步是构思出自己的蓝图和故事，爱上自己的角色。我认为你在开始攻克技术难关之前要先完整地构思出自己的世界，即使是作为处女作的小故事，也要对每个角色充满感情，使你的想象有血有肉。然后你要开始学习绘画了。我认为如果你一点基础都没有的话，你可以先看非素描也非漫画学习的一本教材，《五天学会绘画》，你可以在网上或者旧书店找到它。这本教材传达的并非是一项普通的技能，而是一种绘画的精神和能力，我相信它会对你有帮助。你需要适应漫画的草稿线条和描线线条的不同。具体需要用图来解说，你看看你的私信，里面有我留的言。其实如果是想要成为大师，我想你也许应该学习一下PS和MAYA，精通多样图像处理，才能更容易地上手，因为原理大都相似。然后，从线到面，再到体。我认为，面和体是一体的，因为动漫表现的不止是像简笔画和古代壁画那样的平面，而是美化之后的立体物体，是各种多面体的组合。如果你想以此为生，我建议你养成在画草稿之前打大型（借用一下素描用语）的习惯，画出组成部分的基本图形。这里的话，我想你在贴吧里获得的22本教程中应当有详尽的讲解，要注意年龄段和性别造成的结构比例差异。据研究，漫画家或插画家要能够随心所欲地画出完美的脸部，需要大概两年时间，而能够完全熟练地掌握比例和结构，画出富于动感的动作，则需要四到五年。我们的奋斗道路很漫长。对了，说到教程，我千万要提醒你注意，不要随便去买那些国产的漫画教程，否则被误导那就是自找的了，除非是耳熟能详的国内漫画家插画家的正版教程。这方面教程还是建议买日本那边的。顺便推荐一位国内大手的教程——本杰明的插画教程。你可以搜索一下本杰明。现在我们已经具有了基础素质，接下来就需要准备一些硬件了。你有没有注意到，刚才我并没有提到无论在漫画还是素描中都很重要的明暗关系？我明白你也不喜欢像是素描一样枯燥的东西。教你一个办法，首先准备一本普通的几何体素描教材，再到网上或美术用品专卖店（艺术馆或美术学院附近应该有）购买手的模型与可动的小木人模型。然后在最开始熟悉光影关系的过程中，你就可以以它们做参考了。通向专业的绘画不是儿戏，每一个吃不透或是弄不清的动作或角度都要在它们身上得到考证。接下来需要的工具就是画画常备的那些了。我想你需要一些较薄的纸，一本一本卖的那种，我们可以用它来画草稿，然后是漫画原稿纸，因为比较贵所以请确认你不会浪费再购买。接着是笔。我不太喜欢用蘸水笔，因为它的白墨水并不好用，笔很容易弄脏画面，而且笔尖有时会生锈，因此我推荐使用针管笔，根据你的画风来选择笔的型号粗细，至于品牌，从价位来讲（高至低）辉柏嘉、红环、樱花、美辉都不错。铅笔可以用马可的实木铅笔或者樱花的自动铅笔，从6B～HB都要准备好。你还需要一些橡皮擦，是那种比较柔软不会弄脏画面的。实际上，现在的漫画大多数是在电脑上用SAI软件配合数位板画的。你可以在网上或电脑城选购数位板，价格从几十到几万不等，我用的是几百元价位的。品牌推荐WACOM.但我认为你可以不急着买，等到画画有基础也对自己有一定信心后再买数位板。一般来说，动漫上色的工具分为手绘和板绘两部分。手绘常用的是透明墨水、酒精性马克笔、丙烯颜料或水彩颜料以及水溶性彩铅。用细的勾线笔配合毛笔蘸颜料。而板绘的话，你首先需要数位板，再需要一些动漫画常用的软件。漫画常用的是SAI（上色）、COMICSTUDIO（描线、网点）、PHOTOSHOP（插画漫画都可以用，很强大），插画师一般用PHOTOSHOP及CorelPainter（专业软件，需要好的硬件设备），而自制动画的话需要AnimeStudio。你也可以在有了一定基础后去购买一本PHOTOSHOP完全自学教程，有大量的示例的为佳。因为电脑绘画是一通百通，只要攻克了PHOTOSHOP的各项功能，其他的电脑绘图软件也能轻松上手。而如果你认为你以后也会一直坚持手绘，或者你在电脑上描不好线，那么你需要一个拷贝台。拷贝台也不是很贵，上网找找就可以。如果你在纸上画草稿，却希望用电脑上色，那么你需要一台分辨率在800dpi以上的扫描仪。然后，我们来说说关于剧情表现和角色设计的那些事儿。我觉得总结起来倒很简单，不过做起来貌似并不简单。就这么一句话：我们需要带着感情和表达意图去创作。其实我推荐日本的漫画教程还有除质量之外的另一个原因。如果你去Pixiv和DeviantART上面看看外国作者们的画作，就会发现他们与我国国内某些漫画杂志上的漫画创作意图是不一样的。带着情感和意图创作的作品才有生命，才能感动人，而单纯为了牟利的创作即使有着华丽的外表也是一具空壳。我衷心希望我们都能记住这一点。你可以参考一下林晃等人编写的漫画教程，上面有几章是专门讲这个的。举个简单的例子，好学生和不良少年的穿衣风格肯定不一样，坐姿也不一样。如果你本来的设定是有这么个区别的，而画出来之后却完全颠倒或大同小异，那就脱离了人物本身的灵魂了。而表达意图则是你要通过同一个人物的语言、动作、表情和其在剧情中充当的角色来表达同一个东西，他是病态还是活泼？她是文学系还是运动系？我认为先有剧情还是先有人物不是关键，先有哪样都可以，难点是把两者有机地结合起来。如果遇到瓶颈怎么办？至少我有这样的经历，不过总算克服过去了。当你遇到无法进步或者难以进步或者摸不着头脑的阶段时，我觉得应该放松下来。既然是想当漫画家，为何不去看看自己崇拜的漫画家的漫画？或者是最近新出了什么动画？或者是有没有市面上最新的大师的画集？也许在阅读了一些同类书籍或者观看动画后，你会灵机一动，突然灵感涌现，推起新的进步。另外，画画是需要耐心的工作，无论是哪一种画。因此我觉得应该在愉快的心情状态下认真完成每一幅画，培养职业精神和耐性。我已经坚持了一年，我想我已经学会了很多，我也相信我能坚持下去。最后说到画风。我比较喜欢的几个漫画家插画家有望月淳、晚杯明、Thores柴本、huke、redjuice、村山龙大，他们的画风都各不相同，我认为一个成功的画家一定要树立自己独特的画风，作为自己的标志，我也正在努力。别轻易被别人的观点改变，做你自己，船到桥头自然直，你会找到一条出路，我希望你能和我一起努力。同为漫画爱好者，这些东西耗费了我近一个小时的时间，不过我想，把自己的经验和经历与别人分享是一件幸运的事情。加油，任何人都有潜力，感谢你能读到这里。欧洲各大足球俱乐部的风格是什么？巴萨的风格是进攻，漂亮的进攻,巴萨是荷兰足球与巴西足球的结合体，在加上加泰罗尼亚球员的忠诚，敬业与严谨！在诺坎普，在这座足球圣殿里你将会看到最纯粹的足球，最美妙的足球，最快乐的足球！皇马是一个多面体，永远绽放着光辉，他的确有许许多多的冷漠的一面，但是他的魅力无人能及，也许正是这种高贵、冷漠、纯洁、肮脏、辉煌令所有的皇马的球迷能为之倾狂。曼联是一支很有冠军底蕴的球队。在经历一番，走向低谷，在经历了新老交替过度期的曼联，本赛季的表现又让人看到了它们重回颠峰的希望。曼联的打法还是比较多元化，既有英式的长远冲吊，又有欧洲拉丁派的打法，进攻速度很快，很讲究效率。阿森纳队绝对可以称得上是英超赛场上的“异类”，它们进攻速度缓慢，与英超的节奏很不匹配，给人一种慢条斯理，但又棉里藏针，暗藏杀机的感觉。它们踢的是名副其实的美丽足球，水银泻地般的进攻配合，非常讲究技术。潜力说白了就是年轻的优势。切而西擅长英式防守反击,阵地战专家,中场运转缜密,无懈可击,后防线固若金汤,善打硬仗利物蒲主帅贝尼特斯，他致力于两种风格的融合，希望能将英格兰足球的高空优势、快速勇猛的特点与拉丁足球的细腻、讲究地面配合的风格有机结合起来。或者说进攻以地面配合为主，但不丧失积极拼抢，防守保留空中优势，但尽量注意后卫线的组织，如果这样说显得比较抽象地话，那么对尤文的两战可以看成这种新风格具体体现：进攻快速细腻不保守，防守积极且能发挥高中优势。米兰打球场面华丽，球员个人技术高，但近年来有所下滑。米兰球迷比较理性，但看球却不乏激情。国米善打攻势足球，不过发挥不够稳定。国米球迷比较疯狂，但不够沉稳。有没有动漫手绘的大师教教我怎么画...这是我所整理的经验，如果是动漫爱好者的话，希望你能看看。第一步是构思出自己的蓝图和故事，爱上自己的角色。我认为你在开始攻克技术难关之前要先完整地构思出自己的世界，即使是作为处女作的小故事，也要对每个角色充满感情，使你的想象有血有肉。然后你要开始学习绘画了。我认为如果你一点基础都没有的话，你可以先看非素描也非漫画学习的一本教材，《五天学会绘画》，你可以在网上或者旧书店找到它。这本教材传达的并非是一项普通的技能，而是一种绘画的精神和能力，我相信它会对你有帮助。你需要适应漫画的草稿线条和描线线条的不同。具体需要用图来解说，你看看你的私信，里面有我留的言。其实如果是想要成为大师，我想你也许应该学习一下PS和MAYA，精通多样图像处理，才能更容易地上手，因为原理大都相似。然后，从线到面，再到体。我认为，面和体是一体的，因为动漫表现的不止是像简笔画和古代壁画那样的平面，而是美化之后的立体物体，是各种多面体的组合。如果你想以此为生，我建议你养成在画草稿之前打大型（借用一下素描用语）的习惯，画出组成部分的基本图形。这里的话，我想你在贴吧里获得的22本教程中应当有详尽的讲解，要注意年龄段和性别造成的结构比例差异。据研究，漫画家或插画家要能够随心所欲地画出完美的脸部，需要大概两年时间，而能够完全熟练地掌握比例和结构，画出富于动感的动作，则需要四到五年。我们的奋斗道路很漫长。对了，说到教程，我千万要提醒你注意，不要随便去买那些国产的漫画教程，否则被误导那就是自找的了，除非是耳熟能详的国内漫画家插画家的正版教程。这方面教程还是建议买日本那边的。顺便推荐一位国内大手的教程——本杰明的插画教程。你可以搜索一下本杰明。现在我们已经具有了基础素质，接下来就需要准备一些硬件了。你有没有注意到，刚才我并没有提到无论在漫画还是素描中都很重要的明暗关系？我明白你也不喜欢像是素描一样枯燥的东西。教你一个办法，首先准备一本普通的几何体素描教材，再到网上或美术用品专卖店（艺术馆或美术学院附近应该有）购买手的模型与可动的小木人模型。然后在最开始熟悉光影关系的过程中，你就可以以它们做参考了。通向专业的绘画不是儿戏，每一个吃不透或是弄不清的动作或角度都要在它们身上得到考证。接下来需要的工具就是画画常备的那些了。我想你需要一些较薄的纸，一本一本卖的那种，我们可以用它来画草稿，然后是漫画原稿纸，因为比较贵所以请确认你不会浪费再购买。接着是笔。我不太喜欢用蘸水笔，因为它的白墨水并不好用，笔很容易弄脏画面，而且笔尖有时会生锈，因此我推荐使用针管笔，根据你的画风来选择笔的型号粗细，至于品牌，从价位来讲（高至低）辉柏嘉、红环、樱花、美辉都不错。铅笔可以用马可的实木铅笔或者樱花的自动铅笔，从6B～HB都要准备好。你还需要一些橡皮擦，是那种比较柔软不会弄脏画面的。实际上，现在的漫画大多数是在电脑上用SAI软件配合数位板画的。你可以在网上或电脑城选购数位板，价格从几十到几万不等，我用的是几百元价位的。品牌推荐WACOM.但我认为你可以不急着买，等到画画有基础也对自己有一定信心后再买数位板。一般来说，动漫上色的工具分为手绘和板绘两部分。手绘常用的是透明墨水、酒精性马克笔、丙烯颜料或水彩颜料以及水溶性彩铅。用细的勾线笔配合毛笔蘸颜料。而板绘的话，你首先需要数位板，再需要一些动漫画常用的软件。漫画常用的是SAI（上色）、COMICSTUDIO（描线、网点）、PHOTOSHOP（插画漫画都可以用，很强大），插画师一般用PHOTOSHOP及CorelPainter（专业软件，需要好的硬件设备），而自制动画的话需要AnimeStudio。你也可以在有了一定基础后去购买一本PHOTOSHOP完全自学教程，有大量的示例的为佳。因为电脑绘画是一通百通，只要攻克了PHOTOSHOP的各项功能，其他的电脑绘图软件也能轻松上手。而如果你认为你以后也会一直坚持手绘，或者你在电脑上描不好线，那么你需要一个拷贝台。拷贝台也不是很贵，上网找找就可以。如果你在纸上画草稿，却希望用电脑上色，那么你需要一台分辨率在800dpi以上的扫描仪。然后，我们来说说关于剧情表现和角色设计的那些事儿。我觉得总结起来倒很简单，不过做起来貌似并不简单。就这么一句话：我们需要带着感情和表达意图去创作。其实我推荐日本的漫画教程还有除质量之外的另一个原因。如果你去Pixiv和DeviantART上面看看外国作者们的画作，就会发现他们与我国国内某些漫画杂志上的漫画创作意图是不一样的。带着情感和意图创作的作品才有生命，才能感动人，而单纯为了牟利的创作即使有着华丽的外表也是一具空壳。我衷心希望我们都能记住这一点。你可以参考一下林晃等人编写的漫画教程，上面有几章是专门讲这个的。举个简单的例子，好学生和不良少年的穿衣风格肯定不一样，坐姿也不一样。如果你本来的设定是有这么个区别的，而画出来之后却完全颠倒或大同小异，那就脱离了人物本身的灵魂了。而表达意图则是你要通过同一个人物的语言、动作、表情和其在剧情中充当的角色来表达同一个东西，他是病态还是活泼？她是文学系还是运动系？我认为先有剧情还是先有人物不是关键，先有哪样都可以，难点是把两者有机地结合起来。如果遇到瓶颈怎么办？至少我有这样的经历，不过总算克服过去了。当你遇到无法进步或者难以进步或者摸不着头脑的阶段时，我觉得应该放松下来。既然是想当漫画家，为何不去看看自己崇拜的漫画家的漫画？或者是最近新出了什么动画？或者是有没有市面上最新的大师的画集？也许在阅读了一些同类书籍或者观看动画后，你会灵机一动，突然灵感涌现，推起新的进步。另外，画画是需要耐心的工作，无论是哪一种画。因此我觉得应该在愉快的心情状态下认真完成每一幅画，培养职业精神和耐性。我已经坚持了一年，我想我已经学会了很多，我也相信我能坚持下去。最后说到画风。我比较喜欢的几个漫画家插画家有望月淳、晚杯明、Thores柴本、huke、redjuice、村山龙大，他们的画风都各不相同，我认为一个成功的画家一定要树立自己独特的画风，作为自己的标志，我也正在努力。别轻易被别人的观点改变，做你自己，船到桥头自然直，你会找到一条出路，我希望你能和我一起努力。同为漫画爱好者，这些东西耗费了我近一个小时的时间，不过我想，把自己的经验和经历与别人分享是一件幸运的事情。加油，任何人都有潜力，感谢你能读到这里。