素描很重要，造型能力很重要，非常重要，这就要求你对人体骨骼非常了解，还要掌握透视，透视也很重要。还有，有些漫画是彩色草稿，你的色彩感应该很好。总之，动画片是学不来的，有一个好的基础项目也很重要。四月和四月的画能让你想吐槽，多临摹。
动画绘画，刚开始怎么画
动画涵盖的范围很广，包括广告设计和平面设计。你应该是指画漫画或插画。那我就说说这方面吧！首先，一切从临摹开始，不是临摹q版(前提是你不想画q版)。可以先从素描、速写开始，也可以临摹一些如灌篮、棋魂等写实的动漫角色。想要画的好，必须下功夫，做大量的绘画练习，了解人体结构。建议看贝里曼的人体数据。临摹的次数和水平达到一定程度后，就开始按照实物慢慢画，锻炼自己的观察力。基础特别重要，不要心急，因为前期打基础没意思，要坚持！
动漫绘画入门应该买什么书？
比如C绘漫画技法终极指南之类的，可以去淘宝搜一下紫色意外漫画店，那里有专门的漫画工具书。
动画绘画基础介绍
可以先临摹自己喜欢的漫画家的画，先学习美术基础也是不错的。
如何入门使用SAI画画？
首先要熟悉sai的界面、功能、基本操作，以及使用技巧。@卖掉曹杰推荐的书，做个有用的人。
进而提高自己的绘画水平。
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怎么入门画画？
我来教你如何自学漫画(不知道你是不是在尝试画画)。找一张自己喜欢的图临摹，但重点不是画的像，而是不像！但是基本结构和常识是不能变的(比如人的基本结构)！画的多了，画出来的人会和原图有很大的不同，但是你也会惊讶的发现，你笔下的人物或者背景都和原图一样美~ ~ ~对了，你有没有发现自己也可以创作？而不是不复制对象，自己什么都画不出来！这幅画的好处是没有条条框框，不需要比较什么。画起来很自由(这点很重要)。在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力。也可以说你根本不是在“临摹”，而是把这幅“临摹”的画作为自己原创的跳板。毕竟画到最后还是要过原作这一关，临摹是徒劳的。当然，有了好老师，有了好参考书，我们可以事半功倍。可惜我穷，老师买不起书，只能买二手书。
怎么画动漫画？
风格不同，绘画工艺不同，基本上都有一定的艺术基础。动画既包括动画，也包括漫画。我不知道你指的是哪一方。漫画以更优雅的方式讲述故事，其次是画面质量，写实而夸张。基本上就是手绘线条画加电脑上色，或者全部通过ps等绘画软件在电脑上完成。
绘画入门
首先，找工作室。如果我们学校有美术课是最好的，因为硬件条件和画画的氛围。然后买个画板，铅笔，小刀，橡皮擦，素描纸！一开始老师会发书给你抄，一般都是石膏几何体(立方体、球体、圆锥体、圆柱体等。).不要小看这些结构。以后画任何静物或者头像都要用这些结构来提取物体！抄了几份之后，就可以开始素描膏药了。先画一个，了解一下每个物体的结构和光影表达，尤其是那些多面体。老师会教你透视和黑、白、灰！一段时间后，你就可以画出简单的静物，和几何完全不同。阅读更多关于书中表达的内容。接下来还有石膏五官，石膏雕像，人头，水粉静物，水粉头像，够你画好几年了！如果有幸进入大学，可以重点学一门专业的绘画，比如国画、油画、版画、动漫。等你毕业了，你绝对不会后悔学艺术，因为你会发现你的思维会比常人更广阔，你的审美会明显高于他人。做很多工作对你会有帮助的！
邱动漫绘画网
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儿童画入门
6岁以下儿童，以涂鸦为主，可以学习儿童简笔画7-12岁，最好学习儿童线描、国画、书法。13岁以上的孩子可以根据兴趣爱好学习素描与色彩、国画与书法。以上只是大致划分。有些孩子很有天赋，不必拘泥于年龄。天赋高的孩子很容易被发现。其实每个孩子都一定有某方面的天赋，只是他平时知识少或者父母粗心，没有被发现，很可惜。不需要用理智去控制或调动孩子的积极性。热情来自内心。如果她真的喜欢绘画，她会把自己的精力和智慧投入进去，她可能会成为这方面的专家。一般来说，人只有到了一定的年龄，也就是十二三岁左右，才能有很好的空间感，才能体验到平面上的空间透视，也就是说只有到了这个年龄，才能更适合接受更基础的专业训练。
零基础自学动漫课程的学习过程；
1，透视。
透视的学习是学习绘画过程中不可或缺的重点。一点透视法、两点透视法和三点透视法是绘画基础研究中常用的方法。掌握透视的相关原理，会让我们的基础更加扎实，更好的培养我们观察物体的立体意识！
2.线。
线描是一种比较直观、快捷的表现绘画对象的手段。一幅好的线描，可以完整的表现出形象、气质、材质、粗细等等。一幅完美的线条画，有着深厚的学问，本身就是一件艺术品。在这个阶段，可以重点学习线条的多种表现手法，以及线条的多种处理手法和造型应用，以及提高线条的美感，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握把握造型的基本方法。
3.素描。
素描是绘画的基础，是训练观察物体、手眼协调、快速建模能力的第一步。通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描的基础知识，造型和透视一定要准确，边界线是对素描最基本的要求，要了解和掌握三大方面五大色调。初学阶段需要大量练习，量是变化的。
4.材料。
通过对材料表现的学习，可以深入理解，快速加深素描基础和应用技巧，能够应对不同材料的表现。
5、人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有些绘画门类不需要像人体解剖学那样严谨。以日韩动画插画为例，只要知道基本的比例和结构就可以了，所以很多人类的学习教程都会以画豆子或者简笔画为主。掌握人体的基本比例，骨骼和块体的概括，同时能够建立人体框架，掌握人体结构和动力学的标准画法思路。
6、五官。
了解五官的结构，才能准确表达五官的画法。
7、灯光。
讲故事是插图要表达的重点之一。要表达不同的故事，需要学会表达各种场景氛围。因此，光影氛围是为我们的插画增加视点的重要因素。好的光影氛围可以增加一幅插画的叙事性，丰富画面。因此，需要掌握绘制头部光影的基本方法，深入了解光源。
8.配色。
色彩的掌握需要建立在对之前素描的学习基础上。光线不仅会随着光照强度的变化而变化，而且色温也会随着光源的距离和强度而发生偏移，以及绘画对象本身的颜色和材质的反射的视觉投影。掌握色彩的基本原理，找出色彩的规律，就会使用常见的色彩魔法工具，掌握叠色法和直接着色法的技巧。避免脏、乱、焦、闷、灰(视灰情况而定)、饱和度过高、暴光、过暗等。
9.《阿凡达》和装饰。
掌握男女发型和头部道具的搭配，可以画出好看又有个性特点的男女头像。
10，表情。
掌握常用的表情画法，了解表情和脸的关系。
11，服装。
掌握并能够画出日式画风中常见的不同类型的衣服，褶裥表现清晰。
12，原创人物设定。
对角色设计有一定的了解，思路清晰，能够独立表达和完成自己的角色设计。
13，作文练习。
了解插画中常见的构图规律，结合前两节的课程内容和演示，画出基于角色的插画线稿，合理构图。
背景和颜色。
熟悉色彩选择和搭配技巧，掌握日本流行的上色方法，自觉画面的准确性，可以提高画面的完成度，完成高完成度的插画绘制。
15，原创设计与测绘练习。
绘制课程原图，掌握常见业务底稿的绘制要求和基本的项目制作要求。
学习漫画需要提高审美；
因为漫画也属于设计行业。既然是设计行业的审美，就要跟上。我们要时刻关注游戏行业的资讯、动态、流行趋势，也要了解玩家的心理。有了新的流行趋势，就会有新的画法，所以一定要坚持练习。
如何学习动漫人物画的构图？插画和任何绘画一样，一定要讲究构图，也就是我们所说的整体画面，比插画更是视觉艺术，是现代插画。因为苏对构图的要求也在提高，掌握几种不同的插画构图方案是描绘插画的基础。
一、插画构图前胸以上
在前胸上方构图或对人物前胸进行图解时，首先要进行人物的整体性，特别是人物的基本造型和部分。
二、插画构图双室构图
插画构图方案3和两个插画构图怎么描述？
首先，我们需要考虑两个人的动作和他们之间的距离，稍微研究一下背景，但是当画面饱满时，我们可以去掉背景，主要描述两个人的动作。拥抱，可以手牵手，也可以手挽手。
三、性感人物的插画与构图
插画构图方案4性感姐妹在性感人物的构图和插画中非常常见。
我们可以从下往上画这种性感的身材，身材的腿部一定要露出来，其次身材的胸部也要配合，才能显出性感的身材。
插画构图装饰系列
插画教程方案5主要表现装修系列的构图，类型是构图。
此时需要考虑整体画面风格来选择合适的装饰品，进行一些装饰画，或者选择大面积的装饰画。整体的装饰风格可以决定画面的整体风格，公主风，暗风等。，而且颜色的选择也很重要。
插图构图面近
插画教程方案六主要考虑的是人的脸部构成接近，人的面部表情是重点，还有背景部分和人的发型。
六、全身站立，全身站立，全身站立，全身站立。
人物站立是插画中常见的，这种构图与人物站立的位置和人物的服饰有很大的关系。当然最好是多人站着画。
以上六种插画构图方案比较现实，可以结合以上构图方案整理思路。