xiǎnɡ·莫
在古代是指拦路抢劫的强盗。因抢劫前放哨箭而得名:这一带经常有马出没。
“瑞丽”和“格莱蒙提”系列是什么牌子的琴？来自百度的信息:华音钢琴有限公司是专业制造钢琴的骨干高科技企业，设备先进，实力雄厚。华音钢琴的琴弦、琴锤等主要部件均从日本、德国进口，并聘请钢琴制造专家作为技术顾问，采用国际技术标准，以精湛的制造技艺组织生产，实现高质量、高档次、高效率的开发，制造出精致、高品质的“瑞丽”和“格莱门蒂”系列钢琴。“瑞丽”和“格列门蒂”系列钢琴，音色明亮，触键灵敏，款式新颖，格调高雅，长期以来受到众多钢琴家的青睐。每一架钢琴都经过国内外优秀钢琴专家的调音，部件和表面都经过整理。还配备了完善的产品检测手段和强大的检测技术力量，并以一套产品质量反馈系统为指导。其音质优美、圆润、穿透力强，音高精度高且非常稳定，触感灵敏细腻，手感丰富，外观庄重、大方、精致，其华音琴线条流畅，气质高雅。这是一首古典而浪漫的协奏曲。
瑞丽瑞丽
格莱门迪
这两个词是翻译过来的吗？看来我得音译了~
请采纳~
庆祝中秋节的方式是什么？“赏月”和“吃月饼”的含义，节日里加倍想家！古人也多愁善感。秋天本来是万物凋零的时候。这时候看到中秋节的月亮特别圆，就想到满月要团圆。于是，中秋节有了团圆，一家人其乐融融，品尝月饼，赏月。
你说的“野火从未完全吞噬他们”是什么意思？野火从来不会完全吞噬它们:即使是野火也不会燃烧。
不能烧:也就是说不能烧干净。
原文
草/福德古原草告别
朝代:唐朝
作者:白居易
原文:
长草是如此的茂盛，每年秋冬枯萎的草都要把草的颜色变浓。
野火不能烧尽它，春风的吹拂可以使它复活。
野草野花遍布古道，阳光下的草地尽头是你的旅途。
我再一次送上了我的知心朋友，浓浓的草代表了我的深情。
翻译
古平原上的杂草茂密茂盛，一年枯萎一次，一年繁盛一次。
即使是野火也烧不灭，春风吹起来了，欣欣向荣。
远处的草侵入古道，绿草与空城相连。
在这里，我送走了一个离家的游子，茂盛的草地也充满了特别的感情。
给…作注解
⑴福德:对于指定的、限定的例子，在题目中加上“福德”二字。
(2)分离:草木茂盛的样子。
(3)随着每个季节来来去去:枯萎，凋零。荣，郁郁葱葱。杂草每年茂盛枯萎一次。
(4)香它们压在老高路上:方，指野草的浓郁香气。入侵，占领，长满。远处芬芳的野草一路长到了古驿道。
⑸清澈碧绿:一片绿色的杂草生长在晴朗的天空下。沙漠之城:一个荒凉破败的小镇。和上一句的古道一起，用来触摸最初的风景。
[6]王孙:此指贵族后裔，此指远方友人。
⑺ ⑺:形容植被茂盛。
请采纳~
帮忙翻译一下“公司人才”和“领导关怀”这两个词，谢谢有需要的人和公司。
领导关怀
文言文教学中如何处理“文”与“言”的关系？所谓“文”，是指文字、表达中所包含的思想、感情、文化内涵等人文因素；所谓“言”，是指词语和表达方式的意义或作用。中国教育家张志公说过，“所谓读书，就是老师带着学生进，带着学生出”。文言文阅读也是如此。这样一个进进出出的过程体现在文言文教学中，言语作为桥梁，最终服务于文本。在我们平时的教学中，要开拓学生的文化视野，提升学生的文化品位。语文学习不仅是知识和能力的积累，更是“文化”的积累。2009年高考，湖北一考生用文言文写的《站在黄花岗公墓门口》得了满分。作为一个中学生，他能在考场上大胆地选择文言文写作，并且运用得比较成熟，说明这个考生读了很多书，古典文学基础比较扎实。这篇文章是对革命烈士和英雄主义的赞颂。也体现了考生独特的思想情操和一定的人文素养。考生的成绩不仅取决于文言文知识的积累，还取决于古典文化和人文精神的熏陶。如何让这个成功案例成为普遍现象，如何让大部分学生写出漂亮的文言文作文？作为一名在教学一线工作多年的老师，对此我有很多感触:1，重“言”轻“言”的无奈
在高考指挥棒的影响下，高中文言文教学非常普遍。高考文言文阅读题更注重文言文知识的检测，弱化了对文章人文精神和思想文化方面的考察。如果改变高考的考试形式，假设大作文之前要求用文言文写一篇小作文，或者文言文阅读题更注重人文思想的考察。我们高中的文言文教学就不会这么被动了。高考考试方式不变。在分数的压力下，老师平时的指导思想和教学方法很难有大的改变。基于现实，我们不能指望高考文言文的考试方式在短时间内有大的改变，但从学生的长远发展和提高学生语文素养的大目标出发，必须改变重词轻文的现状。单一枯燥的文言文教学方法虽然有短期效果，但长期下去会消磨学生学习文言文的兴趣，使他们失去欣赏文章之美的能力，进而失去人文素质的积累。2.“文”与“言”是一对矛盾，是一个不可分割的整体。
没有“文字”，文章就看不懂。没有“文字”，文字变得支离破碎。然而，在有限的课堂时间内，很难兼顾“文字”和“课文”。只讲单词句型，会让课堂变得枯燥，让学生感到厌烦。只谈文章的内涵和思想感情，太务虚了，学生好像什么都没学到。不要把单词句型当作一种方式来讲。老师怕漏一个字，学生怕漏一个字。这种陷入琐碎细节，斤斤计较的教学方式，割裂了文章本身的整体美，把古汉语语法课变成了古汉语语法课。文言文毕竟还是文章，应该作为文章来读，而不是作为实词、虚词、句型的组合来读。这就要求我们的文言文教学必须以“词”为基础
很多人学不好英语，是因为不明白学习一门语言和掌握大量的单词是不能划等号的。掌握一门外语最重要的是掌握这门语言的语感和思维方式。如果用中国人的语法规范和思维方式学英语，总会越来越糊涂，中学生学不会文言文也是这个道理。所以，解释词义和分析句子结构从来都不是阅读文言文的关键。要理解，最重要的是把每句话提供的信息联系起来，进入读者的思维轨迹，从已知中推导出未知，而“猜”和“推断”是阅读文言文最重要的能力。
对此，在教学实践中，我做了以下尝试:1，谈点事。
不是所有的文言文知识都要讲，因为学生对一篇课文中的文言文单词并不都懂，有些单词可以参考笔记解决。而且学生也有一个积累文言文知识的过程。很多文言文单词是有继承关系的，同一个单词以前出现过，可以引导学生通过记忆进行总结和整理。只有学生真正需要老师讲解的几个词才能掌握，也只能说这几个词。这就需要老师全面掌握学习情况。
暂时保留一些语言障碍有时并不妨碍对文章主旨的理解。有时候也是一种能力的体现。诸葛亮读书不要求有很好的悟性，单看大意是明智之举。有时，专注于特定的词会妨碍对文章的整体理解。不一定要按照一个模式，先去除语言障碍再分析文章内容，也可以反过来用。通过对文章的整体把握，结合上下句之间的关系对全文有一个整体的感知，引起学生的兴趣，进而逐个解决单词的问题。如果你一开始就开始逐段翻译句子，学生们会厌倦听同样的老故事。3.具体对待文言文。
对于知识面比较大、句子比较难懂的文言文，要重点疏通文意，对于简单的文言文，要重点鉴赏其中的人文精神和思想内容。不同的文言文有不同的特点，对写作和口语的要求不同，教学重点也不同。
有些文言文作品是饱含情感的，比如《陈情表》《十二郎颂》，真挚而饱含情感。要引导学生感受作者忠孝节义的真挚情感，血浓于水的亲情。从文章的情感出发，一下子就能抓住学生，这会感动他们的情感，激发他们学习文章的兴趣。那么学生学习文言文的积极性和主动性就会大大提高。
有些文言文作品文学性很强，教学中要着重欣赏作者优美的文采，感受作者真挚的感情。如《王腾亭序》修辞丰富，感情丰富，文采横溢。作品反映了唐代文人的博大胸怀，积极向上的生命意识，对成功的追求，对入世的积极参与，要引导学生转移知识，接触同时代诗人，接触同类作品，体验所谓的“人生”。
一些中国古典著作，如《老子》、《庄子》、《论语》、《孟子》，都具有深远的文化意义。如果在教学中抛弃了孔孟的深邃思想，忽略了老庄的崇高情怀，这样的文章就会变得索然无味。在教学中，可以从文化角度出发，激发学生的思考和探索欲望，进而帮助学生解决应用题。
再比如《烛火警秦老师》《廉颇蔺相如传》《苏武传》。人物塑造形象生动，应结合写作教学重点引导学生分析人物塑造，学习人物塑造的方法。《鸿门宴》和《荆轲刺杀秦王》情节生动，跌宕起伏，惊心动魄。我们可以结合相关小说的内容来引导他们。
朗读是为了培养语感。语感很重要。古人读前人的著作，朱读《论语》，苏东坡读《史记》，他们不依靠工具书仍然能理解文章的深刻含义。然而，我们的学生在老师逐字逐句的解释下仍然不能很好地理解文章。为什么？因为文言文是没有口语支撑的书面语，我们的学生没有古汉语的语言环境，没有口语支撑，缺乏语感。阅读可以帮助学生培养语感，潜移默化地形成古文的思维模式，进而理解文章。
阅读是要注意整体把握的。你因你的声音而动情，你的意思因你的情绪而明确。文章的意思在阅读中逐渐清晰，古今的时空距离在逐渐缩小。通过阅读，学生可以聆听古人的亲切教诲，与他们进行精神上的交流，甚至可以在摇头的同时感受文章的含义，体会作者的气质。没有阅读，文章的情感是无法理解的。阅读是学生重要的阅读实践，任何老师的讲解和分析。不能代替学生自己对课文的体验和感受。情感不是老师说出来的，而是学生在阅读中品味出来的。读书背诵都是有感情的，古今文章也不例外。
在文言文教学中，我们应该重视朗读。第一，要充分利用各种形式的朗读，如教师示范朗读、学生同步朗读、默读、分角色朗读等。第二，要把朗读贯穿教学始终，让学生通过阅读——思考——释疑——重读来理解文章。阅读是学习的起点，也是学习的终点，而思考的开始要靠阅读来启动和理解结果。
总之，文学与文字的关系是文言文教学中一个永恒的命题。如果我们理顺了它们之间的关系，我们的文言文教学就会有一个大的飞跃。
周庙孔子的“满是福”观中的“福”是什么意思？加油！急！转储；颠覆；
原文:
子曰:“听说坐器者弱，中者正，饱者盖。”
翻译:
子曰:“听说这种器皿，空的时候偏向一边，半满的时候可以摆整齐，满了就倒了。”
“号角”怎么发音？为什么有些电视主持人读“焦”？这是一个多音字。
角色的正确发音是爵
电视主持人发错音或者歌手唱错的事情很多。
一点也不奇怪
Angle发音为jiao是正确的。
我只能说，汉字是学不来的。
平时多积累就是了
《仪礼》记载古代婚姻有“六礼”。“六礼”有以下哪些内容？六礼，汉族的结婚仪式。指的是从婚姻谈判到婚姻完成过程中的六种礼仪，即收礼、问名、收礼、邀客、当面迎客。纳才就是男方家请媒人向女方家提亲，女方家答应提亲，男方家才准备六份礼物。问姓名就是男方家让媒人问女方的姓名和出生年月。纳吉，即男方取回女方姓名和八字后，在祠堂内进行占卜。郑娜，也被称为Nabi，意思是男方家把它作为嫁妆给女方家。邀约日期，男方选择婚期，准备礼物通知女方家人征得同意。接吻，就是新郎去女方家结婚。随着社会的进步，这六礼已经被新的婚俗所取代。
谁能告诉我“新达达”和“后现代艺术”的区别波普艺术又被称为“大众艺术”和“新现实主义”。它以最大胆的行动把一些没有艺术元素的东西肯定为艺术，也直接从生活出发，把生活的东西带入艺术，以美为中心，绘画注重再创造来表现时代，从不顾及传统艺术的永恒价值，是极端工业化的产物，是以商品图像为绘画材料的趋势，选择工业产品和政治、明星等人物的图像作为主题，来象征美国单调重复的现实生活。
波普艺术是1962年至1965年盛行于世界的一门新兴艺术。其目的是反对1920以来以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动的思想根源其实是源于美国的大众文化。当时英国受到美国流行文化的启发，包括好莱坞电影、摇滚音乐、消费文化等等。“波普艺术”这个词是英国年轻的艺术评论家劳伦斯·阿洛威(Lawrence Alloway)于1954年在伦敦写下的。Alloway)提出。阿洛威所说的波普艺术是指杂志上的广告、电影院外的海报以及大量的海报，与后来赋予它的意义有很大的不同。波普艺术最早出现在英国是1961；1962引入美国。传到美国后迅速发展，正式成为一种艺术运动。
英国波普艺术
1952，波普艺术出现在伦敦。在当代艺术学院成立了一个小艺术团；有理查德·汉弥尔顿、Edorado Paolozzi和“普普”一词的发明者Lawrence Alloway。其目的是让艺术更贴近普通人。1961年，伦敦皇家艺术学院出现了另一群人，他们信奉阿洛威的思想。这个群体和美国人不一样。他们在使用大众影像的时候，非常注重技法，包括绘画技法的运用。英国的“波普”设计侧重于时装设计、家具设计、室内设计和平面设计。其中，服装设计最为突出。服装设计也是英国“波普”设计的第一乐章。
美国的波普艺术
波普艺术在传到美国后迅速发展并正式形成一场艺术运动。波普艺术是如何传播到美国的？据说1962年，阿洛威被聘为美国古根海姆美术馆馆长。当他到达纽约时，他看到了几个年轻的美国画家的作品，如罗森博格和琼斯。他们两人的作品都是从纽约的抽象表现主义中走出来，把日常物品搬上银幕，所以阿洛威把这些作品称为美国的“波普”。
波普艺术在纽约迅速发展的原因
从1961到1962，正是美国经济不景气的时候，直接影响了绘画市场，纽约绘画价格普遍下跌。再加上一般顾客也要求有新意，纽约派的画自然失去了一般大众的支持。
波普艺术的定义
7月1957，1汉密尔顿写下了流行艺术的定义:年轻、警醒、性、迷惑性、商业性，以流行为目的，可以扩大(容易被遗忘)和大量生产(廉价)。
“POP”这个词来源于英语的流行。大多数人认为波普艺术起源于美国，因为波普艺术的作品大量运用了美国的流行文化。事实上，波普艺术最早于1961年出现在英国，然后于1962年出现在美国。
波普艺术之所以最早出现在英国，是因为当时英国人受到美国流行文化的启发，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等。这种崇拜物质，各种新产品不断涌现的美国文化，对战后物质匮乏的英国人有着巨大的吸引力。因此，英国伦敦的一位艺术评论家在1954年首次提出了“Pop”一词，但当时仅指电影院外张贴的海报和杂志广告。
但是后来为什么波普艺术会在美国引起旋风呢？探究原因后，我们做出如下推论:20世纪50年代，美国抽象表现主义盛行，作品大多让人感觉脱离现实。这个时候，英国流行艺术的出现，给了人们一个与抽象表现主义完全不同的选择。
波普艺术强调三维世界在二维画面上的再现，将真实的形象对象化，比如对现实生活中可以看到的海报、标志、漫画、照片等进行分解、碎片化、局部展开、变色等。波普艺术基本上就是简单地把日常生活的真实面貌带入艺术，有人认为波普艺术只是低俗、廉价、模仿，但也有人认为这是对艺术的反叛，是对消费社会的嘲讽。
虽然波普运动的时间很短，但有很多代表性的作品——《究竟是什么让今天的家如此不同》由“(理查德·汉弥尔顿，历史上第一幅波普艺术绘画，充分利用了美国流行文化的内容，如玛丽莲·梦露肖像、电视机、录音机、流行海报和健美。
在汉密尔顿之后，还有罗伯特·劳申伯格和贾斯珀·约翰，他们的作品都来自抽象表现主义。罗伯逊认为艺术作品可以存在任意长的时间，可以使用任何材料，可以在任何地方，就像他的作品《纸箱之门》一样；至于琼斯，他曾经把两瓶啤酒倒进清澈的青铜里，为了表达平凡的事物也会不朽；另一方面，代表画作《目标》用大量的油堆积出浮雕般的效果。这种贴近工业社会的波普艺术作品，很受美国大众的支持。
此外，日常用品被用来将物体与绘画结合起来。比如汤姆·韦塞尔曼(Tom Wesselmann)的浴室，用广告中的裸女照片画在画布上，结合浴室和家具，做出综合的绘画效果。“重复”也是波普艺术的重要特征之一，安迪·沃霍尔就是代表人物。他以单一的图像为材料进行绘画，成为艺术史上一个独创的指标。
如前所述，波普艺术是一种将物品缩小、放大、拉伸等的艺术。，而纽约的“罗伊·利希滕斯坦”就是表现这种手法的画家。他将日常生活中的广告商品、漫画、海报的地域性发挥到极致，将高级色彩夸大，用黑线勾勒。
波普艺术对设计史也有深远的影响。英国是流行设计的发源地。波普设计是为了抵制当时风靡全球的现代主义和国际主义设计风格而发起的。各种特殊的图案设计、奇特的产品造型、表面装饰等非常规设计相继出现在家具设计、室内设计、平面设计和时尚中。顿时，设计界群情激奋，旗帜鲜明，但遗憾的是，这种波普风格过于注重对古怪和新奇的追求。
六十年代末，极端主义、后极端主义和观念艺术已经登上了国际艺术杂志的封面，批评家的关注点也发生了转移。渐渐地，波普艺术不再是一个话题。到了20世纪70年代，人们普遍认为波普艺术已经结束了。
1989年沃霍尔去世后，艺术博物馆举办的回顾展和相关出版物使波普的艺术史和商业价值进入了一个新的里程碑。沉寂了几年后，在70年代中期被标榜为艺术的朋克现象中崭露头角。新普普和旧普普时期有许多相似之处。我们很容易发现，普普在材料的使用和风格图像方面与新潮音乐和艺术设计相似。这种对媒体艺术的引用仍然是后波普的现象。
波普艺术再次流行后，复制作品将时间元素带入绘画作品中的时间概念也引人注目，但在拼贴和综合作品中，它应该与前波普艺术区分开来，后波普的绘画大多不是拼贴和大规模生产的地域性作品，而是代表媒体为刺激消费而做出的策略，使其成为具有市场价值的图像，而不是前波普的绘画，后者只存在于代表资本主义的抽象领域中。
波普艺术是一种融合了新现实主义和新达达主义的运动，它已经席卷了国际艺术界，从绘画到雕塑、装饰设计和电影。事实上，自英国波普艺术运动开展以来，其风格特征一直多变，很难确定其统一的风格。可以说是各种兼收并蓄的特色，唯一共同的标杆大概就是对正统现代主义和国际主义的反应吧！