如果说20世纪30年代中国戏剧已经走向成熟，成熟的标志之一就是曹禺及其剧作《雷雨》、《日出》、《原野》的出现。这些戏剧具有深刻的内涵和复杂的技巧，被视为中国戏剧的经典。
曹禺(1910-1996)，中国现代杰出的剧作家，被称为“中国的莎士比亚”。原名万家宝，字小石。湖北潜江县人，出生于天津一个没落的封建官僚家庭。
他的父亲曾经是总统李的秘书，后来他一直呆在家里，郁郁不得志。曹禺幼年丧母，在压抑的氛围中长大，性格压抑内向。三岁的时候和后妈一起去看戏，是个小戏迷。1922，就读南开中学，参加南开新剧团。导师张非常重视他，他因饰演娜拉等角色而出名，显示了他的表演天赋。少年时喜欢写新诗，常常流露出感伤忧伤的笔调。65438年至0928年入南开大学政治系，次年转入清华大学西方文学系。在校期间，我继续表演戏剧，学习了大量中外戏剧。1933毕业前夕，23岁的她完成了自己的处女作《雷雨》。然后发表了《日出》(1936)和《原野》(1937)。他的三部曲像一座座丰碑屹立在中国戏剧的舞台上，决定了曹禺在中国戏剧发展，尤其是戏剧文学中的奠基地位。
曹禺，中国杰出的剧作家
轰动一时的《雷雨》
《雷雨》是一部纠结着复杂血缘关系，聚集了许多巧合，却又揭示了一个不可避免的悲剧的电影。也许，写得太像戏了，却蕴含着深刻的思想内涵和惊心动魄的艺术震撼。
周朴园，虽然他在德国学习过，并且是一个现代化工厂的董事长，但是他冷酷、自私、虚伪，但是在家里，他就像一个黑暗王国的统治者。故事围绕着他展开。三十年前，他的家人为了嫁给他一个名门望族，把他深爱并生下两个儿子的侍女石萍逼走了。他认为她投河自尽了。然而，她被别人救了，嫁给了一个下层阶级的仆人，桂露。没想到，30年后，不仅在周家当了警察，他们的女儿思凤也和母亲一样，来到周家当了佣人。她爱上了周家的绅士(由和石萍所生)并怀有身孕。然而，他们的爱情有一个隐藏在他们心中的痛苦，因为周家的年轻妻子樊沂拒绝放弃与她有染的周平，而四凤不得不面对周家二少爷(由和所生)的爱情。石萍来到周家是因为她在找她的女儿。在这里，她最不愿看到的事情发生了:她与周朴园重逢，但旧爱已在桥下水中；女儿一错再错，爱上了同父异母的哥哥，还怀孕了；她的两个儿子周平和鲁大海本是同根生，如今却因身份不同而水火不容；大家都蒙在鼓里，只有她自己知道，她觉得老天太不公平了。当所有血缘关系的谜团被揭穿后，一场巨大的悲剧发生了:四凤触电自杀；周冲为救四凤被电死；周平开枪自杀了；樊沂疯了；石萍是傻逼。周朴园似乎是所有罪恶的摇篮。
周朴园是《雷雨》中一个成功的艺术形象。他是悲剧的制造者，也是这一切的承担者。所有的罪恶都来自他的专制统治。《雷雨》的深刻之处在于，曹禺在周朴园这个人物身上，揭示了中国资产阶级与根深蒂固的封建传统在政治上和思想上的密切联系，揭示了中国资产阶级的封建主义。在他复杂矛盾的心理和看似人性的外表下，人们可以看到一个可怕的封建暴君黑色的灵魂。
《雷雨》剧照
曹禺曾说，樊沂的个性最“雷雨”。这是因为她一直都有点怪怪的，有时候有一种安静的气息，有时候有一种疯狂的爆发，还有她那种变态的爱和欲望的冲动，这一切都被包裹在一种像闪电和雷鸣一样的突然和猛烈之中。作为周朴园的第二任妻子，她不愿意任人摆布，厌倦了这个冰冷阴郁的家庭，而是在心底跳动着一点热情，这热情就像一口枯井。她爱上了周家的长子，落到了“娘不像娘，主母不像主母”的地步。在对期待已久的幸福的追求中，她只是把自己带入了一个毁灭自己和他人的境地。这个人物的深刻之处在于，她从另一个侧面揭示了这个家庭，这个社会，就像一个封闭囚禁的黑匣子，连一点人性的自由都不可能有。人性被扭曲异化，美好的心灵被窒息窒息。《雷雨》的世界是一个让人颤抖的世界。
石萍在《雷雨》中扮演一个重要的角色。她是一个单纯善良的劳动妇女，但也是最受伤害和羞辱的女人。命运的不公让她承受了最沉重的精神压力。而她的女儿四凤，这样一个清纯、美丽、天真的女孩，本该有她的爱，却鬼使神差的要重演母亲的悲剧命运。她在灵魂的恐慌和无助中悲惨地死去。
《雷雨》在艺术上取得了巨大的成功，可能是因为希腊悲剧的启示，也可能是易卜生戏剧的影响和他对制作精良的戏剧的熟悉；但绝不是模仿，而是来源于作者对中国家庭和社会的愤懑，以及他雷霆万钧的诗词。因此，在那扣人心弦的悬念中，我们或许能领略到中国传奇的魅力；但在火热的场面中，我们可以看穿一个中国戏剧诗人特有的热情和个性；尤其是其戏剧语言，精炼、纯粹、富含潜台词，一直为世人所称道。
《雷雨》出版后不久，留日学生立即将其搬上日本东京的舞台。在国内，中旅集团视其为保留剧目，多次在北京、天津、上海演出。郭沫若称之为“不可多得的杰作”。茅盾曾有“当年海上雷雨”的美誉。从80年代开始，《雷雨》又崛起了，而且演了很久。
(2)著名地震剧圈的《日出》
《雷雨》出版不到两年，《日出》就出来了。1935和1936之交，《大公报》连续三天刊登茅盾、巴金、沈从文、叶圣陶、李烈文等人的评论，对《日出》给予高度评价。还获得了《大公报》的文学奖。
曹禺的目光从家庭转向社会。他选择了一家豪华酒店和一家三等妓院作为强烈对比的场景。前者围绕着交际花陈白露和聚集在她周围的银行经理、富婆、面条头和外国教授，开始了上流社会的生活，而后者围绕着妓女崔西和被卖到下一个地方的女孩“小东西”的命运，揭示了人间地狱的黑暗。曹禺想通过这种比较结构来鞭笞“损不足以奉有余”的社会制度。
陈白露是一个聪明美丽的年轻女子。由于家庭的崩溃，她只身出道，凭借美貌成为明星。她追求爱情，嫁给了一个诗人，最后痛苦的分手。明星和红舞女的生活，带给她的不仅仅是金钱和虚荣，还有被背叛的隐痛。她在大酒店里过着醉生梦死的生活，这让她乐此不疲，也为之腐化。直到爱上的方的到来，她才有机会审视自己，拷问自己的灵魂。她不是一个完全堕落的女人。当她发现一个被黑社会头目巴金看中的女孩“小东西”被他们打得遍体鳞伤，即将身败名裂时，她挺身而出。但她看到了生而为死，这个小东西，让她看到了自己既改变不了现实，也改变不了自己“永远卖到这个地方”的命运。
日出剧照
在方指引的人生道路上，她已经无法前行，继续沉沦，也因为和她厮混的银行经理潘月婷的崩溃而失去了现实的可能。本质是她清醒的认识和执着的理智，使她看到了自己悲剧的必然性，毅然告别了与死亡的痛苦生活。
在《日出》中，曹禺展示了他作为一个戏剧诗人的特质。他写交际花和妓女，却善于发现这些被侮辱者的诗歌，发现他们都有“金子般的心”。崔西，一个不幸的女人，被世人所侮辱，但她善良的心却流露出无尽的诗意。
相比于《雷雨》，《日出》进一步展现了曹禺塑造人物的能力。比如出场不多的和，都刻画的惟妙惟肖，而那些像富婆、古八奶奶、张乔治也像是卡通形象，几笔就刻画的惟妙惟肖。
《日出》中，曹禺的戏剧更加丰富。在悲剧的基调上，他也使用喜剧甚至闹剧。
《日出》中有更多的隐喻和象征。戏末，在鲜红的朝阳中，夯歌激昂，曹禺以此作为他对劳动的赞美和对理想的憧憬的象征。尤为深刻的是，在其形象的展示中，揭示了这个社会的货币制度对社会和人的毒害，通过人物和场景展示了它所揭示的是一个多么“不公正的动物世界”:这是一个应该被改造或推翻的世界。
(3)独特的袁爷。
《原野》改变了曹禺曾经擅长的都市生活，写了一个发生在旧中国农村的复仇故事。
农民邱虎越狱，潜回老家。几年前，国王活埋了他的父亲，侵占了他家的土地，把他的妹妹卖给了妓院，并娶了他的情人金做儿媳妇。邱虎出现在焦家人面前。此时已死，颜之妻焦母双目失明。只有懦弱的儿子，金的丈夫和大星，秋老虎的童年朋友，支撑着焦家的门户。
《原野》剧照
秋老虎和金的重逢引发了一场奇异而狂野的爱情。他扭曲压抑的灵魂，让他急着要杀大兴报仇，让焦家断子绝孙。然而，他又做不到。当他最终杀了大明星，让焦木误杀了大兴前妻所生的孩子时，他并没有得到任何复仇的快感。相反，当他被追着逃进树林时，他感到了巨大的恐惧，然后他变得心理变态，陷入了幻觉状态:焦焱出现了，面目狰狞，有一个悲剧的妹妹；再加上炮火和鼓声的追击，他最终没能走出黑暗的树林，被困而死。
该剧受到了美国剧作家奥尼尔的《琼斯皇》的影响。奥尼尔希望通过表现主义在舞台上展现人类的灵魂、潜意识以及人类灵魂中的自我挣扎。曹禺没有完全模仿，而是把表现主义和现实主义结合起来。最具原创性的一点是，通过这种新角度、新手法，揭示了农民沉重的精神负担和农民从反抗到觉醒的曲折复杂的精神历程。
《园冶》出版后，虽有争议，但其独特的戏剧美学价值已被人们所认可。现在，它已经成为曹禺剧作中一颗独特的明珠。