印象派有两位女画家，莫里索和卡莎。贝尔特·莫里索的代表作有《从德罗卡德罗看巴黎》...诸如此类。
莫里索是第一个加入印象派的女画家。莫里索的作品在早期受到了范丁·拉图尔和柯罗的启发和影响。1868年，他遇到了马奈，1874年，他娶了马奈的弟弟尤金。因此间接促成并影响了马奈与印象派的密切关系:由于莫里索与印象派画家保持着密切的联系，并参加他们的聚会和展览，绘画风格和主题深受印象派画家的影响。1885之后的作品尤其受雷诺阿的影响。
莫里索绘画的主题，表现了女性优雅安静的一面，特别擅长描绘家庭生活、母子亲情等男性画家很少触及的主题，善于营造温馨亲切的氛围，明丽光彩，捕捉瞬间的欢乐场景，表现女性特质。莫里森的《爱》侧重于妇女和儿童在室内和室外活动以及妇女的社会交往中的景观描绘。在她以缝纫、划船、饮茶、园艺、玩耍、阅读、省内走亲访友为主要内容，以上流社会的优雅生活为背景的创作中，她要表达的往往只是一些温馨快乐的素描，而不是像男艺术家那样的一幅巨大而复杂的杰作。卡沙(玛丽·卡萨特1845-1927)。
卡莎的代表作有《缝纫女孩》...诸如此类。
卡莎出生在美国，七岁时随父母移居巴黎。她在两位印象派女画家中成就斐然，但在她的印象派绘画中，她并没有回避用线，这是受到日本浮士德绘画的影响。卡莎为印象派在美国的流行做出了巨大贡献。
新印象主义的理论和画家
前面提到的印象派，其实是一种用眼睛直观地表现他对各种颜色的感受的绘画；而新印象主义则试图以更科学的方式将各种音调的分析系统化(和机械化)，将前面提到的“外表派”(即早期印象主义)的“经验主义”向更理性的方向移动。所以分析色彩也是小笔触，但新的印象更细致，更整齐，结果是构图扎实，有装饰风格的作品。
这一派的代表人物有
修拉(修拉，1859-1891)
代表作品有《阿涅尔的沐浴》、《周日下午的守护岛》、《摆女模》等。
苏拉在举办第八届印象派作家作品展时，提出了一幅《午后的守护岛》，这是一幅不朽的杰作。他用原色的小色点来表现一种光和色的特殊效果。苏拉抛弃了印象派所用的色调划分方法，根据科学实验采用了点彩法。苏拉艺术的科学基础是基于哥伦比亚大学鲁德教授的视觉实验。鲁特琴平行画了两个旋转的圆盘，然后在第二个圆盘上画了两种原色，将调色板上的原色混合在一起。当第一个圆盘旋转时，画在它上面的两个平行的原色反射到我们的眼睛里。这种旋转的结果是，产生的颜色与第二个圆盘上的混合颜色一样明亮强烈。
苏拉的绘画顺序是:根据物体的固有颜色，选择明亮的纯色作为固有颜色的色面，然后观察明暗的变化和彩色光的反射，再用紧密精致的色点表现其光的变化。比如有阴影的草，首先用纯绿打基础，然后根据光线的强弱点绿影的颜色；绿影的颜色不是绿色加黑色。与绿色有补色关系的是红色，也就是用较暗的红色作为阴影。然后指向其他反射色；如果天空有反射，点蓝色表示反射。至于亮的部分，没有调成白色。只需选择固有色上面极亮的部分，点白色，避免混色造成的色度降低。这样，秀拉在科学、现象和幻影中得到了一幅神秘而和谐的画面。当然，不可能像野外印象派那样在极短的时间内完成，而是需要耐心地一点一点地用色点填充画面。所以秀拉作品之所以少，一方面和他去世早有关，但一方面也不能说和这种制作态度无关。这样就可以看出苏拉在工作中的认真态度。
保罗·西涅克(1863-1935)的代表作有《红色浮标管》、《井边打水的女人》、《肖像》等。
希内克是秀拉点彩派的继承者，但他的文笔更自由大胆，不像秀拉那样严谨，笔触的组合更灵活，色调更明彻。
苏拉英年早逝，虽然她开创了点彩学派，但随着理论的推广，理论证明了全景座椅。g来练习。理论作品《从德拉克瓦到新印象主义》可以说是新印象主义，也是点彩主义的经典作品。按照他的说法，新印象主义不是所谓的“点彩派”，而是“分裂派”。为色彩分割和点画的科学思想做出了理论上的贡献。
新印象主义过于依赖规则，所以在他最后的一些模仿中，都是平淡乏味的。
后印象主义不是一个有组织的运动，甚至不是一个团体，也没有一致的意见。一般来说，后印象主义仅指塞尚、高更和梵高的绘画。他们的相似之处在于，每个人都有自己的印象主义时期，他反对把物体分解成碎片化的“光”和“色”，代之以更全面的观点，以回归事物的“真实”。
高更(高更，1848-1903)
代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们要去哪里？”两个大溪地女人”、“有一张黄色基督的自画像”、“崇拜后的幻想”、“白日梦”等等。
高更早年受到印象主义和窦嘉的影响，但他对科学色彩分析不感兴趣。他喜欢这幅图像的平面色彩效果。在他成熟的作品中，人物的造型被简化，而平面绘画的强烈色彩则充分展现了大溪地岛的原始气息和神秘感。
围绕高更的绘画理念，出现了两个小团体。一种是所谓的“阿文桥”(Pont d'Aven)派，主要看高更的平面色彩和轮廓。乐和装饰风格，代表画家是伯纳德(1863-1931)。另一个是纳比斯学校，或纳比斯学校。他们还以色彩的扁平化绘画，轮廓线的运用，放弃立体感为出发点，加入一些带有宗教气息的装饰味道，让他们的作品实际上与高更有了距离。这个学派的代表人物是丹尼斯和维亚尔。
梵高(1853-1890)
代表作品有《自画像》、《吃土豆的人》、《星夜》、《奥维尔教堂》、《两棵柏树》、《夜晚咖啡馆》等。
梵高的画是印象派现实主义的反应。印象派是客观看待世界的，梵高不在乎描述是否正确。但他的着色方法多少是由印象派演变而来的，他喜欢印象派教育家表现出来的令人陶醉的明暗效果。他用浓重的笔触使颜色看起来像要爆炸或漩涡。
梵高的作品是强烈的个性反映，不安和神经质，对表现主义和野兽派都有影响。后来代表了白羊座的田园风光。
塞尚(1839-1906)
代表作有《苹果和橘子》、《水果篮静物》、《圣维克托山》、《吃货之家》等。
通常对现代绘画的研究是从塞尚开始的，他的作品对现代绘画有着深远的影响。布拉克曾说，“我们都从塞尚开始”。塞尚对印象派很不耐烦，认为他们没有把握自然实体，只是在画布上画了一个赏心悦目的帐篷；在他的画中，他试图表达自然物体的结构和数量感，而不是气氛。在塞尚的大部分画作中，鲜有宽敞的暗示，前景的树木和远处的群山仿佛在同一平面上。另外，他喜欢把物体分成彩色的面。最先受到这些表达方式影响的是立体主义。
图卢兹-罗特列克(亨利-玛丽-雷蒙德·德图卢兹·劳特雷克，1864-1901)
他对海报制作艺术进行了改革，采用了日本的艺术风格，将虚构的空间扁平化，将图像元素的图形和文字结合起来。石板印刷向彩色石版画的发展导致了海报艺术的巨大变化，早期的海报主要局限于印刷通知，而现在已经演变为一种大众艺术形式，罗特列克将这种艺术带入了一个突然成熟的阶段。在他的《巴黎花园珍妮·阿弗莉》作品中，没有立体感，流线型的线条和留白都来源于日本艺术，大提琴被切割后明显向后缩小，被用作框架，明显来自日本。图像元素、边框、人物融为一个扁平的图形，使舞者活泼呆滞的身体看起来像是北斋的书法装饰，与向上倾斜的舞台、脚灯在一个平面上。
最后一位印象派画家
博纳德(1867-1947)
博内尔和维娅是朋友，他们原本是先知派的成员。但在1905之后，他们改变了风格，采用了更为正统的印象派绘画方法，以中产阶级的乐观主义者气质来描绘家居生活的趣味，而不是莫奈式的风景，因此也被称为“Intimisme”。一些学者认为他是印象派的最后一位画家。
第五节印象派雕塑
一方面，印象派是一种绘画方式，但雕塑家罗丹(1840-1917)的作品也被称为印象派，其雕塑表现出表面的生命力，因此往往有许多小平面从不同角度向不同方向反射光线。这样，雕塑的表面看起来就像印象派绘画，具有光和振动的效果。
罗丹的雕塑也注重它所占据的空间。此外，他还探索了一些新的想法，如:只做一只手，有时把人半埋在石头里，只雕一部分，从而把雕塑的形式上升到与内容同等高的位置。罗丹的素描也值得关注。他们极富艺术感，往往能抓住对象最自然不做作的姿态。
除了罗丹之外，同时期的布鲁迪尔(布尔代勒，1861-1929)和马约(马约尔，1861-1944)不一定被称为印象派雕塑，但后者类似于印象派雕塑。Mayol反对罗丹粗糙不加修饰的表现，转而采用光滑的表面处理，在造型上也从夸张的动感变成了安静的姿态。至于布鲁代尔，他的作品中哥特式艺术的倾向又复活了。
与绘画相比，西方雕塑自十七世纪以来似乎变得不那么重要了。它几乎总是以经典的方式表达人体。罗丹复兴了这门濒临死亡的艺术，他的作品自然而富有戏剧性。它对19世纪以后雕塑艺术的再生产生了巨大的影响。
象征主义
绘画中的象征主义有时被认为与高更的综合主义一致，但它主要与19世纪下半叶法国的象征主义运动有关。
在绘画中，象征主义是印象派和库尔贝的现实主义的反应。它反对绘画只是描述具体的、看得见的、摸得着的东西的观点。象征性的绘画应该表达思想、情感甚至冥想。他的作品色彩明亮，黑色的轮廓也具有装饰性，类似于高更或先知。唯一不同的是，象征主义的主题逐渐远离了现实，进入了幻想的领域。但事实上，象征主义背后的想法是无聊和贫血的。代表画家有雷东、莫罗、沙瓦内等。