漫画一词来源于意大利语caricare，意为夸张，后来演变为漫画一词，指带有讽刺、滑稽意味的图片。通过夸张、变形、假设、比喻、象征等手段，以幽默、诙谐、诙谐的艺术效果讽刺、批判(或歌颂)现实生活中的人和事。
漫画爆笑；发人深省；启迪人心的基本特征。
漫画的属性是什么？
漫画是一种视觉艺术，与其他绘画有着相同的特点。但是，它并不完全等同于其他画。它与其他画的根本区别在于，它对事物提出看法和评论，还具有幽默的特点。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性。喜剧艺术是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维的艺术。
漫画如何分类？
在21世纪，有很多种卡通，尤其是在中国。比如漫画，有很多种，有感伤的漫画，有抒情的漫画，有哲理的漫画，有水墨的漫画，它们之间的界限很模糊，让人分不清。但仔细分析这些所谓的漫画类型，不难发现，这几类纷繁复杂的漫画除了名称和形式略有不同外，其创作规律和精神内核基本一致，所以这种划分是不科学的，也是欠考虑的。其实，漫画艺术在继承了讽刺画和幽默画传统的同时，也衍生出了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画包括黑色幽默、荒诞幽默、前卫漫画；实用漫画包括插画漫画、广告漫画和逐利漫画。为了更好的理解漫画的分类，在本节中，我对漫画的衍生和发展做了一个理性科学的划分，做了一个图表，让大家更好的了解漫画的发展历史和漫画艺术的审美价值。
从图表中我们不难发现，现阶段漫画的生存状态是一个讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画并存的时代。然而，在商业利润规律的驱动和控制下，讽刺漫画、幽默漫画等主流漫画受到经济利益大潮的冲击，节节败退，节节萎缩，而准漫画(实用漫画)却得到了无限的扩张和发展。这种不对称发展不能完全归咎于逐利的市场，但主流漫画的低俗化才是问题的根源，讽刺漫画的说教性失去了昔日的战斗性；幽默绘画的表现手法几十年不变，导致人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现了真空状态，无形中为实用漫画提供了巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合了大众消费和叛逆心理，用充满感官刺激和商业气息的空洞能指消解了漫画艺术的深层意义和艺术魅力，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。
当我们用历史的观点和思想去研究和分析这类快餐漫画时，首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系。快餐漫画代表了我们消费主义时代主流漫画艺术的命运。
任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们都是在历史发展的过程中不断变化的，比如建构、解构、重构。漫画艺术也不例外。我们不应拘泥于一成不变的表现形式和表现手法，而应不断产生新的喜剧艺术表现形式，以满足人们的精神需求。
我们应该把漫画的艺术含量提高到一个重要的位置，从而提升漫画的艺术水平。众所周知，漫画艺术的价值是由审美价值支撑的。没有这个支撑，漫画就等于失去了艺术价值。在当今消费主义的影响下，必将成为一部没有艺术灵性的庸俗漫画。但这种没有审美价值的低俗漫画，只能偷换漫画这个词的概念，在城市里游行，大行其道。