哥特是什么样的人？为什么喜欢伤害自己？！

哥特人的典型特征:害羞，不合群。艺术倾向:艺术，尤其是音乐、摄影、绘画。人文学科，尤其是文学、历史和哲学。着装:总是黑色或深色。明显的宗教饰品，但他们几乎每天都在改变信仰，从不佩戴黄金首饰。杰出的哥特风格音乐:darkwave、gott-echno、dark-alternative、ambiente等名词都是“哥特风格”。详细描述一下:对黑暗的恐惧，对死亡的悲伤，被禁止的爱，完全痛苦带来的美感，总之是人类精神世界的阴暗面。哥特音乐在字典里做了另一种解释:它是各种乐器的激情混合，秉持悲观绝望的终极价值观，揭示天启般神秘空洞的歌词。在1800左右的浪漫主义运动中，中世纪文化逐渐成为一些人眼中的时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望超越历史的界限，有人希望回到中世纪，有人从宗教或神秘主义中寻求理想，有人试图从自然中得到答案。他们以不同的方式实现他们的目标。在整个浪漫主义运动中，哥特开始被认为与黑暗、陌生、幽灵联系在一起。像拜伦、雪莱、波德莱尔和魏尔伦这样的浪漫派和哥特派作家热衷于表现人类的阴暗面。哥特情调在视觉艺术中也有明显的体现，像CasparDavidFriedrich这样的画家表现的是黑暗和苍凉。在建筑方面，新哥特式逐渐成为时尚。有些音乐是磁场，你会不自觉地被它吸引。另一方面，哥特是一个黑洞。把人完全吸进去，把你的思想，理性，甚至所有潜意识的东西一扫而光。它会把压抑在人性深处太久的东西释放出来，让你的情绪进入白热化的疯狂。在那种疯狂的状态下，人异常的清醒和冷静。快乐使人肤浅，痛苦使人深刻。甚至在痛苦中沉沦。下沉，沉入黑暗的底部。在那一瞬间，你突然把世界看得如此清晰。你永远不会失望到最后，因为你终于绝望了。哥特是中世纪的咒语。黑暗给了哥特人黑色的眼睛，但我们用它来寻找光明。不知道从什么时候开始，哥特这个词开始像幽灵一样潜入我们的生活，并以其隐含的锋利悄然改变着这个世界。哥特电影，如《《指环王》》和《吸血鬼系列》，票房大增，哥特音乐也在迅速复苏和发展。甚至时尚界也掀起了一股哥特风。冷静反思，哥特式浪潮的汹涌不仅是市场炒作形成的，也是值得我们回味和反思的东西。哥特文化从中世纪的兴起到今天的卷土重来，有其自身的社会历史背景。我觉得不可忽视的一点是，在20世纪，整个人类越来越深刻地感受到了对存在意义的怀疑。这种虚无主义的发展，标榜着我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中的神学复兴趋势就是证明。哥特潮流的回归，与其说是为了迎合人们的心理需求，不如说是大众对这种亚文化进行了有意识的发掘，并进一步完善，以满足精神需求。我对这种亚文化的本质和魅力的理解是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个话题可能太大了，我先从哥特音乐说起。从早期哥特或后彭的音乐中可以听出，摇滚经历了几次疯狂的洗礼，到了70年代末，朋克粗犷简单的咆哮已经呈现出没落的趋势，转向了消沉和自省。大概是朋克人把所有的不满发泄到社会上之后，发现一切还是无动于衷，于是开始对这个世界深深绝望。在主流社会大门冰冷紧闭的同时，一扇刻有中世纪浮雕的神秘黑色大门悄然向他们敞开。朋克人以叛逆的勇气闯入了这片曾经被称为哥特的禁区，在那里找到了生存繁衍的土壤。哥特，一个潜伏了几个世纪的幽灵，终于大白于天下，摇滚乐的历史从此翻开了新的一页。哥特音乐从诞生之日起，就从文化背景上明显区别于摇滚的其他分支。作为一种植根于18世纪浪漫主义戏剧和哥特文学的音乐风格，其对黑暗的压抑、对死亡的审美、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，让很多人避之不及。相应的，很多对艺术，尤其是后现代艺术敏感的人，欣喜若狂地接受了它。与其他音乐形式相比，哥特更有可能产生深刻而广泛的影响。这种影响不仅限于音乐，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。哥特音乐往往是基于被挖掘和放大的人类情感世界，这种自发的感性体验在创作过程中得以提升。所以当它再次作用于受众时(借用新闻学的概念，指的是接受群体)，往往会引发进一步的审美感受和思考空间。如果一种音乐引起的不仅仅是艺术欣赏，还有哲学反思，甚至影响到个人信仰和价值体系的改变，甚至质疑生命的本源和终极意义，那么它的控制力是无以言表的。正是基于以上原因，我产生了将哥特音乐归于一种宗教的想法。当然，我不是说哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上，它并不比其他音乐形式更具有宗教性。至少大部分乐队不是为了传播某种宗教信仰而创建的，甚至有些极端的乐队也明确主张反宗教。我这里说的宗教不是基督教、天主教、东正教之类的具体实体，而是一个广义的概念。这一段的建筑风格编辑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13-15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石骨架券和飞扶壁组成。它的基本单元是在正方形或长方形平面的四个角的柱子上做一个双中心骨架尖券，一边一个，对角线一个，屋顶石板支撑在券上形成拱顶。这样可以在不同跨度上制作相同高度的券，拱顶重量轻，相交清晰，减少了券脚的推力，简化了施工。飞垛由侧厅外墩发出，以平衡中厅拱脚的侧向推力。为了增加稳定性，尖塔往往建在柱式桥墩上。由于尖券、尖拱和飞扶壁的使用，哥特式教堂的内部空间宽敞、简洁、统一。檐篷、壁龛等装饰细节也以尖券为主题，建筑风格与结构手法形成有机整体。欧洲古典哥特式建筑165438+20世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国的一些教堂已经出现了肋拱顶和飞垛的雏形。一般认为，第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣德尼教堂。这座教堂的四角券巧妙地解决了拱门之间的肋拱结构问题，配以大面积的彩色玻璃窗，以后被很多教堂模仿。意大利的哥特式建筑是在12世纪从国外传入的，主要影响北部地区。意大利并没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是将其视为一种装饰风格。最著名的是米兰大教堂，世界上最大的哥特式尖顶。意大利教堂不强调高度感和垂直度，正面没有钟楼，而是采用屏风山墙构图。屋顶比较平，窗户不大，尖券和半圆券经常搭配使用。飞扶壁极为罕见，雕刻和装饰具有明显的罗马古典风格。法国哥特式教堂的平面虽然是拉丁十字，但侧翼很少突出。西面是正门，东环厅有环形走廊，许多小礼拜室呈放射状排列。教堂内部，尤其是中央大厅，高耸入云，大块的彩色玻璃。它的外观以许多大大小小的尖塔和尖塔为标志，西方一些高大的钟楼也有尖塔。两个平面交汇处的屋顶上有一个非常高的尖塔，扶壁和城垛上有精致的尖顶。窗户又薄又高，整个教堂向上的运动感很强，雕塑极其丰富。西立面是建筑的重点，典型的构图是:两侧一对高大的钟楼，下面由一个水平券廊水平连接，三个大门是由尖尖的券逐层后退组成的透视门，券上布满雕像。正门上方有一个大圈，叫玫瑰窗，雕刻精美。《巴黎圣母院》是法国早期哥特式教堂的代表作。亚眠大教堂是法国哥特式建筑全盛时期的杰作。它长1.37米，宽46米，很少有侧翅突出。在东端，圆形大厅呈放射状排列着七个小礼拜室。中央大厅宽15米，拱顶高达43米。中殿拱面呈长方形，各室采用十字拱顶，与侧殿拱顶相对应。柱子不再是圆的，四根细柱子连着一根柱子，形成束柱。细柱与上券肋的动量相连，以增强向上的动量。教堂内部覆盖着彩色玻璃宇宙，墙壁几乎看不见。教堂的外部雕刻精美，气势宏伟。这座教堂是哥特式建筑成熟的象征。法国鼎盛时期著名的教堂有兰斯大教堂和沙特尔大教堂，它们与亚眠大教堂和博韦大教堂一起被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡大教堂也很有名，它的尖塔高达142米。百年战争后，法国在14世纪几乎没有修建教堂。到哥特式建筑复兴的时候，已经到了火焰纹的时期，这种风格以周国为火焰的形状命名。建筑装饰趋于“流动”和复杂。梁柱往往没有柱头，很多细柱从地面到达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰性的肋，肋框变成了星形或其他复杂的形式。当时很少建造大型教堂。这种风格经常出现在大教堂的扩建或重建中，以及相对较小的新教堂中。法国有大量哥特式时期的世俗建筑，与哥特式教堂的结构和形式有很大不同。由于连年战争，这座城市防御性很强。城堡多建在高地上，石墙厚，碉堡多，外观严谨。但城墙制约了城市的发展，城市嘈杂拥挤，居住条件差。多层住宅建筑靠近狭窄街道两侧，山墙街。二层开始上升扩展空间，一层一般是车间或店铺。结构多为木框，经常外露形成精美图案，相当有趣。富人的豪宅、市政厅、贸易协会等。大多是用砖和石头建造的，使用了许多哥特式教堂的装饰技术。英国的哥特式建筑出现的时间比法国稍晚，流行于12 ~ 16世纪。与法国教会不同，英国教会不站在拥挤的市中心，力求高大，控制城市。相反，它往往位于一个开放的农村环境。作为复杂的修道院建筑群的一部分，相对较低，与修道院一起沿水流方向延伸。他们不像法国教堂那样注重结构技术，但他们的装饰更加自由多样。英国教堂的建造周期一般都很长，期间很难找到统一的整体风格。英国的索尔兹伯里大教堂和法国的亚眠大教堂建于同一时代，中央大厅短而深，两侧各有一个侧厅，横翼较为突出，后横翼较短，可以容纳更多的牧师。这是英国常见的布局技巧。教堂的正面也在西边。东端多以方厅结束，环厅很少使用。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。平面交汇处的英国教堂的尖塔往往很高，成为构图的中心，而西方的钟楼则居于次要地位。索尔兹伯里教堂的中央尖塔高约1.23米，是英国教堂中最高的。这座教堂的外观具有英国特色，但内部仍是法式风格，装饰简单。后来，教堂内部有一种强烈的英国风格。约克教堂的西窗花复杂，窗棂由许多曲线和生动的图案组成。这一时期拱肋丰富，埃克塞特教堂的拱肋就像一棵大树的树枝一样结实，也是由许多柱子组成。格洛斯特教堂的东端和坎特伯雷教堂的西部都有巨大的窗户，这些窗户被许多笔直的窗户隔开。窗户最多是平面四心券。细长的肋骨舒展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多敞开的扇子，叫做扇形拱门。威斯敏斯特大教堂亨利七世礼拜堂的拱顶上装饰着许多下垂的漏斗形花朵，极为巧妙。此时的肋骨框架已经失去了结构功能，成为英国工匠高超技艺的对象。英国大量的乡村小教堂都非常简单友好，往往一堂一塔，各种精致的木架，很有特色。哥特式英格兰的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑盛行的早期，封建领主的城堡防御性很强，城墙很厚，塔楼和碉堡很多，墙里还有高高的核城堡。15世纪后，王权进一步巩固，城堡外墙开有窗户，更多考虑居住的舒适性。英国居民的半木结构房屋，以木柱、木横木为框架，饰以装饰图案，深色的木梁、木柱与白墙相间，显得热闹非凡。科隆大教堂是德国最早的哥特式教堂之一，建于1248年。它是由建造亚眠大教堂的法国人设计的，具有法国全盛时期哥特式教堂的风格。音乐场景和寺庙类似亚眠大教堂。它的中央大厅高46米，仅次于法国博韦的主教堂。西边的双塔高152米，非常壮观。德国教会很早就形成了自己的形态和特点。它的中厅和侧厅一样高，没有高高的侧窗和飞拱，完全依靠侧厅外墙的薄窗采光。拱顶上方加整体陡坡屋顶，内部有多柱厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座塔楼，是这类教堂的代表。德国也有一座哥特式教堂，只是教堂前面有一座很高的钟楼。一个著名的例子是乌尔姆大教堂。它的钟楼高达161米，控制着整个建筑的构成，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖砌教堂在北欧很受欢迎，德国北部也有很多砖砌哥特式教堂。15世纪后，德国的制石技术达到了一个高峰。石雕窗棂巧夺天工，精美绝伦。有时两层图案不同的石雕重叠在一起，雕刻精美。在建筑内部的装饰草图中也有许多精美的杰作。德国哥特式时期，世俗建筑多为砖石结构。双坡屋顶陡峭，有阁楼甚至多层阁楼。屋顶和山墙有层层窗户，墙上常挑出轻型木窗、阳台或壁龛，外观有特色。锡耶纳大教堂用的是肋券，只是拱顶上稍微尖一点，其他的还是半圆形。维亚托大教堂仍然是木屋的屋顶。两座教堂的外立面大同小异，整体构成是屏风山墙的发展，中间高两边低，有三个山峰。虽然外部装饰了许多哥特式的尖塔和桥墩，但平墙上的大圆窗和连续的券廊仍然是意大利教堂的固有风格。意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是中世纪欧洲最大的教堂之一。14的80年代开始施工，直到19年初才完工。教堂内部由四排巨大的柱子隔开，宽49米。中殿高约45米，横翼与中殿交汇处，高逾65米，上方有八角形采光亭。中厅很少比侧厅高，侧高窗很小。内部是黑暗的，建筑的外部是耀眼的白色大理石。高高的花窗、直立的扶壁、135的宣礼塔都呈现出向上的气势，塔顶的雕像似乎即将展翅高飞。西面的正面是意大利式的山墙，上面还装饰着许多哥特式的尖尖的尖顶。但是它的门窗有文艺复兴晚期的风格。此外，在这一时期，意大利城市在世俗建筑方面取得了巨大成就，尤其是在许多富裕的城市和国家，建造了许多著名的市政建筑和豪宅。市政厅一般位于城市的中心广场，石墙厚重，严肃厚重；其中很多都配有高高瘦瘦的钟楼，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里有很多高塔，整体轮廓很美。威尼斯的世俗建筑中不乏杰作。圣凯尔广场的总督府被公认为中世纪世俗建筑中最美的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰图案的券廊，构图独特，色彩明亮。威尼斯也有许多带有哥特式柱廊的宫殿，袖手旁观临水，非常优雅。上世纪80年代，哥特服饰以(清脆的曼陀林风格的半原声吉他，沉稳的单音符低音线条，简单但节奏快，合成器效果强，唱腔深沉而流行。)音乐风格发达，染长发，皮肤苍白，黑色紧身衣服，尖头皮靴，大量银饰(多为早期欧洲和埃及的宗教设计)。黑色机车皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜、黑色飞行太阳镜，成为哥特族的注册商标。任何黑色，或其他深色，如海军蓝和深红色。可渗透(薄尼龙或渔网织物)，但不暴露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一个活死人的样子，也可能是因为他们想体现维多利亚时代“苍白的皮肤是高贵的象征”的审美观，或者是因为他们反对沙滩文化中“古铜色的太阳很美”的健康理论。黑发、漂白金发、红发或紫发。黑白妆。白色粉底。黑色口红，黑色眼影，细眉毛。自制装饰与恋物癖服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也很普遍。一条宽领带或一个钉子领或一条紧紧系在脖子上的天鹅绒绳子。t形十字架(古埃及永生的象征)五角星这是关于火、土地、空气、水和灵魂的异教象征。十字架(基督教的象征)。歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特一般没有朋克那么极端，他们会讲品味。说实话，一个没有品味的哥特，可能会打扮成朋克。宽松的衣服不再是哥特的最爱。哥特对着装的基本概念是展现身材的比例美。体现身体的完美比例是哥特最重要的风格。编辑这段哥特精神，并不容易为哥特亚文化定义一个清晰的思想体系，主要有几个原因。第一，心境和审美起着非常重要的作用。其中一些是受浪漫主义和新浪漫主义的启发。黑暗、神秘、病态的印象和情绪也存在于传统的浪漫哥特小说中。18世纪末和19世纪，恐怖感和对超自然的恐惧普遍存在于通俗文学中，并延续到现代恐怖电影中。哥特的另一个核心元素是喜剧性的夸张和自我戏剧化，出现在哥特小说和哥特亚文化中。哥特亚文化的成员一般不支持暴力，而是容忍暴力。许多媒体错误地将哥特亚文化与暴力、对少数民族的敌意、白人至上和其他仇恨联系在一起。然而，暴力和仇恨并不是构成哥特思想的元素。相反，一些哥特思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人的恶的认知、理解和悲痛构成的。这也是哥特音乐中很常见的主题。阻碍哥特思想明确定义的第二个原因是哥特对政治的厌恶。在19世纪，个人蔑视社会规范是一件非常大胆的事情，但远没有今天这么激进。所以哥特亚文化的抵抗是有限的，它吸收了西方核心文化的形象。与嬉皮士或朋克运动不同，哥特亚文化不传播政治信息或号召社会运动，而是强调个人主义、对多样性的宽容、创造性、知性主义、厌恶社会保守主义和温和的犬儒主义，但这些思想并不适用于所有成员。哥特思想主要基于美学，而非道德或政治。哥特人当然有他们的政治倾向，从社会自由主义到无政府主义，但并没有特别表现出来，成为他们文化的一部分。相反，政治立场和宗教一样，被认为与个人观念有关。不像朋克，只有少数人的政治立场和“哥特”身份有冲突。作为一个哥特人，处在一个亚文化中是极有价值的，它可以实现一个人的个人抱负，尤其是与创作有关的抱负。然而，这也是有风险的，尤其是对年轻人来说。部分原因是大众对哥特亚文化的误解造成的负面观感。年轻人在运动中找到的价值，可以从哥特亚文化的坚持中得到证明，而80年代的其他亚文化(比如新浪漫主义运动)已经消失。给哥特崇拜者的一些话哥特是人类文化发展中不同于常识的文化体系。我们现在接触到的歌特式，从最早的西欧文化中提取了他们老式的、黑暗的优雅，产生了另一种社会声音作为元素。一种表达思想的方式。从这种思维方式引申出音乐、小说、电影、服装、时尚。哥特，以其独特迷人的表达方式，深深影响着这个社会。现在，它不仅从西欧古典风格中“拿来主义”，还加入了魔鬼、冷门宗教、死亡、朋克等因素。哥特就像一条巨虫，吞噬着一切可以壮大自己的文化，只要是黑暗灰暗的。但这不是一种生活态度，更像是一种讽刺。表面上看，哥特人似乎崇拜死亡、阴郁和恐怖，但实际上，我们的现实生活难道不比地狱更糟糕吗？我们宁愿生活在地狱里，也不愿生活在这样的社会里。哥特只是一种思维表达方式。这并不意味着死亡。自杀是美好的。很多人都被唱片和明星骗过。认为自杀是美好的，死亡是解脱。这其实只是明星们开的一个玩笑。既然他那么崇拜死亡，为什么还活在这个世界上？就像鲁迅的《狂人日记》一样，他是一种讽刺社会，自嘲的方式，所以从另一个角度来说，鲁迅在中国是一个哥特人物。哥特不要华丽的衣服，也不要悲伤的妆容。那只是他的表面，不是他真正的内在。没必要自残自虐。那不是哥特，那只是被西方流行音乐欺骗的傻逼。如果你真的喜欢哥特，就应该像学习语言一样学习哥特，而不是学习如何做人。他是一种说话方式，一种反思维模式，一种嘲笑社会悲哀的声音。如果你能冷静的看待哥特，你会发现在它阴暗的外表下，哥特有着如何热爱生活的激情。哥特风格形成于文艺复兴后期。认为古希腊罗马的艺术是正统艺术，这种新的建筑形式是“野蛮民族”，所以称之为“哥特式”。其实哥特式建筑和哥特人没什么关系。哥特风格通常以深色为主，也有病态和色情的服装风格和类型。传统哥特风格的头发是黑色的，眼线是深色的，指甲油是黑色的，衣服是黑色的，但是不一定要穿环。风格通常来自伊丽莎白时代、维多利亚时代或中世纪，经常表现天主教或其他宗教形象，如十字架或生命的象征(也称为anka)。哥特式风格因个人或地区而异，虽然事实上几乎每个人都有一些相同的元素。时装设计师，如亚力山大·麦昆和约翰·加利亚诺，有一种风格叫做高级哥特风。哥特风格常与重金属时尚混淆:外人常将重金属乐迷误解为哥特，尤其是那些穿黑色军大衣或画尸体的人(常见于黑色金属音乐)。哥特女孩:她的皮肤苍白，眼睛黝黑，穿着一件朴素的、线条鲜明的、高领口的单色长袍。苍白的脸，妖娆的身材，华丽的贵气，冷艳的浓妆艳抹。哥特女指冷艳美女，妆容大胆前卫。什么是哥特女人？一、性格:有一种18世纪英国贵族那种看透世事，桀骜不驯的贵族气质，既忧郁又有些邪恶恐怖。外貌:苍白，像《理发师陶德》中的海伦娜·伯翰·卡特和《剪刀手爱德华》中的约翰尼德普。着装:强调黑色、深灰色或深红色和金黑色的暗色调。习惯了黑白泡泡袖和蓬松裙。装饰:宗教和金属装饰，如哥特式城堡中的十字架和复杂的装饰。第二，哥特女和哥特女的想法一样。成员一般不支持暴力，而是容忍暴力。许多媒体错误地将哥特亚文化与暴力、对少数民族的敌意、白人至上和其他仇恨联系在一起。然而，暴力和仇恨并不是构成哥特思想的元素。相反，一些哥特思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人的恶的认知、理解和悲痛构成的。强调个人主义，包容多样性，创造性，知性主义，厌恶社会保守主义和温和的犬儒主义，但这些思想并不适用于所有成员。哥特思想主要基于美学，而非道德或政治。第三，哥特虽然没有结合同一种宗教，但在哥特风格、歌词和视觉艺术中，经常出现精神的、超自然的、宗教的形象。特别是，来自天主教的艺术元素在哥特式文化中发挥着重要作用。使用这些图像的原因因人而异，从宗教立场和讽刺到纯粹的装饰。著名的哥特女性可以参考杰拉德·布洛姆、内内·托马斯、路易斯·罗约、戴夫·马卡基、约宁·瓦斯奎兹、特雷弗·布朗、维多利亚·弗兰斯、美国漫画家詹姆斯·奥巴尔等一些插画师的作品，类似哥特风格。瑞士的H R .吉格凭借罗利·斯科特导演的电影《异形》为现代电影中的哥特式/工业外观做出了最早的贡献。