言归正传:有人说宫崎骏其人在他的《《千与千寻》》中传达了他对“生活”的定义。他在接受美国《时代》杂志采访时表示，自己并没有刻意用作品来传达任何关于环保或反战的信息和思想。他只是一个“娱乐”的人。宫崎骏其人曾对记者说:“我拍这部电影的时候，就是希望看过的孩子长大了，老了，就想带着孩子再看一遍。其实我原本以为，如果老人老太太看到了，会忍不住劝孩子看。不过这么说有点厚脸皮，还是寄希望于下一代吧。”在接受采访时，宫崎骏其人说，千寻和小白之间的“爱”是指一种在困难中相互支持，给对方鼓励和勇气去生存的朋友。也代表了人类与自然的关系——谁也离不开谁！“爱”是一个更宽泛的东西，就是对别人好的迫切和困难。千寻因为爱用肉丸救了白龙，因为同样真挚的爱把它送给了瘦长鬼影。如果一看到“爱”字就本能地联系男女，那就是“爱”字的矮子。爱情不仅来自男女，也来自亲人、朋友、同事、老乡、同类。真正伟大的爱情甚至包括敌人，不同种类和生活环境。我想这也是这部电影打动我们的地方...
电影《机遇》来自吉卜力工作室制作人铃木敏夫的一个喜欢酒店的朋友的想法。他认为，在酒店工作的女性，即使害羞，也会为了得到一份报酬而这样做；并且不断提高接待男性客户时的沟通能力，去酒店的男性也会在与酒店女生的互动下改变沟通方式。这个想法启发了宫崎骏其人，他想出售一个故事，讲述一个被宠坏的女孩突然闯入一个未知的世界，为了生存不得不与各种各样的人交往，从而提高她待人处事的能力。
《千与千寻》大胆使用了现代都市背景，故事的主要部分不再是在森林中，而是安排在一个古老的日本澡堂里。虽然该片在影像技术上有所突破，是第一部全数字格式制作的动画电影，在画面、色彩、声音上更细腻、更有层次感，但影片中的场景不仅仅是为了实现一种视听上的超越，更有比前作更深刻的意图。一方面展现了日本传统文化，本土观念更容易回归。另一方面，场景本身也有它的意义。千寻在这一幕中的成长和训练不仅
宫崎骏其人谭
《千与千寻》描述了千寻一生的一个小故事，以及她如何在面对困难时逐渐释放自己的潜力并克服困难。这正是我想让我的孩子学到的。这个故事也让人联想到一个年轻女孩进入一个大组织在现实社会中做事。面对陌生的环境，冷漠的人事，女孩要付出相当大的努力，发掘自己的内在潜力，克服各种挑战，才能立足。现实世界的人事就是这么复杂！黑白往往很难界定。就像故事里的唐一样，她看似是个坏人，但背后也有辛酸的一面。
电影评价
关于千寻和小千“忘记名字就回不去了”——白龙唐舞在影片中被比喻为一个充满诱惑、欲望、嫉妒和排外的现实社会。千寻实际上是一个刚刚走出象牙塔的女孩。这里的名字其实指的是人们原有的价值观。初到唐舞，“千寻”被改成了“小千”，象征着新人原有的价值和底线会被环境改变。记名字是为了掌握自己最初的原则。忘记名字就是忘记自己的原则，被环境改变。回去意味着失去自我，找不到最初的理想，偏离了路线。1.影片中的汤屋被比作现实社会。虽然充满了污秽和混乱，但也让我们在其中发现了生活的真善美。2.《千与千寻》和《千与千寻》是两个世界中主角的不同名字。这是对具有两种不同性格的千寻的隐喻。现实中，她又懒又胆小；在另一个世界，她坚强勇敢，激发无限潜能。3.影片中的河神形象一直是大家讨论的话题——为什么河神这么脏，满身垃圾，被误认为是腐神。最终，小女孩千寻净化了他？也许，这象征着人类对自然的破坏，对河流的污染，也说明了人类造成的结果需要人类自己去解决。《《千与千寻》》是日本著名动画大师宫崎骏其人献给已经10岁和即将步入10岁的观众的一部电影。它以现代日本社会为舞台，讲述了10岁的少女千寻为了拯救父母，在精神世界经历了友情、成长、修行的冒险后，最终回到人间的故事。佛教说入世后的生活是物质的、情感的、人群的生活，《千与千寻》通过小女孩千寻的经历，积极探索入世之路。千寻从一个物质世界跌入了一个对她来说完全陌生的充满困难的神的世界。“回归”将是一切努力的终极目标。制胜的法宝只有一句话——“为别人做一件事”。不屈不挠的千寻最终找到了她存在的意义，于是她试图以成长为主题来实现她对世界的怀疑和期望。“在万物重生的早晨，我来到寂静的窗前。一切归零后，我逐渐充实自己，不再追求海的彼岸。耀眼的宝藏一直在这里，可以在我身上找到。”宫崎骏其人不像迪士尼那样花哨，他甚至有点落伍。直到现在，他仍然坚持用手绘代替电脑绘图来完成他的漫画。但是他知道一部卡通或者一部电影用什么来打动别人。这就是人性。因此，宫崎骏其人的形象是一个个体，而不是一幅无意识的漫画。“电影的力量在于感动，漫画的力量在于纯真。宫崎骏其人掌握了这些力量，他赢得了自然的胜利。”。——《晚报》“这是一个没有武器和超能力的冒险故事。它描述的不是正义与邪恶的斗争，而是如何在一个善与恶交织的社会中生存。借鉴人类的友谊，发挥人自身的智慧，她最终找到了回归人类社会的路，但这并不是因为她彻底打败了邪恶势力，而是因为她挖掘了自己的生命力。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难分。动画界的人习惯于讲述生命的道理和力量，这是我拍电影时考虑的。”——电影导演宫崎骏其人《哈利·波特》和《《千与千寻》》都是非常受欢迎的奇幻文学作品，两者都非常受欢迎，但从想象力来看，前者不如后者。《千与千寻》，一个在宫崎骏其人的日本漫画家，非常好。他充分发挥了童年的想象力。如果比较两部作品，可以用积木来比较。有一堆不同种类的积木。哈利波特很好地利用了这些积木，建造了一个非常好的建筑，而《千与千寻》的独特之处在于它创造了另一套积木。”——评论员杨鹏·宫崎骏其人的许多电影被称为“成人童话”。他的电影是对社会和人生的深刻反思。虽然他一直保持着对少年题材的独特偏好，但从成人的角度出发也是必然的。比如《红猪》是作者的自传体作品，《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》都是面对的。都是为了给现实中盲目破坏平衡的人一个启发(特别是幽灵美国电影协会公主给它的评分是PG-13，表示不适合13以下的观众)。宫崎骏其人绝不是想把动画变成成年人的专利。《《千与千寻》》是一部他为儿童制作的电影。他从千寻的角度看世界。千寻的思想和行动完全是宫崎骏其人按照儿童思维进行的，让小观众对电影多了一点认同，少了一点疏离。在去新家的路上，10岁的女孩千寻和她的父母意外地撞见了一个隐藏在大山深处的陌生小镇。空荡荡的街道上，店铺一家接一家。在路边的小吃店，千寻的父母忍不住吃着热气腾腾的食物，但千寻注意到，这个地方真的是看不见的，这一切的背后一定有着巨大的秘密！这是什么？10岁的女孩千寻会遇到怎样的奇遇？这就是日本动画大师宫崎骏其人的最新力作《《千与千寻》》要告诉我们的故事。因为对食物的渴望，父母违反了规则，被变成了猪——这是宫崎骏其人的典型情节，一个绝妙的黑色幽默。千寻，一个10岁的女孩，被迫在仙境之城的仙女浴场谋生。突然面对生活的困境，千寻根本别无选择，但在努力中，柔弱的千寻发现了沉睡在她心中的力量，第一次真正体会到了人与人之间的爱。最后，她开始拯救她被诅咒的父母和她爱的人。有点离奇，有点黑色幽默，却充满了厚重的哲理和感人的温情，这就是宫崎骏其人动画的魅力。三年前，当宫崎骏其人在创作另一部著名的动画电影《幽灵公主》时，他患了严重的手疾。年过半百的他忍着病痛，完成了这部令人难忘的动画。在《幽灵公主》的首映式上，宫崎骏其人已经宣布他将从现在开始写作。但三年后，60岁的老人终于忍不住重出江湖。而且《《千与千寻》》这部制作极其精良的动画大作，不仅在今年2月获得了柏林金熊奖，还打破了《泰坦尼克号》在日本创下的票房纪录。这难道不可思议吗？原本只为儿童创作的《《千与千寻》》让更多的成年人醒悟到失去的纯真和热情。像宫崎骏其人过去的作品一样，这幅《千与千寻》保持了他一贯的绘画风格。水彩画中的景物充满灵气和新鲜感，天马行空的想象隐藏在精细的建筑描写中。线条简洁的卡通形象简单可爱，让你很容易分辨出宫崎骏其人的独特风格。当你走进宫崎骏其人的世界，你似乎远离了世俗生活。这里的一切都被赋予了灵性:可爱好玩的运煤蚂蚁，八脚的老锅炉工，外表冰冷内心温暖的小白，野蛮的女巫唐和她胖得动弹不得的宝贝儿子，脆弱可笑的，就连巨大的神仙浴场也像是一条有生命的巨虫。被大海包围的车站通向哪里？然而，这也是一个真实的世界，人生的所有悲喜剧都在这里上演。不是简单的启蒙，不是简单的善恶对抗。所有的故事冲突都源于人的内心，都是对自己的苦苦追寻。
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