1.动漫小常识
cosplay是指？ 顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。
从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。
以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、ic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。 cosplay起源于？ 谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。
但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后***同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。
事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。
接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。 美国的cosplay是如可成形的？ 自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。
在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。
沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。
所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。
将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。
但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。 起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。
在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。
但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模 日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？ 此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg(anime、ic、game)市场的大繁荣，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。
恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。
记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。
当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。
这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后，作为。
2.关于动漫的知识
日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。
但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。
日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。
另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。
像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。
像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。
《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。
后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。
继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。
但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。
此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。
由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。
日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、路线分化期 路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。
如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名）。
当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。
以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。 六、风格创新期 风格创新期--自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》（Ghost In The Shell）完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪 *** 战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。
各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！ 在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"（简称OVA）-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。
除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。
其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系。
3.小孩子学习卡通漫画有哪些好处
1.在孩子看卡通的时候可以增加孩子的词汇量，让他（她）知道在什么场景或者情况情况下用哪些词语去表达和形容。另外在学习中遇到了这个词语时孩子可以更有效的记住词语更深层的意思。
2.可以锻炼孩子的听力。在日常生活中大人讲的话有很多是小孩子听不懂或者不知道什么意思的，这时候通过看动漫可以知道动漫里面的任人物做的动作或者事情去理解这句话表达着什么。
3.动漫里会教孩子们在生活中该如何和其他小朋友相处，怎样去和自己年龄小的孩子相处，怎样对待长辈。还有一些生活的小知识。
4.有关漫画知识方面的知识问答题及答案
第1题：火影中佐助杀死大蛇丸后建立的组织叫什么？
答： 佐助组织一格外组织
第2题：海贼王里路飞的帽子是谁的？
答： 香克斯
第3题：机器猫里最爱欺负大雄的是谁：
答： 胖虎 技安
第4题：死神里的市银丸头发是什么颜色？
答： 银白
第5题：名侦探柯南第1集云宵飞车杀人事件里杀人的是男是女？
答： 女
第6题：棋魂里跟着小光的魂叫什么？
答： 佐为
第7题：《钢之炼金术士里主人公叫什么？（最少2个）
答 主人公：爱德华·艾尔利克 阿尔冯斯·艾尔利克（爱德华的弟弟）
第8题：蜡笔小新的同学有谁？（最少3个）
答： 小葵 美讶 妮妮 阿呆 正男 风间
第9题：宠物小精灵里比卡丘最厉害的绝招是什么？
答： 十万伏特
第10题：游戏王和游戏王GX的主人公分别是谁？
答： 游戏王：游戏 游戏王GX：游戏10代
1.贝璐丹迪在北欧神话中是掌管什么的女神？
命运
2.零之使魔中，才人作为使魔的能力是？
能使用任何武器
3.魔法美少女中，春生的2妹妹的名字是？
吉川千秋
4.樱兰高校 *** 部中，罗贝利亚女子学院建立的那个社团叫什么名字？
白百合之会，人称冢部
5.女生爱女生中，安菜为什么不与男 *** 往？
他是男的
6.KIBA牙中，现今一***出现多少个KEY精神体？
5大KEY精神体
7.舞HIME中，是谁杀死了晶的子兽造成巧海死亡？
美袋命
8.最新发布的长门有希的角色歌名字是？
雪、无音、窓辺にて
9.地狱老师中，地狱老师最后结婚的对象是谁？
乡子
10.魔法先生中，春奈在与涅吉订立契约后，获得的能力是？
破魔之剑
5.画漫画的基础是什么
必备的基础是：
1：画漫画的热情，没有热情的话根本不能长久。
2：画漫画的恒心，这是你在刚开始时候画不好但是能让你坚持下去的动力。没有什么东西谁刚开始就能做好的，漫画这个行业天才是不可能有的，有的只是能够持之以恒坚持不懈的努力着的人。所以刚开始画的好坏并不能代表什么
3：（如果你想当这个为职业的话看这个，不是就不用看了）做好承受爱好变为职业时心理压力的准备。太多的漫画家有这个不快乐的烦恼的。
画漫画的技巧：
其实牵涉不到技巧的问题，技巧只是你画画时候表达某个方面的习惯。
要真说到技巧的话，只有这几点：
1、多留意生活中的细节。只有这样你才能在画什么题材时候能够做到胸中有竹，不会被技术层次上的问题难到。（大范围上的）
2、多留意你平时所注意或是关注的题材上的东西，因为画漫画时候首先表现的就是你熟悉的题材，那样才不牵强。
3、如果是插画那样的画，就要注意一些小的细节。具体说的话就太多了。
其实画漫画都是从爱好出发的，上面的回答还有你的问题都不是主要的问题。只要你有热情就什么都可以办的到的。给你提几个建议：多看看其他好的漫画家的画，挑出最适合自己的，多观摩观摩，吸收一些好的东西，但不能吸收别人的风格，在他们好的基础上在创作出自己的风格，这个应该是捷径了吧。但是这样做有个缺点就是容易跳进“像别人的画”的境地，所以在看别人画的同时一定要肯定自己的画。
切记：漫画家中天才是不可能有的，有的只是能够持之以恒坚持不懈的肯定自己努力着的人。
6.画漫画的要点有哪些,求指导
画漫画先写一遍故事的主要结构和事情。2.把感觉尽快在纸上表现画出来。3.在纸上勾出黑色的线条 勾线用G笔 镝笔 圆笔 （具体的用具在文具批发市场能买到，文具店好似没有）4.如果不满意自己最后的漫画作品 可扫描在电脑里 用Photoshop或Painter.画到满意为止。5.打草稿用2H铅笔 用针管笔漫画 专用钢笔描边 沾水笔是用来描线的。 主要要点：1.主角一定要善良2.分镜头要描写的唯美和动人3.先写一点小故事 再看着照着画。4.不要让别人当了主角5.人物必须要有精神6.可以用非主流页面当插画。7.表面一定要真切 感人 首先找一本好的漫画书描摹的画 头发要突出亮泽 嘴大幽默 嘴小可爱 坚毅 特别是人体结构要正确明暗关系要处理妥当 景色图不能太太突出 不一定要先学 人体结构 眼睛要有神 脸的形状 手 腿 脚 要逼真衣服必须要有想象力 跟着感觉一起走 社会背景要有风格。 插图可用电脑画 先手画再用电脑设计出朦胧或清晰特征 。 有一些建议是在百度知道里有一些高人指点的 那几条是我自己想出来的、。 步骤： 构思 画插图 制作画框 画黑白人物图 给黑白人物图上网纸 添加背景 上色 追问： 如果想要提高自己的水平，要看些什么书呢？我的老师告诉我要多看多想多画，但我有时不知道如何下手， 回答： 开窍者，恍然大悟也
要求高了是一件好事，我建议应该先给自己的作品大概定一下风格和模式。经常看一些画风质量高的作品，重点观察名家处理画面的效果而不是所画的人物。也可将自己感兴趣的人或事物概括成漫画。注重观察使必要的，但我个人经验告诉我：练习是必不可少的！！！不管是什么样的画，临摹也好创作也罢，都只有画了才知道，不然你的想法只能是空想，空谈，而且经常看看以前的画才能有个比较，总结，还有进步。再者，如果没有给自己的画风定位，只是一味的停留在临摹的阶段，虽说会使自己的技法越来越熟练，但也只是一名画匠而不是画家。所以，注重观察的同时更要加强练习 补充： 多临摹，才开始会很痛苦，因为大量的练习很枯燥看一下教授手绘漫画的视频，然后还是练习