古希腊喜剧作家阿里斯托芬(约公元前448年-公元前380年)写了大约四十部戏剧，但只有十一部流传下来。阿里斯托芬之前的喜剧作家不计其数，但他现存的十一部戏剧是世界上最早的希腊喜剧。阿里斯托芬之前的喜剧叫旧喜剧，之后的叫中国喜剧和新喜剧。公元前5世纪，雅典产生了三位伟大的喜剧诗人:第一位是克拉提努斯，第二位是俄狄浦斯，第三位是阿里斯托芬。只有阿里斯托芬流传下来一些完整的作品。
现有工程:
公元前425年:阿迦尼人
公元前424年:骑士
公元前423年:云
公元前425年:阿迦尼人
公元前422年:黄蜂
前421年:和平。
414之前:鸟
411年前:Lysistrata。
411年之前:Thesmophoriazzusae
405年前:青蛙
前392年:教会
公元前388年:普路托斯(或财神)。
阿里斯托芬是雅典公民，拥有土地。他交游广泛，是苏格拉底和柏拉图的朋友。诗人敢于攻击雅典当局，尤其是克雷冯；他被指控侮辱雅典公民和城邦，但他没有退缩，继续讽刺他们。阿里斯托芬的喜剧触及了当时所有重大的政治和社会问题，描述了民主危机时期雅典奴隶主的社会生活。
阿里斯托芬的世界观基本上反映了自由民中农民的利益。他提出了一些新观点，但他在政治上是保守的。他坚决反对雅典集团和斯巴达集团之间的战争。他在《阿卡奈》、《和平》、《路西斯特拉》等剧作中，倡导和平，歌颂马拉松时代抗击外敌入侵的精神。内战时期，雅典的民主日益衰落，政治越来越腐败，政治煽动家克瑞翁的气焰尤为嚣张。在《骑士》中，诗人大胆地将克雷冯描述为愚弄人民的骗子，在剧中他使人民的象征——德莫斯重新焕发活力，恢复了马拉松时代的精神。战后，雅典经济崩溃，一般民众变得更加贫穷。社会上产生了理想国思想，要求平均富裕。这些思想在诸如《市民大会中的妇女》和《财神爷》等戏剧中都有所体现。然而，诗人的态度是矛盾的。他一方面认为贫富不平等的现象是不合理的，另一方面又认为财富意味着脱离劳动，没有劳动就不可能产生财富，所以他对平均财富的思想也有怀疑。阿里斯托芬也非常关注妇女问题。他反对妇女缺乏政治权利的不平等，批判轻视妇女的思想。在《卢西拉特》中，他认为女性也懂得政治问题，可以拯救城邦，治理国家，但他并不主张女性的彻底解放。阿里斯托芬反对诡辩家的新教育，主张修身养性、注重节制的旧教育。他嘲笑上帝，但仍然支持传统宗教。
阿里斯托芬留下了一些关于创造的评论。他在《赤经》中提出，他创作喜剧的目的是弘扬真理，支持正义，为人民指出教训，引导人民走向幸福。在《蛙》这部戏里，他提出赞美一个诗人的标准，要看他是否为国家把人民教好了。在剧中，狄俄尼索斯宣称贬低人类的诗人应该被处死。他第一次明确表达了文学艺术的社会功能。
《阿卡奈人》(公元前425年)是阿里斯托芬第一部成功的喜剧。在“开场”中，农夫迪奥波利斯看到雅典市民大会不让一个提出和谈的人发言。他给了这个人八个硬币，让他为了自己的家庭与斯巴达人讲和。在“参赛作品”中，雅典附近战争中受害最深的阿卡奈人(合唱团)用石头追着德卡波利斯，指控他叛国。他在《反驳之域》中辩称，他并不想投靠斯巴达人，他自己也遭到了斯巴达人的蹂躏，但雅典人也有责任引发战争。一些阿卡奈人不服，请求主战将军拉马克斯帮助他们。德卡波利斯当场与他角力，打败了他，去和伯罗奔尼撒人交易。随后的“插曲”展示了达成交易的场景，展示了和平的好处。拉·马科斯又出去了。在“退场”时，他在场上一瘸一拐。他在战争中受了伤，非常痛苦。然而，迪奥波利斯由两个吹双管的女人陪着，吃饱了，喝醉了，得意洋洋。
《赤乃人》通过漫画式的夸张和看似严肃的玩笑来反映生活，就像一场闹剧。比如狄德罗和拉马克斯的争论是一件严肃的事情，但他们在舞台上撒野，通过摔跤解决问题；另一个例子是关于一个农民的故事，他在战争中失去了他的牛，几乎哭得死去活来。他来到德卡波利斯的市场购买“和平眼药水”，幽默地表现了农民对和平的渴望。这些场景很搞笑。然而在《退场》中，雅典大将军在舞台上尖叫的场景却是丑陋不堪。在这些滑稽丑陋的事件中，有着非常严肃的思想。“阿卡奈人”的政治功能是扫除雅典公民中的主要战斗心理，呼吁签订和平条约。诗人在剧中指出，战争对政治煽动家和军官有利，对人民有害；他认为战争双方都有过错，主张城邦团结友好，发扬马拉松精神，应对波斯侵略威胁。阿里斯托芬正是从这个思想高度俯视脚下的现实，才挖掘出生活的丑恶本质，并尽情地嘲笑它。
德卡波利斯是一个典型的阁楼农民，头脑清晰，机智勇敢。拉马克斯是个勇士，迷茫，虚荣，外强中干。
《鸟》(公元前414年)也是阿里斯托芬的代表作之一，是现存唯一一部以神话幻想为题材的喜剧。剧中，两个雅典人和一群鸟在天地间建立了一个“云中鸟之国”。这个国家是一个理想的社会，没有贫富之分，没有剥削，劳动是生存的唯一条件。这部喜剧讽刺了雅典的寄生生活，是欧洲文学史上最早描写理想社会的作品。就艺术性而言，《鸟》无疑是阿里斯托芬最好的作品。剧中的情节丰富多彩，副歌饰演的鸟儿们出入森林，色彩斑斓。全剧充满了奇幻和抒情的氛围。在阿里斯托芬的剧作中，这部喜剧的结构最为完整。
阿里斯托芬的想象力非常丰富。他的戏剧情节是虚构的，常常是荒诞的，但主题是现实的。他喜欢用夸张的手法，仿佛这是一面骨瘦如柴的镜子来反映生活。镜子里的形象虽然是漫画，却反映了生活的本质。他有时用象征手法将一些抽象的概念拟人化。阿里斯托芬机智诙谐，善于运用谐音词，戏仿悲剧中的诗词，产生喜剧效果。他用朴实生动的民间语言，配合城市中高雅的语言，线条灵活生动。他的戏剧中有优美的诗歌和粗犷的场景。海涅曾说，阿里斯托芬的喜剧就像童话里的一棵树，树上开着有思想的奇花异草，夜莺在歌唱，一去不复返地爬行。
恩格斯曾称阿里斯托芬为“喜剧之父”和“具有强烈倾向的诗人”。