推荐几个作品有相当数量和质量的画家给你~ ~ ~
一吹五月(这个太有名了，很多Kenzo粉丝都广为流传~)
毛君大白(有个花间美颜教程——古代CG插画技法~)
德镇(台湾省知名画家)细致写实。)
王璋(目前为止我发现的真正最有民族风格的画家~)
张路(国风结合了西画的基础，构图、动作、结构都有明显的西化风格~ ~他有几个爆头的视频教程很不错，可以找找~ ~)。
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优雅
我基本上是自学的插画师。如果你真的想在这个领域努力，那么以下几件事很重要。如果只是单纯的爱好，我真的很想好好画画。以下也非常值得参考~ ~
如果是零基础，那么基本功还是要打。结构是要把握的重点之一，构图和色彩也是。这些东西直接关系到绘画水平，不掌握是不可能的。
结构方面，专业推荐Burman结构，公认的经典。另外，其实日漫风格的简洁归纳也是可以借鉴的。我推荐一个超级漫画素描技法基础章节。虽然很多地方不对，但是上手会更快。
虽然有关于构图和色彩的专业理论，但我个人感觉更注重自己的理解和经验。
对基础有个大概的了解(比如各种基础构图模式)，然后可以通过收集更多的美图来积累经验和灵感。美图不仅仅是一幅画，更是照片、设计等精品。不局限于国风，其他风格也能带来灵感。
这些基础的东西只有多画多练才能掌握，没有捷径。
如果真的想画好，素描等看似与国风无关的东西其实还是挺重要的。
我也是自学者，一直苦于基础，所以要补上。
我个人的建议是:大量的素描临摹+适量的完整临摹+少量的原创尝试~ ~
其次是工具。
目前插画以电脑绘图为主，未来的发展趋势应该也是如此。毕竟方便快捷，容易修改。
所以绘图软件是需要掌握的。我不了解你这方面的情况。简单说一下。
画板，WACOM一直是主流。我的专业是电影和延伸系列，但我个人认为初学者没必要这么奢侈。现在几百块钱的那种，跟几年前的电影延伸也是一个压力。
软件方面，全国趋势是目前应该以PhotoShop为主(个人一直用PS)，Painter应该也可以，具体情况未知。
我个人目前看到的国风教程都是ps刷和ps刷。
如果没有这方面的基础，需要基本掌握软件的功能和使用方法，可以在网上找基础教程或者在书店买基础教材。
我对国风的ps绘画教程不是很了解，可以尝试在各大视频网站上搜索一下。
此外，对于风格明显的插画，画笔更为重要。
说白了就是墨色淡淡的，还有就是那种笔触。只要有一些适度，就可以提出“国风”的感觉。所以一把好的墨水笔可以让人省很多力气。
推荐一套国风PS毛笔“凌华水墨画笔”，前几天刚找到的。如果买不起完整版，只能买了，但是应该说真的很值。不过既然是新手，可以用免费版，25元的简化版也可以考虑。
最后，我强烈建议，想走国风，真正的国画才是根本。
推荐几个我很喜欢的国画大师~ ~
在人物画中:
范增(写意，值得崇拜！)
杨淑桃(典型的细致女人)
彭连喜(又一经典工笔人物)
梁启德(有相当多的人物素描，值得参考)
风景画:
山水画的人很多，但是山水画更注重整体的意境和布局，用插画表达的不多。所以我只推荐一位我个人认为值得参考的大师——曾刚。非常精细细致的景观，即使是局部，也可以借鉴。
花鸟画:
花鸟，尤其是花，应该说是目前最常用的画面之一。
因为古典风格画得好的人很多，也不难找，所以推荐这两位大师:
邹传安(个人最喜欢的工笔花鸟)
周忠尧(工笔花鸟，大量作品，书店也有各种绘本)
这个推荐带有很强的个人倾向。这两幅工笔花鸟的风格基本上可以说脱离了经典工笔花鸟的感觉，对于目前大量出现在国风插画中的可能不太适用，但个人认为他们的作品中有值得借鉴的地方。
而如果只是单纯想积累这方面的素材，可以考虑找一些速写本来参考。
其实网上能找到的关于国画的专业的东西并不多。我真的很在乎国风。我可以经常去书店的专区看真正的中国画。那些才是真正的根。
古风审美图(古代山水审美意境插画欣赏)“仁者乐山，智者乐水”，山水情结自古以来就深深植根于中国人的血液中，文人墨客更是对山水的眷恋，寻找一种豁达、畅快、平和的自然。审美化的古代山水意境插画因此受到人们的喜爱。
日出而作，日落而息，四季更替，风霜雨雪，草长莺飞，风景也呈现出不同的风格。自然界生动的山川、河流、植被、星辰、海洋、云朵、光色、每一场细雨、每一朵飞花，都在展示着人类与天地、宇宙的联系。
这座山在那里屹立了一万年；水在那里流了一万年。比如朝露高峰，我们能守什么？让山水的神韵化为文人笔下的飞天诗篇，让山水的姿态化为作家手中流淌的画卷。
读一读山的厚重，听一听水之歌的从容，剪一抹静谧的时光，捧一把甜蜜的朝露。山为友，碧水为伴，让我们在山水中自得其乐，把四季画成水墨，让我们的心在山水之间自由徜徉。
这美丽的风景可以承载你所有的喜怒哀乐。朦胧的远山在云雾中显得朦胧。清澈的泉水在岸边桃花的映衬下清晰可见。时间在这里静止，岁月变得漫长。你手里握着的，是平静、平和、单纯的心灵。
来如春梦，去如浮云无觅处。行走在山川之间，自然期待有个好伴侣。年底，青山路第一期白色回归。手牵手，看花，数寒星，听流水，是天地赐予人类最大的浪漫和情调。
在红尘中遇见她是前世注定的缘分。* * *生在一个世界，* * *享受了一道风景。从此，灵魂的驿站没有了荒原。让彼此执着，与世界携手，度过流年，书写这山河之间的柔情。
看夕阳灿烂，看风轻云淡，让全世界沉醉。在盛开的朝日上，我想和你一起寻香赏花，与微风共醉。在一个下雪的夜晚，我愿意和你一起在寻梅的雪中漫步，在一个红色的炉子里煮雪。绿柳深处，精彩纷呈。仰望天空，辽阔而深远。
多情在一叶，陶醉在一花。看着岁月的门楣，看得见山清水秀，看得见山清水秀，看得见花婀娜多姿，看得见暖人心。这种感觉也是在季节里郁郁葱葱，欢乐沸腾，随草木生长，随泉水流淌。
天地间的生命，就像一个过客。风景永远不会变老，我只想和你一起变老。红尘梦，情深香。山懂水的柔，云懂风的轻，你懂我的心，我懂你的情，静静的快乐，默默的依赖。
心中没有杂念，却有爱，于是有了这幅旷达暖心的水墨画。无论是轻是重，山川之趣，人生之乐，都呈现在纸上。你喜欢这些美丽的古代风景插图吗？请留言，感谢阅读！
郭超插画的风格特点郭超插画的风格特点如下:
1.常见的国潮风格插画，线条丰富细腻，色彩均匀，饱和度低。整体中式厚重但精致耐用，适用范围更广。
2.图中线条多，线条会细一些。基本上是以线条为骨骼来塑造每一个物体，整体色彩更加统一。
3.线条是很重要的一部分，线条的多少决定了你画面的精细程度。
4.一张图有1-3个一般色系，组成一个插图。
5.色彩不固定，可淡可艳，更注重水墨画的表现和画面的纸张质感，以体现中国风的特点。
6.用宣纸或牛皮纸背景的质感进行创作，会给人更浓的中国风味道，背景会进行水墨处理。
7.图中有些颜色是古色古香，整体颜色较少，饱和度较低，有些艳丽，饱和度较高，但整体颜色不会太多，有一个大致的颜色范围。你应该控制你自己的颜色数量。
国潮风格插画是将中国风元素与潮流元素相结合，用中国风元素画出现在的人和事的插画。画面的配色、构图、元素要有明显的中国风味道。