花名:阿强(文隽这么叫)、刘胜(剧组尊称)
爸爸(剧组的昵称)，傻强(私友戏称)
生日:1960年4月4日星座:白羊座身高:174CM
职业:导演、摄影师、制片人、演员婚姻状况:已婚。
家庭成员:妻子(安吉拉)，四个孩子(大儿子俊德，二儿子建德，三儿子韦德，小女儿华英)。
摄影出身的刘伟强近年来在香港电影中扮演着重要的角色。
1960出生于香港。从小热爱摄影，1980高中毕业后加入邵氏。我参演的第一部电影是刘家良的《十八般武艺》，我是一名摄影师。65438-0985，正式从事摄影师工作，作品有《龙虎风暴》、《泪如雨下》等。1990开始执导筒，拍摄了《彭当》《人皮灯》《庙街物语》等电影。1995年联手文、王晶组建最佳拍档电影制作公司，1996年执导最佳拍档开山之作《古惑仔江湖》。结果这部电影成绩斐然，接连三部都进入了当年香港十大卖座电影，在香港电影圈掀起了一股江湖片的热潮，《古惑仔》系列更是连续拍摄六集。刘伟强也一举进入一线导演行列，随后又接连拍摄了几部大片。近年来成为振兴香港电影业的中流砥柱，尤其擅长拍摄有大量电脑特技的动画片和电影。2002-2003年，由、执导的《无间道三部曲》将刘的事业推向了巅峰。
从商业到文艺，刘伟强是上世纪八九十年代香港著名的电影摄影师。凭借电影《五亿大侦探胡安卡洛斯一世的雷老虎》(1991)、《重庆森林》(1994)等获得最佳摄影奖或多次提名。他还在90年代初开始导演电影，在90年代后半期，他挑起了拯救市场的任务，拍摄了一系列以年轻人和危险人物为主角的电影。上世纪90年代末，刘伟强首次将电脑特效与动画特效相结合，制作了《风云一统天下》(1998)、《中华英雄》(1999)等动画和古装武侠片。这些电影早于徐克的数字特效武侠片《蜀山》(2001)，开创了香港。新世纪初，刘伟强上映了《无间道》系列电影(3集，2002-2004年)，在香港和内地反响强烈，为疲软的香港电影市场注入了一剂强心针，对日渐式微的香港电影业起到了积极的推动作用，逐渐从商业路线转向文艺路线。他后期的跨国作品《黛西》(2006)、《伤城》(2006)都充满了文艺气息。
电影《古惑仔》时期是刘伟强的第一个创作阶段。在1996-1998期间，刘伟强和他的最佳拍档公司编剧文隽先后发布了《江湖古惑仔》(1996)、《古惑仔渡江》(1996)、《古惑仔龙入》(65438)。电影《古惑仔》延续了香港电影繁荣时期“黑帮片”的一些题材，表现了街头边缘青少年反社会、无拘无束、为所欲为的生活态度和生活方式。所以这类电影不同于面向普通观众的“黑帮片”。它的目标观众非常明确，是目前年轻观众的青春“黑帮片”。《古惑仔》这部电影一直保留了以往“黑帮片”、“英雄片”中“忠诚”的主题，“古惑仔”们靠着忠诚和团队合作闯出了江湖。影片的主角陈浩南忠于他的哥哥，从不放弃他的女朋友，并且尊敬老人。他被塑造成了后传统社会的理想英雄，引起了大多数年轻观众的“追捧”。作为一名摄影师出身的导演，刘伟强深谙商业电影的语言规则。他的“古惑仔”电影大多是肩抗、晃动、移位等运动场景，既契合了古惑仔的青春狂躁心理，又很好地控制了全片节奏。另一方面，刘伟强巧妙地利用了漫画的影响。他的角色出现的时候，都是从漫画的草图开始的。黑色人物的轮廓创造了神秘的引子，观众在观影过程中看到了之前动画片的投影，产生了进一步的认同感。
《古惑仔》电影所构建的个性化、时尚化、年轻化的形象风格和群体形象，在香港掀起了一股热潮。不仅以《古惑仔》为名的后续动画片充斥了整个香港，这样的电影也是一次又一次的延续。后来除了《古惑仔》电影，还出现过《湾仔十二姐妹》(1999)这样的《老糊涂》。这些电影不是刘伟强导演的，它们的主题和风格都很不同。比如钟继昌编剧，查传谊导演的《旺角飞人》(1996)，《Go，飞人军团》(1996)都是对黑社会的极度嘲讽，表现出“古惑仔”只是叶公。
动画特效动作片的创作是刘伟强电影的第二阶段。这个阶段的电影，如《一统天下》、《中华英雄》、《紫金之巅》(2000)，也是由漫画改编的。港产著名漫画家马荣成的原创漫画，赋予了这些电影通俗慢热的内涵。比如他的人气漫画《风云》，利用大众化的媒介形式，满足漫画的连载特征和视觉要求，再现一个没有时代背景，却与香港文化潮流息息相关的故事。刘伟强的电影《独霸天下》就是在这个大众化的基础上进行剪裁，删掉了很多侧线，简化了一些复杂的情节，使之更适合电影表达，剧情和人物也更符合大众的需求。这些电影在影像上将传统古装剑与现代科幻类型相结合，试图利用现代数字技术软化东方骑士精神的想象，并以剑、拳、掌和轻功的形式更新动作画面。其中，数字技术带来的科幻感和动漫感，将传统武侠的异域情怀带入了一个充满现代意识和未来想象的空间。与此同时，传统武侠片中飘逸的轻功、极具舞蹈感的剑法、拉山河的掌风，也通过数字技术变得更加生动。这些电影使用了大量的数字合成技术，比如《暴风雨》就用了多达550个数字镜头。影片中的这些特技画面大多是根据漫画原著设计的，具有漫画的魅力，充满了科幻和超现实的色彩。其中，乐山大佛的较量、郭富城的麒麟臂、郑伊健的饮雪刀也有了电子游戏的模式，让影片更具时尚感。这种以电子游戏为视听效果的特技画面，使得电影风格与动画结合，也呈现出东方武侠世界特有的虚幻意境。《独霸天下》也很好地把握了特技和叙事的平衡，注重人物性格和情感表达，更好地把握了商业价值和艺术品位的统一。另外两部电影虽然也使用了大量的数码镜头，但由于结构碎片化，人物性格偏弱，票房失利。
刘伟强的另一部电影《头文字D》，是根据日本漫画家中野秀吉的同名漫画改编的，拍摄于2005年，但也是一部动画特效动作片。与原著漫画相比，影片突出了主角藤原拓海不屈不挠的精神，同时也详细展现了亲情、友情、爱情等感性的东西。在特效的应用上，影片表现出微妙的味道，加强了音乐和音效的应用。结合赛车专业人士的帮助，充满视觉运动和心理刺激的电影语言营造出一个快速而充满活力的赛车世界。
以《无间道》系列为代表的黑帮电影创作是刘伟强电影的第三阶段。其中，最初引起轰动的《无间道》(2002)无论是内容还是形式都注重创新，与传统的黑帮片有很大不同。比如，影片不再走暴力动作和江湖义气驱动的传统叙事模式，不再解读黑社会与警察对立的表面意义，而是另辟蹊径，以细腻的内心解剖和人性化的故事情节。影片采用全知视角，开篇就交代了人物的真实身份和被赋予的使命，这就决定了影片不走“谁是卧底？”为了制造悬念，而是为了“当他们遇到危机时会发生什么？他们会怎么做？”要提醒观众时刻关注人物命运，关注两个角色的危险生活，探索他们未知的命运，同时时刻关注他们恐惧、矛盾、压力重重的内心。这样，电影获得了关注人物生存状态的人文深度和文化意义。刘伟强本人对此是这样解释的:“这部电影将反映现代社会中人与人之间的冲突以及对善恶的定义，从而激发人们对金钱、地位和真理的价值观。换句话说，做坏事成功，并不代表他将来或者离开这个世界后也会这么成功。”在《无间道》系列的后两部电影《无间道二》(2003)和《无间道三之终极无涯》(2003)中，这一人文主题逐渐向纵深延伸，表明刘伟强逐渐完成了从商业型向文学型的转变。
与韩国电影人合作的《雏菊》的跨国制作完美地反映了刘伟强电影风格的转变，并标志着刘伟强第四个创作阶段的开始。这部电影强烈地夸大了一个浪漫的爱情故事，异国情调的相遇和爱情，缓慢的节奏，更令人难忘的抒情画面和迷人的阿姆斯特丹风景赋予了它典型的文学电影风格。同时，影片包装了很多港式电影中的商业元素，如警察劫匪的动作场面、悬疑氛围的营造等，进一步增强了剧情的感染力。此外，故事从画家惠英、警察郑宇和杀手朴毅的视角同时叙述，从各自的视角增强了“错爱”的悲剧色彩和主题。刘伟强的最新电影《受伤的城市》依然走文艺片的商业包装路线，影片试图以“堕落的儿子，妓女，我们都不快乐——到天尽头”的经典传奇模式治愈城市深处的悲伤。影片中有《无间道》中警匪身份的丧失和阴谋的戏剧性张力，但前者没有警匪对峙、黑白混淆的激烈感觉和悲壮气势。影片聚焦人物内心的阴暗和城市背景的暧昧，将惊心动魄的对残缺人性的追溯作为影片的最大卖点。相比《无间道》，男女爱情的刻画更加细腻深入，文艺片的线条更加坚定。