1981年前卫dernier，L最后的前卫。
这是一个短片，所以很抱歉，因为我没有看过。当时，这部电影在Fantastiqe d'Avoriaz电影节上展出，这是吕克·贝松的处女作。
1983德尼尔战斗，乐最后一战
贝松的萌芽作品是1983的最后一战。这似乎是一部关于未来的电影，但电影中的世界看不到现在人类社会的延续性，电影中有大量对人类未来充满想象力的寓言式悲观描述。
1985地铁
接下来是以巴黎地铁为背景的惊悚片《地铁》。想象力依然是影片最大的特点，这也表现了贝松成年后才接触地铁的特殊思维和想象力。故事发生在巴黎地铁复杂而广阔的空间里。弗雷德抢了海伦娜丈夫的保险箱，逃到了地铁里，从中认识了在地铁里住了很久的滑轮男孩和鼓手无名氏。弗雷德向海伦娜要赎回文件的钱，海伦娜丈夫的团伙和警察正在追捕弗雷德。海伦娜在找弗雷德拿回文件的过程中，渐渐爱上了弗雷德，背叛了自己的阶级和生活环境。弗雷德从小就不能唱歌，因为他喉咙受伤了。他一直想组建一支乐队。在地铁同伴的帮助下，弗雷德成功组织了一支乐队。他还抢劫了运钞车，用这些钱赢得了一次在地铁里表演的机会。在乐队《枪不杀人(人不杀人)》的演唱中，弗雷德倒在枪口下，匆匆赶来的海伦娜只能含着泪吻了他第一次也是最后一次。
这部电影叫《地铁》，片中大部分场景都在地铁里。吕克·贝松成功地展示了地铁中的生存空间和独立的小世界。弗雷德闯入这个小小的世界，立刻发现这里比地面更适合他。这个后来者从进地铁的那一刻起就再也没有出去过，直到最后死在地铁里，把自己毫无保留的交给了这个神秘的地下世界。显然，贝松自成一体的地铁世界是对社会非主流另类人群的隐喻，不羁的生活和摇滚音乐是这个小世界的典型特征。影片中几乎所有的人物都暧昧于过去，只活在当下。只有阿贾尼饰演的海伦娜从过去走到了现在。这种心理时间层面的表现，使得影片只停留在表面描写的状态，无法更深层次地刻画人物形象几乎是吕克·贝松最大的软肋。影片中的主要人物都是虚幻的，他们的超现实主义无法赢得观众的认可。反而有几个配角很有意思:滑轮男孩，雷诺扮演的鼓手，时不时出现的卖花人，还有两个警长的男人——一个叫“蝙蝠侠”，一个叫“罗宾”。这些配角一起让整个地铁世界更加完整，也让电影更具娱乐性，但我们也能从他们身上看出贝松有意粉饰这个另类的世界。这种平衡的结果就是让地铁世界更加平庸，更容易被地面上的社会接受。从影片中的音乐可以看出，虽然最后乐队表演的歌词是“枪不要杀人”等“警句”，但音乐与港“文娜”乐队的流行歌曲旋律相似。一方面强调个人世界的独特色彩，另一方面以一种可以接受的方式包装，这就是贝松的《地铁世界》。
从电影类型来说，这也是一部离经叛道的电影:冒险、警察、爱情、音乐。贝松在这里展示了他对好莱坞各种类型电影的熟悉和推崇。或许，这样的组合让西班牙的阿尔莫多瓦的电影无法相提并论，但贝松远没有阿图罗作品的犀利和力量，以及对现实生活的写实扭曲的描述。如果说亚里士多德的作品是超现实的，那么贝松的地铁只是一个包装好的，混乱的，虚幻的梦。
1988“蓝色大海之恋”
从65438年到0988年，吕克·贝松导演了他早期电影中最成功的一部电影《蓝海之恋》。杰克和亚瑟在希腊的海边长大，他们对水非常熟悉。当他们长大后，他们成为世界上最好的潜水员。杰克的母亲很早以前就离开父子去了美国，父亲在一次潜水事故中死在了杰克面前，这给了杰克强烈的刺激。阿瑟找到杰克，希望他能参加跳水锦标赛。乔安娜是纽约的一名女保险人，在看到杰克跳水后对他产生了极大的兴趣，并跟随他参加了冠军赛。杰克在冠军赛中大获成功，再次与阿舍建立了深厚的友谊，琼娜也到了依依不舍的地步。然而，杰克仍然依恋大海和他在海里的朋友——海豚。杰克赶到纽约去看乔安娜，但是大海和海豚的呼唤经常让他感到不安。在一次潜水中，亚舍发生了意外，杰克悲伤地把亚舍的尸体送进了深海。从此，杰克陷入了更多的困惑，仿佛自己不再是人类，而是大海中自由的海豚。在影片的结尾，即将潜入海中的杰克听到了妻子乔安娜怀孕的消息。深情地凝视了她一眼后，他在夜色中纵身跳入海中，随着海豚的叫声消失在漆黑的大海中。
这部电影可以说是贝松的成名作。从小到大的回忆和梦想，饱含着作者无尽的深情，打动了所有观众的心。影片中大量精美的水下摄影展现了神秘而深邃的海底世界，让观众大饱眼福。略带漫画的人物描写，不是低俗的噱头，而是自信爽朗。其中对生活在美国和纽约的人的尴尬的嘲讽也是典型的欧洲骄傲，与开阔清澈的海边风光形成鲜明对比。这部电影是贝松最好的电影之一。可以看出，贝松在影片中融入了自己童年的一些经历和少年时的梦想，成功塑造了杰克·马约尔这个以大海为家、以海豚为友的年轻潜水员形象。影片中有大量优美的水下摄影，表达了贝松本人对大海的热爱。这部电影获得了当年凯撒奖的最佳音效和最佳音乐奖。在众多观众的热烈要求下，贝松后来推出了三小时的版本，加入了很多拍摄素材，包括这个超长版本，在巴黎有200万观众看到。可以说这部电影取得了辉煌的成功。
尼基塔尼基塔
时隔两年多，贝松再次推出另一部大作《尼基塔》。几个流氓抢劫了一家商店，并与赶到的警察发生了冲突。只有一名女性幸存，但她也因枪击警察被判无期徒刑。法国秘密警察把尼基塔变成了秘密杀手，为国家效力。尼基塔以新的身份重新进入社会，有了新的爱人和生活，但这个新的身份也给她带来了谎言和鲜血。影片结尾，尼基塔在完成一项重大任务后离开。
影片的主要情节和结构绝非完美，甚至有点松散，这对于一部商业片来说应该是个不小的“伤”。尼基塔的秘密训练和任务执行缺乏内在联系，成为许多孤立的“人生故事”。然而，尼基塔在不同时期的思想和行为的变化既没有得到细腻的描述，也没有得到深刻的理解。各种内在的波折都被乖张的外在行为所掩盖，而这些行为比一个原则性的解释更加模棱两可，或多或少有些虚张声势。
影片的开头非常成功，带有非洲色彩的强劲鼓点不仅引出了一群街头恶霸的疯狂行为，也成为了全片惊险动作场面的声音象征。在这个人见人死的黑段子里，主角尼基塔只出现在最后几个镜头里，但极度的黑心理和行为让影片成为一部紧张而充满疑问的电影。接下来的庭审和法庭上的几个场景把尼基塔的野性描述的淋漓尽致。无期徒刑的判决让这个故事似乎山穷水尽了。尼基塔似乎无论如何都没有办法推翻判决，整部电影都会在这条狭窄的道路上发展。尼基塔始终处于孤立无援、进退两难的困境，从而将剧情发展与人物内心矛盾的冲突推向极致。
尼基塔总是孤独的，生活在她眼里充满了痛苦，忍受痛苦是她生活的主要内容。无论是特训期间，还是回归社会后，即使找到一个爱她的男人，也无法平复这种痛苦。这是尼基塔的悲哀，也是这个社会的悲哀。尼基塔不断试图寻找人性的温暖，却不断失望。她生日的时候，经过特殊训练的教官Bob带她出去吃饭，但是送她生日礼物就是指令杀人。她当时和男朋友在度假，却在酒店卫生间遇刺身亡。尼基塔正与对和平和幸福的渴望以及难以言喻的痛苦作斗争。这几乎是一个死结:尼基塔原本就是一个无期徒刑的囚犯，这种能触摸到幸福却永远得不到的生活几乎比任何监禁都更让人难以忍受。
影片最后的结果有点无奈:尼基塔走了。真的能这么简单吗？虽然这个结果让尼基塔从痛苦的深渊中解脱出来，但情况真的简单到她甚至根本不用执行任务，政府的行为几乎失控。好在近100分钟的影片几乎已经把观众和尼基塔一起逼疯了。观众的自我介绍让他们忘记了尼基塔的黑过去，大家都为尼基塔的解放感到欣慰。在导演的引导和刻意描述下，观众代表社会体验和原谅了罪行。从这个角度来看，导演成功地达到了自己的目的，这也是贝松具有好莱坞特色的电影之一。
1991亚特兰蒂斯
贝松以他个人的方式制作了一部亚特兰蒂斯的电影。他不仅亲自执导，还亲自担任摄影导演和剪辑师。可惜这部电影并没有引起很大反响。
1994“莱昂·黑仔·丽妍，又名这个杀手不太冷”
1994年，贝松再次出击，凭借《黑仔不太冷》(黑仔·莱昂)轰动世界影坛。从意大利来到法国谋生的里昂，一直是一个孤独的雇佣杀手。直到有一次，他为了救一个有生命危险的小女孩，打开了自己的房门，两人开始相依为命。利昂教她“杀人技巧”，她教利昂法语，两人关系越来越密切。杀死小女孩的疯狂警察找到了这两个人，经过一场血战，里昂与警察同归于尽。
意大利杀手在美国的逃亡生涯是法国电影中少有的题材。似乎可以在马丁·斯科塞斯的美国意大利社区黑帮电影中找到一点影子。在这个新时代，贝松为了追求娱乐，在关注点、处理手法、影像风格等方面与马丁在纽约的社会现实主义电影完全不同，电影中总是充满了枪战和爆炸的精彩场面。影片虽然用感官刺激和夸张的卡通手法增强了娱乐性，但成功之处在于对两个主角的独特刻画，细腻的浪漫是我们不能强求于好莱坞动作片的。
雷诺饰演的“酷”杀手里昂，将内心的孤独和痛苦外化为冷漠的行为和自我封闭的风衣和墨镜。这种风格在阿兰·德龙全盛时期的法国警匪片中都可以找到，比如《孤独的黑仔》《黑仔·杰夫》(这个话题以后的警匪片都会涉及)。通过对比，我们可以看到新时代电影更强调外化、扁平化、简洁化、极端化的影像风格。里昂的思维在现代社会简单而固执，种种行为让他看起来像是城市里最酷的“乡巴佬”——如果他不具备瞬间杀人的杀手能力，他就是一个纯粹的城市农民。简单封闭的生活方式和情感寄托，让这个夸张的人物更贴近观众的内心。杀手的冷酷和质朴的淳朴结合的是那么的自然。难怪里昂称他的工作为“清洁工作”。在莱昂的心目中，杀人只是一份工作，和农民种地、工人干活一样普通。这就是里昂的生活方式，他的感情是如此的封闭和麻木。影片隐约透露出当年莱昂的一段“情史”，让我们可以推测这种封闭的原因。同样孤独的小女孩出现后，莱昂开始恢复他死去的感情，而他感情的象征就是影片中著名的一盆花草。
童星娜塔莉·波特曼这个角色，可能没有多少揭露法国社会现实的企图，但显然是带有投机倾向的剧本操作。但是这个角色受到全世界年轻粉丝的喜爱，也能从侧面反映出一个普遍的社会问题。
在这部漫画般的电影中，贝松不仅塑造了极其生动的人物形象和细腻的情感，还创造了令人难忘的枪战场面，这也是电影能够在全球获得成功的重要原因之一。莱昂的出场占了先机，他用神龙见首不见尾的杀手技能凝聚了自己的气势。影片中间，莱昂在杀手基础课的教学中展现了深厚的“专业理论功底”，巩固了自己在观众心中的地位。打下《头号高手》的场景，是莱昂花十分钟搞定DEA大楼，从警察手中救出小情人的一段话，是温酒斩华雄的一般风格。在影片的最后一幕，莱昂独自一人和200多名警察在一起。虽然他死了，但他决心永生，并取得辉煌的名声。这些段落组织得很好，设计得很巧妙，是动作片结构的绝佳范例。观众们纷纷涌向电影院，观看这部既有暴力枪战，又有老少咸宜的暧昧爱情的异国好莱坞大片。雷诺和波特曼也成为世界级偶像明星。
1997第五元素，第五元素
如果说贝松是一步步走向好莱坞，用自己的个人风格大片向好莱坞宣战，那么1997这个第五元素也可以说是贝松和好莱坞的和平成果。不仅电影模式已经完全好莱坞化，故事的场景也在纽约，拯救人类和地球的也是好莱坞明星布鲁斯·威利斯。这部电影仍然是关于拯救地球的。这个古老的主题在政府给布鲁斯·威利斯一个任务的时候几乎是滑稽可笑的，威利斯的表情明显是在说“又来了，我厌倦了”。威利斯这几年真的很累。他经常拯救美国和地球，仅纽约就拯救了好几次。好在这是一部娱乐片，笑点也是卖点。除了一些关于未来的独特想象，还能看到贝松的个人痕迹，影片完全可以属于好莱坞出品的大量科幻片。整部电影的视觉效果也相当“大尺度”。未来城市的设计，未来枪械弹药，宇宙人物的建模等。都在有意无意地模仿经典的美国科幻片。无论如何，该片以1997成为法国票房冠军，全球总票房超过2亿美元，并获得戛纳电影节技术奖。
1999信使:圣女贞德的故事，圣女贞德
临近世纪末，贝松突然以好莱坞史诗的模式完成了一部大型古装电影《信使:圣女贞德的故事》。要知道德雷耶和布莱森的《圣女贞德》都是电影史上不可逾越的巅峰之作，而贝松的法国前任雅克·里维特几年前刚拍过一个版本，美国版也刚刚完成。贝松有把握挑战这些大师吗？这是几乎所有观众和影评人的疑问。
1429年，一个法国小女孩，贞德，在看到自己的家人被英国人杀害后，经历了一场神秘的幻觉，并宣称自己受到了上帝的指示，带领法军击退了英国人。法国储君查理在母亲的怂恿下会见了圣女贞德，并把大批军队交给圣女贞德领导。在圣女贞德神圣功绩的鼓舞下，法军所向披靡，奇迹般地击退了英军，查理胜利加冕。国王登基后一味求和，圣女贞德被诬陷，落入英军之手。最后，琼被指控为女巫，被英国当局烧死。
这仿佛是贝松为情人乔沃维奇量身定做的电影，电影奢华的古装场景成为乔沃维奇展现“演技”的理想背景。从影片开头的戏剧性转折，神秘气氛的营造，到英法两军的交锋，贝松一直忙于刻画圣女贞德的外在形象和神奇事迹。就像十年前的尼基塔一样，贝松把描述人物内心的任务全部交给了女演员们，让她们表演紧张、恐慌、疯狂等模棱两可的外在行为，甚至还把解释这些行为内在动机的任务交给了观众。如此单一的极端手法，并不能达到更深层次揭示人物内心感受的效果，而更像是对人物塑造的一种简单处理。
和美国版一样，贝松用了大量的笔墨描述了圣女贞德被法王拥戴后的前两场战役，强调了圣女贞德在战场上作为精神统帅的神奇作用。然而，琼并没有对面对死亡和上帝的审判的过程给予足够的重视。显然，贝松不想与电影的前辈德雷耶和布雷森相提并论。圣人和疯子之间只有一线之隔。也许贝松是这样认为的。除此之外，关于这部电影几乎没什么可说的。我们在世纪之交看到了一部法国Xi·迪什·米尔风格的奢华大片。对了，影片最后达斯汀·霍夫曼饰演的上帝的天使，也算是贝松对圣女贞德主题的“特殊对待”。
第十部是Luc的代表作《天使A》。