监督:日语。也就是导演的意思。日本影视剧制作的导演决定整部作品，掌管故事的节奏，表演的方式，美术和音乐效果。是一个想要指导整个作品(例如演员演技、美术、摄影、音乐等)的人。)根据剧情和剧本独立演绎。系列作曲:其实一部动画可能会有很多编剧来创作剧本，这就需要系列作曲来整合、整理、修改剧本，而系列作曲是动画剧本创作的核心工作。这份工作类似于杂志或书籍中的主编。连续剧的写作需要对原著情节有足够的了解，并做大致的安排，比如安排几句话，每句话的主要内容以及如何连接。原文:漫画作者写了一个剧本:也叫故事作文。与剧本不同的是，剧本并没有明确指出表演者(包括动画和游戏角色)应该说些什么，而是安排了角色需要做的任务:角色设计，或者角色设定(日语:キャラクタ)负责这个职位的人被称为角色设计师(日语:キャラクターデザィナー).大部分动漫角色设计师还肩负着服装设计的责任。角色造型是指一个动画角色的外形、外貌、发型和表情。原则上，角色设计师为每个角色至少画一张草图，包括主角全身的正面、侧面和背面，角色头部的正面、侧面和斜侧面，以及角色的不同表情。无论从动画片、话剧，还是原创动画，角色设计都肩负着重要的任务。通常漫画或剧集改编的动画作品更容易原创，因为角色设计的工作可以根据原著进行造型；原创动画要从剧本、原著或其他文字材料中找出相关信息，结合制作方口述、录音或录音的要求，对人物进行创作。角色设计平均占整个动画制作时间一个月左右。艺术监管:日本动漫产业的艺术监管和电影、戏剧的艺术监管有明显的区别。早期出现了所谓的美术设定(或者美术设计)，负责决定一个动画背景的细节设计。通过美术设定，可以大致呈现动画内容的世界观。现在，20世纪后，由于电脑等数字媒体工具的普及，美术设计师可以将实际的风景照片扫描到电脑中，并加工成更丰富多样的动画背景。这时，美术设计师开始被赋予一个更专业的头衔:‘背景设计’。日本动画的美术监督通常由一些有一定经验和能力的美术背景设计公司的人担任，只有少数是从动画师或制作等其他部门提拔上来的。前者比如京都动漫的扣扣二，后者比如ベェンタティメト俱乐部的土桥成。摄影导演:类似美术主管所从事的工作，是导演助理，辅助拍摄色彩设计:色彩设计、色彩指定(或色彩设定)，这是动画制作中的专属称谓。在动画制作过程中，所有角色、服装、交通工具甚至道具的所有颜色都是由色彩设计决定的。色彩设计的工作是决定动画中出现的角色或物体的颜色。而且为了配合画面中的剧情发展，色彩在不同环境下(如清晨、中午、傍晚)的预期明暗变化，必须先由色彩设计指定。这样，调色师就可以清楚地知道原画必须选择哪些颜色。因为画面的色调会深深影响到动画作品给观众的印象，所以色彩设计在作品的前期策划中起着一定的作用。分配颜色的工作以前是美术主管的职责，但近年来由于动漫行业分工精细，这个职位应运而生。编译，是编辑吗？主要工作包括内容选择、编辑、排版、校对和审核。当然，文本校对可以是一个细分的过程。比如编辑对内容的排版起主导作用，而排版的艺术和技术则是另一个专业的工作。
音乐制作:大概就是音效吧。
音乐主管:大概也是从事本部门动画对音乐的把控。
动画制作:也就是把漫画变成电视的策划人可汗，是个吃力不讨好的工作。首先要和问题漫画的原作者进行沟通，然后整理报告进行最后的评价。我在赞助电视，这似乎是我的工作。
规划:也称计划，是个人、许多人、组织甚至企业为了完成一个战略目标而必须经历的一个初级程序。它包括从构思目标、分析现状、总结方向、判断可行性，到制定战略、实施计划、跟踪效果、评估结果的过程。和上面那个挺像的。
特殊设置:类似于脚本工作。其实上面很多内容没必要分的这么清楚。如果你注意的话，会发现上面很多名词后面都是一个人，但是日本要比较那个，所以分工更细。