周杰伦是一个歌手，他在2009年拍了很多电影和电视剧。对于一个被群众要求创新超越过去的歌手来说，这些与音乐无关的事情是应该做的。臼井仪人去年无事可做去爬山，为漫画寻求灵感，但是爬山太危险了。诺基亚今年组织了苏打绿、阿月和Mc。Hotdog等歌手四处征集创作思路。艺术来源于生活。如果每天过着固定轨迹的高中生活，怎么会有新的超越？已经一年了，他回来了。真的不一样。？
其实他早就不一样了。起初，他是一个唱斗牛的街头男孩。后来一步一步大家都唱了他写的歌。他是音乐之王。从小众到亚洲天王，如果说八年前他在江郎用尽了才华，那么我们现在流行的是八年前的小众音乐？？
玩电音摇滚跨时代很酷，免费教视频，玩即兴蓝调，教别人弹吉他。超人不会防身，但他导演和演的都是中国风，一小群人穿着考究的衣服，烟火很容易冷却，东西和整夜淋雨的不一样。这不是神龙大侠，红仿，奶奶，异类，青花瓷和千里之外的重复。就像乔峰在聚贤庄的太极拳，表面上看和普通人的太极拳一样，但是乔峰的内力深厚，用他普通的拳脚已经把他打到了极致。？
每年周杰伦的首映明星都是翻脸的眼神。那一年牛仔很忙，那一年向涛，那一年超人不会飞。三年来，我都是用这种话题性的歌曲作为首演主题。自然其中一个主要原因就是抢够娱乐新闻版面，让更多听众关注专辑。但如果只是为了销量，为什么不像其他大部分歌手一样，用旋律最好的歌作为第一波呢？周杰伦的个性远远大于其他歌手，这是一个歌手的优势。歌曲可以充分发挥自己的个性。陈奕迅为了一首冠冕堂皇的歌等了很久，张国荣的得力助手迟到了很多年，但周杰伦的第一张专辑却有斗牛。超人不会飞。可能不是11里最好的一首歌，但绝对是周杰伦最有诚意的制作。每一句都是内心独白。长得丑，先得到关注，总比真的不知所措好。这就是一个音乐播放器的个性。超人不能飞是为了自卫。他没有用嘻哈风格来批判。而是用了奶奶听妈妈话的温暖风格，给超人一种淡淡的忧伤，像蜘蛛侠穿着毒蜘蛛服跪在钟楼顶的雨里。超级英雄也只是人，也有自己的感情，有哭有笑，也有自己傻傻的自信，就像Kick？屁股也一样。超人身上的伤，外人永远看不到。最好的防身，就是用真情去感动别人。？
没想到，第二个主标题还没出，就泄露了一个中国风。其实这个烟花《易寒》其实是中国移动无线音乐在第二波出来之前放的，而且是用正确的歌词放出来的。这是很正常的商业歌手的行为。不知道有没有兴趣把首发权(专业点说就是发表权)转让给大公司。烟花冷有两点很神奇，一是编曲，二是歌词。烟花冰冷的前奏只有吉他和钢琴演奏。从钢琴第一声起，中国风就精彩展现，落寞而悲凉。这是一个巨大的飞跃。青花瓷的序曲是鼓、古筝等中国乐器，兰亭的序曲是二胡、爵士鼓，都需要中国乐器来打造中国风。而《烟花易凉前奏曲》几乎抛弃了中国乐器，只靠旋律和唱腔创造中国风不是进步。第一首歌词是《逃入空门》《破煞》，一股古风扑面而来。烟花易凉，15秒内为观众画出歌曲背景的地域和年代。而这一次，文森特·方为我们交出了一份满意的命题作文，没有人会怀疑“烟花易凉”这个词的内涵。无论是青花瓷还是兰亭序，都是从命题材料(青花瓷和兰亭书法)入手，冷焰火加重叙事元素。开篇是主角的出家，以主角从出家到世俗化的经历为脉络，而是写北魏洛阳佛寺的兴衰。佛寺的兴亡，其实就是国家的兴亡。国家强盛，佛教鼎盛，主人公离开爱人去竞标出家，却从未停止过爱。"故里草木皆兵"，指出杜诗虽国破山河长存，再用"孤城"与之对应。“浮屠？多少层楼碎了”和“一盏残灯？”倒塌的山门指出佛寺已遭破坏。战后国家衰弱，佛教衰落，主人公回到家乡，不再见老人，回到佛寺当了和尚。“让我等着？历史转折？等酒醇香了？等你弹一曲古筝《三个“等”，其实主角一直在庙里等着世俗化的那一天。对仗的三个“跟随”，“如果你是跟随？前世？追随红尘？跟着我？一生漂泊》，主角宁愿一生漂泊，也不愿待在寺庙里寻求慰藉。”直到最后才指出“珈蓝神殿寺”这一称谓，它不仅是一座真正的佛寺，还泛指所有的佛寺，寓意北魏的兴衰？伽蓝在洛阳。真的很神奇。整首歌的失败之处在于《雨后》《我听见了》的旋律与画心的《我看不透》《我猜不到》的旋律相似。就像王力宏说的，像两三声，这种事情太容易发生了...周才子也步王力宏后尘，悲剧。？
在展现个性方面，除了超人不会飞，还有跨时代，主旋律第二波，这也是专辑的标题。用华丽的电声摇滚诠释吸血鬼跨越时代的故事。有人说过，周杰伦玩这种几千年前就有人玩的电音摇滚风格，真的很头疼。看来周的唱片应该都是世界上从未出现过的音乐风格，有中国风，有京派，有西北风，有武昌风。那最好不过了。其实就题材而言，迷幻华丽的电子摇滚正好适合吸血鬼题材，很容易把观众带到一个亡灵居住的世界。中间激情弹钢琴真的很好。洛克炫耀他的技术。不知道演唱会会不会是周伦本人重现。而这种略显阴暗华丽的风格恰好是黄俊郎的专长。上次他写了一个卑微的小丑，这次终于可以写一个高贵的角色了。《钟反钟》有反方向调侃文森特方老钟的感觉，但也带出不受时间束缚的吸血鬼世界。“我谦卑而安静地在城堡下祈祷”。安静的时候，“他”是一个谦逊的绅士，沉默但心地善良。吸血鬼祈祷，打破了吸血鬼给人的邪恶印象，证明了“他”依然相信上帝，依然善良，这显然是周杰伦的写照。但这只是一种“压抑”的状态，“而风琴键骄傲地说只是徒劳”。音乐一开，“他”就会变成霸气王者，这显然是周杰伦的写照。“用孤独来调尊严的音调”“不需要被崇拜”“只为永恒的音乐而存在”一直在暗示，无论世界面临什么，哪里有音乐，“他”就会不朽。把热爱音乐的吸血鬼和现在嚣张的周杰伦混为一谈，真是神来之笔。？
免费的教学视频似乎招来的批评最多，因为这是周杰伦第一次演奏即兴蓝调风格，我觉得和观众交流的地方很多。上一张专辑巨炮和周杰伦在魔术先生的开头讲了一个冷笑话(“你会变成大象”)，但是这个免费教学视频的开头还是在讲一个冷笑话(“琵琶吉他”，调侃王力宏的一个？)，如果你觉得就这些，那你就错了，中间还有个搞笑的笑话(“咩~牛”，哞)。不知道周杰伦是不是第一个在歌里插入冷笑话的人？整首歌是即兴吉他弹唱，中间有一小段吉他独奏，琴弦奇怪的断了。歌词以不经意的语气教听众如何弹吉他，既迎合了蓝调的即兴风格，又能与听众互动。小场地的现场演唱效果应该很好。真的很期待这首歌的MV。别弄得像魔术先生一样。？
范特西仍然提前65，438+00天泄露了它。当时，泄露版本的标题是错误的，魔法左洁提前半个月泄露。这是因为歌曲的歌名和曲目号与官方版本一致。泄露的免费教学视频，通宵下雨后提前四天说再见泄露，不仅歌名正确，而且歌词正确率接近100%。不得不佩服泄密者的功力，不知道是不是MV制作过程中泄露的。毕竟，很难找到第二个能仅凭耳朵写出周杰伦歌词的人。
既然是周杰伦，怎么能没有钢琴来弹来唱呢，于是就告别了。旋律继续优雅可口，还有淡淡的忧伤。歌词的前几个字其实和“乐”押韵就像说好幸福一样。应该算是说好幸福的姊妹篇吧？虽然有东拼西凑的嫌疑，但是歌里的画面感一点也不弱，不得不佩服周杰伦。主角一觉醒来，爱人离去，用“落叶飘在湖上，沉沉睡去”比喻前一天晚上的情景，落叶的悲伤，静静的湖水，用“睡”字写出落叶孤独无助的处境，美不胜收。整首歌的最后一段，出自《你的微笑？《你好》开头，小提琴突然加速，带动其他乐器加速，闪回电影不能说的秘密。叶祥伦坐在钢琴前弹奏着神秘的音乐秘笈，突然翻开地砖，时空倒流，回到了“她”曾经所在的地方。“为什么在我手里？拉不动吗？你手的温度过后，节奏又恢复了，而现在，“撕心裂肺”撕心裂肺。这一段*给了很多说再见的分。
在范特西出现的一张专辑里有两种中国风。一个是简约的中国风，一个是大上海时代的中国风。如果下了一夜的雨应该属于后者，也是穿越的故事。不得不佩服周杰伦的想象力。第一段和第二段是在现代。就像烟花容易变冷一样，以一首吉他独奏开始，但现代气息却被路灯、窗户、玻璃、行车、闹市、电视墙增强。周杰伦的唱功也很受欢迎，但旋律略显中国风。第三首前奏突然用上了二胡、锣鼓等中国乐器。曲调穿越到民国时期，仿佛是一派喜庆景象。副歌一开始只用琵琶等乐器轻轻弹奏，突出周杰伦的低吟复古唱腔，《小纸伞》、《韵》、《雨落雾茫茫？问地平线在哪里》描绘了当时的情景。后来就更有意思了。“啊~半夜？你藏起来了吗？偷偷摸摸？透过窗户？烛台？我们还在想，“周杰伦还在低声唱，但是我们在后面加了一段周杰伦唱高了一个八度的段落，非常华丽惊艳，仿佛男女主角在一起思考自己的未来。下一句“小舢板？一排排？小纸伞？帘雨月色”，但副歌是无精打采的低音，仿佛男主角看到女主角离开，突然崩溃。“然后周杰伦回归流行唱法，把我们带回到现在。千里之外，就要靠小哥哥的美声唱法创造中国风。这一次周杰伦和自己的对唱足以达到这种效果。他用四种唱腔，创造了四个时间点，带我们一个一个的穿越。周杰伦手里的人声又一次变成了多变的神奇乐器。......？
再回忆整首歌，方刚的故事很清晰。主角失恋很久了。今天雨下得很大。他在街上漫无目的地闲逛，走进了一条小巷。突然，他的脑海里闪回了胡同里那个撑着油纸伞的丁香姑娘。那是很久以前苏杭的故事，也是夜晚的雨巷。她打着小纸伞轻轻分手，背景的鼓声暗示她要结婚了，新郎自然不是主角。主角眼神空洞，沉浸在回忆中，想起他们曾经在婚宴用的烛台前，一起想过自己的婚姻。转眼间，只剩下主角了。女主角登上舢板，船屋用舢板迎接亲人。新娘打开一把小纸伞？遮蔽雨和月光。月光自然代表了主角的向往，可惜被小纸伞挡住了。两者对比鲜明，也暗示了两人感情的差异。灵光一现，现代的主角在雨巷继续他的独唱。？
以后华语乐坛的天王都要唱一首《好久不见》，陈奕迅唱了一首伤感的歌，张学友唱了一首叙旧的歌，现在周杰伦也唱了，唱的是冷战后小两口的道歉。平心而论，真的是一首芭乐情歌。当初，小狗已经长大，围巾还在用，照片丢了。突然，我以为是分手很久的情侣，最后一句只是说“冷战已经不流行了？”尽快回到我的心里。“其实夫妻俩冷战才几天，就像分开很久一样一直在唱。中间还插了一句台语歌词，更有利于用日常使用的方言表达真情实感，贴近大众生活。只有香港的怪人会觉得用英语唱歌更有表现力。？
看来周杰伦一直迷恋用合唱带新人，珊瑚海带拉拉，沙画带袁咏琳，杨瑞代是好兄弟，用一个流浪诗人带一次还不够。这一次，我将带着爱情飞行日记再次带给他们。《爱的飞行日记》趋于缓慢，依然是巴莱情歌的歌词。用“飞翔”这个话题来对应爱情，很有想象力，这也是文森特·方派的风格。？
我流泪了？情感碎片化从轻摇滚开始，然后转向钢琴演奏和演唱。中间的钢琴独奏，有一种略带难言之隐的影子，明显像周的《告别后的芭乐情歌》。曲子还是以悲伤为主，但方文卿为我流泪？感情零碎填的话，显然比说再见要好。“感情句子都枯萎了？枯萎了”，“所以我把诗折了？“冷咖啡”有几种感觉...笔芯一次又一次”，而文森特·方的歌词非常精致，情景交融，不得不佩服。秋天，分手，情诗也可以这么美好。世界上悲伤的情歌那么多，重复的却很少。我们的制作人总能想出意想不到的新角度来写。我流泪了？感情上的零零碎碎还没有耗尽周杰伦的创造力，因为自导自演更胜一筹。自导自演是整张碟里唯一的RnB风格，比之前的《距离》和《给我一首歌的时间》更轻，更接近于《反方向的久违的时钟》。同一个主题是离别和开车，比当年的《漂流》和《西游记》更值得玩味。歌词第一句“伤口轻弹尾巴，留下过去的熟悉”，充满了想象，带着意识流的味道，很配周杰伦的好哼。“你我之间的距离就像滑倒后的漂移”“灯一闪我还在意”“喇叭按两下我就走”“轰鸣的发动机声？穿梭在城市中变成幻想曲”“雨刷？比如回忆？或者向我招手”等等，日常的汽车语言在作词人的笔下变成了具体的东西，主角在车上的一举一动都是他过去感情的反映。除了写情绪，诗人还不忘讲故事，“我看见你上了他的车”“你发脾气了？说...我不会留在这里”“让我假装被喧闹的音乐感动”“开心就不用自己导演和演自己的心痛”。轻快的曲调都是为了在路上加速，摇摇尾巴，忘记痛苦。周杰伦不忘在歌曲中插入引擎声和喇叭声，以配合歌词的发展。很久以前，有人曾经把篮球场上打篮球的声音录下来，插入歌曲中。那个人现在已经不斗牛了，转而开高档跑车。？
Hip-hop空姐因为无法通过审批，没有被纳入大陆版跨时代。不是因为我爷爷们觉得空姐这么高尚的工作不能嘻哈，而是周杰伦在这舞曲里写的是什么。本来舞曲就是比较，周杰伦也用了这么火的歌词。看来他是铁了心要国际化，向Gaga等人看齐了。？
专辑中大部分歌曲的歌词和唱腔都非常和谐，尤其是跨时代，烟花易冷，免费教学视频，夜雨，自导自演，超人飞不起来六首歌。唱什么就是什么，风格多变，词风多变的周杰伦。毫无疑问，杰伦真的是带着诚意的代表作回来了。