材料:一、纸张，选择“熟宣纸”(宣纸的一种)，这是作画需要的纸张。它的光滑度就是画稿所需的素描纸(画稿的纸质材料比较硬，因为需要反复修改手稿)。
二、国画毛笔:描摹笔(要勾勒人物线条，此笔沾浓墨)，大中小白云笔(大白云笔作为清水笔，切记此笔不得沾色沾墨，此笔只能沾清水；第二支白云笔用作染色笔，第三支白云笔用作淡墨笔)
第三，素描铅笔，橡皮，各种画纸的笔都可以。
以下是步骤:首先画一张底稿，画在素描纸上。手稿中的字符大小由你决定。手稿初步成型后，用勾线笔或画笔勾勒出手稿中的人物轮廓。
二、手稿成型后，在手稿上盖上“熟宣”，用铅笔轻轻勾勒出手稿的内容。记住，千万不要在宣纸上用橡皮擦，因为宣纸的质地很薄，“熟宣”上有防水层。如果用橡皮擦，会破坏防水层，影响后面的画质。
第三，在宣纸上用铅笔勾画出原型后，再用淡墨勾画一遍，掩盖铅笔痕迹。如果有一定的基础，可以直接用淡墨勾形，这样可以省略第一步。
第四，宣纸上的人物有了一定的形状后，用描摹笔蘸上浓墨，把画中需要一定质感的地方(如植物、建筑)重新勾勒出来。
最后，色彩，没有基本功是走不完这一步的。买教材或者去兴趣班培训。
问题二:如何画好一幅仿古图？可以在书店看书，照着画。脑子里有影响力，就知道怎么画。
问题三:想问一下古董人物是怎么画出同一层楼，但是手绘线条画然后PS/SAI扫描处理的？
或者图形输入板直接绘制。
当然，图形平板直接画图更方便。
人家衣服和背景上的图案不一定要自己画，可以找材料(不是让你偷懒)
画画的话，自己找几把水彩笔会更好。
问题四:如何画古董地图，主要是画出那种感觉。古色古香的画给人的感觉是工笔水墨画混搭动漫风格，不如练工笔。还有就是古风的人物比日本漫画风格的人物更逼真，就是眼睛更小，眼睛更高(按成人人物计算)，身体和头部的比例更大。个人认为一个古色古香的男人(成年人)一定要有两道帅气的剑眉和一双深邃的星眸。！~如果是女生也没多大区别。
然后就是各种服饰和道具~ ~古风图没有那种唯美、古朴、端庄的氛围怎么能胜任各种古装呢~ ~ ~美女和漂亮的衣服、道具相得益彰，变得有趣！！~
还有一个很重要的就是配色！一般来说，古董地图的配色不能太亮太纯。因为如果那种大胆的配色运用不当，会毁了画面的魅力，让整个画面不伦不类。所以，虽然大胆的色彩搭配有时候可以展现出一种独特的风格和魅力，但是不太擅长这个的人一般不会轻易尝试。古色古香的配色，果然还是少了一点纯色会比较容易搭配的顺眼。
最后，建议多阅读和临摹一些好的古风图片，多观察和学习，最好能和同事交流，收集一些小技巧和窍门。但是，画画最重要的是多做，动，写，练，学！！~
这只是我个人的看法，但我不认为会有什么大的错误。希望这个回答能回答你的问题~ ~
问题5:请推荐几个画古代人物画得好的作者，真徐志华烈(可以看布卡漫画)和南燕斋的记录(可以看漫画岛)，都是画得好的漫画，只是作者慢一点，而且不止一个作者。。主要作者是魏莹·谢尔·肖莎，我自己也喜欢《四月》和《肖波》。
问题6:求画古代人物教程，先找经典古代作品，多临摹。最好是爱自己~多看一些乐观的古代漫画、插画等作品(插画如果是古代的就更好了)~(比如伊诺、王一、卢汉、墨菲、一吹梅、米莎、九九都很爱~)在阅读的过程中，多想想人物的表情、线条的运用、色彩的搭配等等。(卡通人物的比例通常是7个头。新人的比例你也要注意~)副本很多。可以适当创作自己的作品，结合之前抄袭的内容。画多了之后，自然会形成相对稳定的画风。我们必须复制它，然后复制这东西不能停止。说白了还是要多练习。
意思是我这样画的。现在画风比较稳定。但还是有很多不足。你要多画，坚持画，最好每天都写。并不是说一定要坐下来画个图什么的，可以随意涂鸦。
亲爱的，加油！我相信你可以！
问题7:古代人物彩笔怎么画其实水彩更逼真，因为有些渐变需要自然晕染，彩铅不如水彩，但如果一定要用彩铅，主要需要掌握彩铅线的排列、彩铅晕染和用笔的不同方法。去一些视频网站会收获很多。我是专业画家，这些都是我自己的。
问题8:如何画出一个仿古人物的嘴部可以是手绘线条画然后用PS/SAI扫描处理，或者图形平板不一定要自己直接在人物的衣服和背景上画出图案。如果能找到材料上色的话，自己找一些水彩画笔会更好。
问题9:为什么很多人喜欢画仿古人物画，这样别人看到你喜欢仿古的东西，就觉得自己极高。
问题10:如何画古代水彩1？铅笔打字。
2.从肤色开始，涂一层浅肉色。
3.将赭石的阴影部分与暗黄色混合。
4.画眼睛~慢慢画眼睛，一点点。
5.注意空白的头发，先涂一层淡淡的黑色，再一层一层加深暗部。
继续给头发上色
7.加一些深色头发，让头发看起来更自然。
8.在衣服的线条上打勾
9.最后画的衣服自然是自己画的。
轻装学院:古装人物画图技巧，古装怎么画？“古风”是以中国传统文化为基础，结合中国传统文学、钢琴、象棋、书画、诗词歌赋等的古典文化风格。，在近代经过不断发展形成，具有音乐、文学、绘画等艺术表现形式。
作为中华民族的文化传承者，看到国外在不断创新传统文化，我不禁有一种强烈的责任感。我们有义务弘扬民族文化的精神和内涵。我们不应该让民族文化沉睡而成为遗迹，而应该取其精华，学习并利用它，让它活起来，丰富大众体验。追根溯源，发掘源远流长的插画艺术，寻找属于中国的民族风格，推动中国插画的民族化发展，展现中国的文化价值观。由点到面，未来会有无限可能。
“古韵”的气质是如何体现的？人物脸，服装造型，背景描述缺一不可。让我们跟随尚笑先生学习如何反映插图中曾经存在的“古韵”。
古色古香的服装，关键是要注意“飘”字。除了军装，在那个男女老少都穿着长袍的年代，想要画出古色古香的衣服，还需要在材质和设计上多下功夫。没有材质表现，面料的柔软和轻盈就无法表现出来，也没有设计感，所以主角和配角很难区分，一看就平庸。
在如何展示材质上，指尖糖做了棉、沙、皮、羊毛、领子的演示。
棉布:画出布料的起伏，通过Y形、V形、Z形等形状表现褶皱，注意疏密关系。
纱线质量:用套索工具顶出形状，填充颜色，然后用半透明橡皮擦擦掉中间，边缘保留实线。通过横向排列画出纱线的纹理。
皮革:硬皮带需要画出厚度，定义边缘，用材质刷画出粗切。较软的皮质袖口，手弯后内缘呈波浪状，中间提亮。
羊毛:用模糊笔刷画出形状，然后用粗笔刷画出头发的纹理。注意颜色，避免头发之间太突兀。
硬领:在边缘画出领子的粗细，用色块表现出起伏感来强调硬度。
学会了材料的性能，就可以利用各种面料设计出独特的古代服饰。男女装的设计思路都是通用的，以指尖糖老师的设计为例。
服装的设计亮点多为领口、袖口、腰带、下摆、装饰。领子有十字领、立领、直领等款式。老师示范十字领，领口用紫色图案装饰。袖子是优雅的直筒长袖。如果是可爱的角色，可以加入蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带用白花包裹，用丝带装饰，后期可以换颜色。下摆侧面开叉，露出美腿。注意塑造整体感觉，在腰部和领口多下功夫，整体造型会显得很出彩。
服装的绘制需要根据人体结构进行造型。褶皱的形状会根据角色的动态而变化。在肌理的处理上，着色时要注意线条的软硬描写和褶皱的粗细描写。不要用太直的线画衣服线，除了布料比较紧的部位(腋下、压肘等。)，剩下的需要用松散的线条来表达。
上色时要注意线条与色块的过渡，让线条融进画面的色块中，有助于画面的协调。在色彩丰富度方面，可以在衣服的下摆、背部、遮挡区域加入环境光和高饱和度的颜色，有助于画面色彩丰富。