大卫·威斯纳，1956出生于美国新泽西州。作为一个在新泽西郊区长大的孩子，他用自己的想象力创造了他的日常世界。他把自己的家和附近的地方想象成遥远的星球和史前丛林，他会跟着想象中的玩伴走进《世界百科全书》之类的书里，与恐龙同行。
从中学开始，大卫·威斯纳就对用图片讲故事感兴趣。此后，他尝试制作无声电影，创作没有文字的漫画。上学时，他画的作品长度超过274厘米，这也被视为他的作品《幻想飞翔》获得1989凯迪拉克银奖的原始灵感。
大卫·威斯纳是美国顶尖的插图画家，也是国际大奖的得主。他的代表作《疯狂的星期二》、《三只小猪》、《水下的秘密》、《幻想飞翔》、《梦工厂七号》、《华夫先生》，都以精妙的故事情节、天马行空的想象、精湛的绘画技巧、强烈的视觉冲击，天然地具有强大的磁力，紧紧地吸引着读者。
疯狂的星期二
★ 1992卡迪克金奖★
周二晚上八点左右，池塘里昏昏欲睡的青蛙被吵醒了！接下来没有文字描述，只有在荷叶上自由飞翔的青蛙带你穿越小镇的每一个角落，感受一个不平静的夜晚。初升的太阳照耀着恢复平静的小镇。然而，下一个星期二的晚上，一只猪的影子借着灯光出现在房子外墙的空气中。
这本书对孩子最大的吸引力应该是书中梦幻般的故事。夜间飞行的青蛙骑在荷叶上，像阿拉伯童话里的飞毯。
大卫·威斯纳在精致画面的基础上，融入了惊险大胆的梦境。对于成年人来说，也许这些图片是不可思议的。但对于孩子来说，他们一眼就能理解画面中所描述的故事，发自内心地觉得这些场景和他们经常在梦中或幻想中出现的场景一模一样。
三只小猪
★ 2002年卡迪克金奖★
大卫·威斯纳(David wiesner)颠覆了三只小猪的经典故事:三只小猪是兄弟，各自建造自己的房子，狼来敲门。然而，这一次狼没有从烟囱掉进滚烫的汤里，而是吹出了三只小猪的故事。故事之外安全吗？三只小猪如何逃离恶狼？
意想不到的故事情节让我们置身于故事之中，又置身于故事之外。大卫·威斯纳(david wiesner)以其独特的设计，将属于儿童的“天马行空的想象力”演绎到了极致，也通过他不为人知的艺术处理，让民间故事“三只小猪”焕发出了独特的艺术魅力。
海底的秘密
★ 2007年凯迪拉克金奖★
一个平常的日子，男孩在沙滩上捡到一个被海浪冲上岸的相机。把相机里的底片冲洗出来后，他看到了许多不可思议的照片，包括海龟背上的城市、移动的海星岛、坐在沙发上看书的章鱼等等。透过每一张照片，你都能看到照片中的照片。而这个惊人的发现也让这个男孩下定决心，他要做以前每个孩子都会做的事情。
威斯纳向读者展示了广阔的时空。就时间而言，从照片中孩子的衣着来看，相机的历史大概可以追溯到一百年前；就空间而言，相机拍摄的海底世界是一个奇幻的空间，充满了不可思议的场景，给读者无限的想象空间，相机走过的地方遍布全球。这本书没有叙事，但维斯纳用图片给了读者一场丰富的阅读盛宴。
梦想大飞行
★ 1989凯迪拉克银奖★
这本书是大卫·威斯纳的第一本无字绘本，也是他第一本自己撰写出版的书。它获得了凯迪拉克银奖。
这本书讲述了一个梦的故事:金发男孩在看一本地图册的时候睡着了。他在沉睡中飞上天空，他的绿色格子床单变成了鸟瞰地球。然后他降落在一个巨大的棋盘上，棋盘上有一些人在下棋。他们为男孩举行了一个中世纪的欢迎宴会。
之后，男孩被带到了城堡，男孩找到了地图，开始了一场冒险:落叶变成了天鹅，城墙变成了龙，建筑变成了山。
这本书的创作受到了《格列佛游记》、《绿野仙踪》、《水孩子》等作品的影响。同时，拉斐尔、埃歇和桑达克等艺术家的不同艺术风格在书中也很明显:柔和的绿色、蓝色和黄色在书中占主导地位。两页水彩画体现了精湛的艺术水准。书中有许多令人惊叹的插图，尤其是建筑物的细节。
7号梦工厂
★ 2000年凯迪拉克银奖★
一个小男孩在美国的帝国大厦上遇到了一朵小小的白云。小男孩坐在一朵云上，走过云雾缭绕的云山大海，突然发现了一座天空之城——城内布满了巨大的音箱，无数朵白云从中飘出。原来这就是神秘的梦工厂7。
小男孩意外地为自己开启了一段神奇的旅程，也将那些志存高远的云朵变成了难以想象的杰作！当然也给城里人带来了说不出的惊喜礼物！
大卫·威斯纳(David wiesner)以灵活的视角变化和精准的写实技巧突破时空限制，让读者身临其境，与书中人物一起徜徉在美妙的幻想中，给读者带来难以言说的瞬间。
大卫·威斯纳在这本书里探讨了一个重要的主题，即儿童的梦想及其实现。大卫一直肯定并重视孩子的想象力。这一次，他通过手中的画笔，表达了对孩子的理解。
华夫先生
★ 2014凯迪拉克银奖★
华夫先生对人类给他买的所有玩具都不理不睬，但他不是懒，而是太挑剔。但是现在，骄傲的华夫先生有了一个他认为最完美的玩具，虽然这个满载外星人的飞船并不是真正的玩具。这些倒霉的外星人在华夫先生的好奇心驱使下，在可怕的猫爪下度过了可怕的一天。他们一定不知道，让他们颤抖的地震，只是因为被华夫玩了。
这部作品获得了2014年度凯迪拉克银奖，被美国《出版商周刊》和《纽约时报》推荐。更被誉为大卫·威斯纳历史上最好的作品。
当代最热门的时尚插画师！是怎么做出来的？他是最炙手可热的插图画家。
也是时尚最好的代言人。
大卫唐顿，大卫唐顿，
1959出生于伦敦。
从小到大，
对他来说最好的款待就是一张大白纸。
然而
大卫没想到的是，
时间长了，他就可以靠画画谋生了。
▲大卫·唐顿年轻的时候在画画。
▲画室是自己的画，不亚于毕加索的画室。
▲你可以在一个“有趣且有知识性”的工作台上创作出令人惊叹的作品。
大卫最初学习平面设计，
他的第一部作品是在20世纪80年代初。
计算机杂志的封面。
▲大卫·唐顿在纽约的1998时尚插画。由墨水和醋酸纤维素纸制成。
▲大卫·唐顿为克里斯汀·拉克鲁瓦(Christine Lacroix)拍摄的1998时尚插画，采用墨色盒纸。
有15年，
大卫是一名自由职业的插图画家。
不管发生什么，
他喜欢自由插画师的生活。
▲大卫·唐顿为让·保罗jean paul gaultier设计的时装的1999插画。黑色连衣裙搭配黑色墨镜更出彩。大卫以凯特·莫斯为原型，以流行风格展现时尚的经典魅力。该作品在时尚界颇有名气，是近年来时尚插画领域最具代表性的作品之一。
▲大卫·唐顿为华伦天奴拍摄的1999时装插画。与拉克鲁瓦、埃里克等人相似，他的色彩充满了现代感。
▲大卫·唐顿1999伦敦时尚插画PalomaPicasso。材料是水粉、墨水盒纸和醋酸纤维纸涂层。
▲大卫·唐顿1999在伦敦完成剪纸瓶贴，以伊曼为模特。潘通纸上涂有醋酸纤维纸，然后涂上墨水。
大卫的作品线条简洁流畅。
很有质感，风格也不做作。
能很好的展现人体的优美姿态。
因为这种独特的绘画风格，
有人开始邀请他做时尚插画。
其中，它包括
卡门·戴尔·奥利菲斯，一个85岁的神话，
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫·唐顿2000年在纽约的时装插画，模特是卡门·戴尔·俄耳甫斯(Carmen Dale Orpheus)，设计师是蒂耶里穆格勒(ThierryMugler)。这幅画首先用油画棒画在潘通纸上，用醋酸纤维素纸覆盖，然后用墨水画。
▲大卫·唐顿2001为欧洲某著名时尚杂志主编安娜·佩吉画像。他成功俘获了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色，俏皮的表情，桀骜不驯的态度，结合看似狂野却非常纯熟的笔触~完美！
▲大卫·唐顿在2002年为香奈儿的设计总监阿曼达·哈里特画了一幅肖像。
他一直对拉克鲁瓦，安东尼奥，
艾瑞克，这些艺术家很崇拜你。
因此，
早期绘画风格中的色彩和线条有相似之处。
他为杂志制作高级时装展览的插图。
从65438年到0997年，他开始活跃在巴黎高级时装秀上。
一开始，他眼花缭乱，完全没有准备。
但是，
巴黎时装秀真的是，
激发艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最好的设计作品。
这里的一切都很迷人。
当模特走猫步时，
大卫从不画画。
因为他发现这是不可能的，
他只是拍照或者看手表，
真正感受每一个感动的瞬间。
他抓住任何其他机会画画，
模特一动不动的任何时刻都逃不过他的眼睛。
例如，在装配过程中，
有时候甚至在发布会上模特休息的时候。...
▲化妆品也是他的工具。是笔与笔之间的缠绵，两种色调都适合。
大卫说:“当我刚开始画画的时候，我认为根据舞台上的走秀还原衣服本身是我的责任。”但是，我第一次参加时装秀是在范思哲的秀场上。凯特·莫斯失踪前，我只画了她的手臂！所以，欣赏当前车型所展示的任何细节都是最好的选择。"
▲选秀也在动。
大卫认为最重要的是衣服下身体的感觉。
然后就是比例、颜色等一些细节。
然而，这更难做到。
▲选秀也在动。
大卫画了无数设计草图，
然后选择最好的，
画的差不多了，他就开始淘汰。
“分解-重构”它们。
他继续画画，
直到它们看起来自然。
他是全世界著名的媒体。
比如《泰晤士报》和《独立报》，
以及《哈珀·本雅明》(澳大利亚版)等。
写关于时尚的报道。
并在伦敦举办了三次个展。
他还在纽约举办了个展。
近年来，
他还为香港的购物中心设计视觉形象。
为《Vogue》女性时装系列画插图。
▲2004年大卫·唐顿为《周六晚邮报》画封面。这件作品创作于巴黎，由水粉、水彩和纸制成。
▲2004年9月大卫·唐顿为Topshop的时装秀设计的广告海报。这个品牌是年轻设计师的作品。
▲大卫·唐顿2005年受《Vogue》(中国版)委托，担任ValentionFitting的插画。由墨水、水粉和纸、醋酸纤维纸制成。
▲大卫·唐顿2006年为YSL拍摄的时装插画。材料是墨水、水彩和纸。
▲大卫·唐顿2006年为YSL画的时尚插画，由墨水、水粉、炭笔和纸组成。
▲大卫·唐顿是2007年《夫人》杂志(德国版)委托拍摄的时尚插画。这幅画先用油画棒画在纸上，用醋酸纤维素纸覆盖，再用墨水和水粉画出来。
▲大卫·唐顿的插图是2007年伦敦《泰晤士报》委托制作的。材料是墨水、水粉和纸。
▲大卫·唐顿在2008年为他的杂志《PourquoiPas》画了一幅插图。模特是Tita Wantis，服装由Lacroix设计。材料为墨水、水粉和纸，醋酸纤维纸上覆有薄膜。
大卫是不是把性感舞者画的很传神~
要努力，铁杵磨成针~
想要拥有超越别人的能力，
一定能练到极致！
作者介绍了图画书《大卫在困境中》的解读；
大卫·香农，出生于10月5日，1959，美国作家，书籍插画师。他出生于美国华盛顿，毕业于加州艺术中心设计学院，在那里他第一次为《纽约时报》的《时代》和《滚石》画插图，还设计过书籍封面。后来，他在纽约发展。1989年，香农开始写儿童绘本。大卫·香农从小就喜欢棒球和绘画，并获得了帕萨迪纳艺术中心设计学院的美术学位。后来偶然的机会开始给童书插画，多次获得各种奖项。
故事简介:
从故事的封面上，我们可以看到陷入困境的大卫坐在反思的角落里看着时钟。妈妈必须告诉他，需要几分钟才能离开。大卫惹了什么麻烦？在家玩滑板，撞倒桌子；在户外打棒球打碎了玻璃；拍照的时候，他一个人在做鬼脸，吃狗粮，拉猫尾巴，果汁洒在地上。主要原因是他惹了麻烦，总是说“不，不是我的错”。这也是妈妈生气的原因。大卫在睡梦中醒来，告诉妈妈她错了，她很抱歉。她做了所有这些事情。母亲最终选择原谅大卫。妈妈摸了摸大卫的头，大卫平静地睡着了。
具体解释:
在这本书的封面上，大卫坐在反光的角落里，无助地看着时钟。虽然他做了一些不可思议的事情，但是大卫觉得他不是故意的。
这本书的环衬只有他妈的下半身。当大卫听他妈妈的指示时，他把他的小手放在背后，仔细听他妈妈在说什么。
有些他不想做的事，为什么会发生？他认为这不是他的错。让我们来看看大卫惹了什么麻烦。
大卫在家玩滑板，撞倒了桌子。他说:“我不是故意的。”其实这个阶段的孩子空间感有限，无法预测和判断滑板的速度和力度。
在户外打棒球，球打碎了玻璃，撞倒了花盆。大卫说:“我不这么认为！”“孩子的空间感还没有发育好，生活经验还不够。
妈妈为大卫准备了早餐:鸡蛋和橙汁。大卫不想吃它。一副很无奈的样子，而且必须吃。
大卫去上学，甚至没有穿裤子，兴高采烈地走在街上。他旁边的孩子们笑弯了腰。妈妈穿着裤子追着她跑。
大卫没做作业时撒谎了。小狗吃了他的作业。估计是因为太贪玩忘了做作业吧！
和同学合影时，大卫在做鬼脸，嘴巴歪向一边。从这张照片来看，他已经是小学生了。
大卫回到家，看到美味的狗粮，忍不住吃了起来。小狗别无选择，只能看着他。大卫也喜欢和小猫玩，拉它们的尾巴。猫看起来有点受不了！大卫说那只猫非常喜欢他。
大卫带了很多零食，不小心打翻了一杯果汁，说是自己滑的。
面对这样的孩子，父母有时候很流氓。大卫被罚坐在浴室的角落里，嘴里含着一块肥皂。这里提到爸爸也骂人。
这应该是家里的烛光晚餐，有蜡烛和一盆花。被大卫打个喷嚏可能会破坏气氛。
大卫用他的小黑手偷偷吃了一块蛋糕，嘴边有很多奶油。他妈妈问:“谁干的？”他说:“不是我干的。”
晚上睡觉，大卫应该是做了个梦，被吵醒了。他承认是他干的，对妈妈说:“对不起！”他还对妈妈说:“妈妈，我爱你！””“最后，妈妈原谅了大卫，轻轻地抚摸着大卫的头，大卫安详地睡着了。
这本书的封底满是钟表。我想应该是大卫坐在反光的角落里。他希望时间过得快一点，所以他脑子里出现的都是钟表的样子。
对于天生活泼爱捣乱的孩子，家长还是需要教会他们对自己的行为负责。大卫终于意识到自己错了，并得到了母亲的原谅。孩子虽然调皮，但妈妈还是很爱他，这也让孩子感受到了妈妈的爱。故事最好能感受到温暖！