纵观美术史，从张和尚画凹凸画、曹步星画佛像到，那个时代不仅有交流，也有一批知名的画家。伊格纳丢斯·西切尔巴特融合了中西绘画方法，冷梅、唐岱、陈美、罗富玉等人都受到了影响。在晚年，李悟信仰耶稣。有人说他的画使用了西方的方法，但他对此表示反对。他还鄙视西方绘画。他说:“我的画不求形，不落俗套，叫神逸；他都是用功夫反阴阳的格局——用笔也不一样。“虽然郎世宁极力吸收中国画写意，但中国人不是成年人，外国人说他们抛弃了自己的出身，使他们处于两难境地。那时候中西绘画还没有融为一体，那种绘画到现在也没有建立传统传承。这是历史事实。
反思中国画的历史，诚然中国画的事实是不断变化的，但这种不断变化是围绕着一个中轴线的，这个中轴线就是民族传统。魏晋南北朝时期，政治不统一，各种学术思潮相应活跃。由于佛教的推动，绘画艺术成为一朵生机勃勃的花朵，产生了一批成就斐然的画家，而顾恺之就是其中最伟大、最具代表性的划时代人物之一。他不仅有很多以山水画为题材的作品，而且《画云台山》手稿给后人留下了非常珍贵的启示。还有《洛神赋图》、《女史谚图》。包括敦煌壁画，正是因为众多的山水创作，宗炳的《画山水序》《画论》等理论著作流传至今，提出透视比例要“纵三寸，纵高达一千米；横墨数尺，身回万里”。“用一管的笔，太虚了。”同时提出了“自由精神”和“画爱”等美学思想。这些对山水画的独立学习起着重要的作用。
隋是山水画走向完全成熟的过渡阶段。唐代是中国历史上最强盛、最繁荣的时代，绘画艺术空前繁荣。山水画的折皱法已经发展起来，李父子的山水画就是一个集大成者。吴道子和王维的水墨山水画法开创了新的发展方向。后期，王洽的泼墨充分发挥了水的性能。曹彰善用秃笔，创造了新的渲染方法，提出了影响深远的“师法自然，师法于心”的理论，为中国画创作中的主客观关系奠定了辩证的基础。山水画成熟而独立。王维“山水战术”中的透视比例理论体现了中国画理论的完善。王维开创了画中有诗、诗中有画的艺术境界，为后世文人画开了先河。到了唐代，构成中国画精髓的用笔、用墨、用色、用水的技法已经完备成熟。“外教之性，源氏之心”，“张山尺树，寸马分人，远人不同，远树无枝，远山无石，幽幽如眉，远水无波，高而云齐”。这种科学实用的思想理论和技法理论为中国画的发展做出了贡献。诗中有画、诗中有画的艺术境界，为中国画奠定了东方艺术的崇高形象和崇高地位。从唐代开始，几千年来一直享受和利用着丰富而珍贵的遗产，奠定了深厚而坚实的基础，使花鸟画在宋代兴起并走向成熟。