厚涂层的话可以先铺色块确定比例，也可以先画个草图再慢慢铺色修改。基本上就是背景色的铺设，固有色的判断再进行色彩的调整，细节通过光影色块慢慢勾勒，不断完善。相比依靠简单高光阴影营造立体效果的平涂，厚涂更真实，对艺术技巧和色彩感知要求更高。有句话叫厚涂为佳作。相比动画效果一目了然的平面画，大神的厚画更能达到辨别真假的效果。
平画和厚画基本没有选择，主要看你的目标是什么。对于掌握厚画的人来说，平画根本不是问题。当然，很多人会在一幅画中同时混合平画和厚画的技法。可以先学习人体结构，然后才能画出好的平面画。以后有时间有兴趣可以接触厚涂层。关于厚画，可以去网上找厚画视频，会有一种创造世界的梦幻感。
另外，厚画推荐你去drawr。可以直接用Pixiv站账号登录。你可以看一下原速画以上作品的过程，然后你就知道厚画有多纠结了。
问题二:厚画是着色技能还是绘画技能？还有什么要上色的吗？
问题3:这是什么上色方法，厚涂层？谢谢你。看起来很厚。是啊。
问题4:赛厚涂层，动画着色方法tieba.baidu/p/901240392
tieba.baidu/p/1005429329
问题五:如图所示的ps刷厚上色效果是什么？或者怎么把基础刷调整到这个效果？用铅笔画一条线，然后新建一个层(线稿下面)上色。至于你想画的效果，调整一下流量和透明度就可以了。刷子是通常的圆形刷子，调整一下笔的大小就可以了。
问题6:PS CS6怎么上色，怎么涂厚，为什么都是黑白的？你是左边工具栏上的那个吗？
看看这个地方。
改变这个地方！试着再装满。
问题7:古风是画平还是画厚，看你的风格和你的技巧。
厚涂层会看起来很结实，平涂层会很可爱...
那么如果厚涂工艺不好，就容易拖影，导致画面的光源不对，炸鸡难以控制。平面画比较容易，色彩分明。
这个东西因人而异=v=
问题八:动画上色的要领——厚画如果用电脑，建议换一个高灵敏的画板，最好是磁性的，在画板上放一张纸，这样用手花的话就稳定了。
(1)透明叠加法，即用彩色油稀释而不加白色的颜料进行多层次描绘。每层干透后再刷下一层是必须的。因为每一层的颜色都比较薄，所以可以隐约显露出下层的颜色，与上层的颜色形成微妙的色调。比如在深红色层上涂上稳定的蓝色，会产生蓝中透紫的丰富效果，即冷中暖，这往往是调色盘上无法转移的色调。这种画法适合表现物体的质感和厚重感，特别适合生动地描绘人的皮肤细腻的色彩变化，使人感到血液在皮肤表皮下流动。它的缺点是色域窄，制作工艺细致，完成作品的时间长，不容易表达艺术家当下的艺术创作感受。
(2)不透明叠加法，又称多层着色法。绘画时，先用单一颜色画一个大图形，再用多种颜色塑造。暗部往往涂得较薄，中间色调和亮部则层层厚涂，或遮或留，形成色块对比。由于粗细不同，表现出色彩的丰富韵致和质感。透明和不透明的画法没有严格的区别，画家往往在一幅画中综合运用。当表达黑暗或阴影中的物体时，透明的遮盖色彩法可以产生稳定而深刻的体量感和空间感；不透明颜色叠加的规则，容易在暗部之外塑造形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前，大部分画家都是用这两种画法，通常需要很长时间才能做出作品。有的是画了一层后放了很久，等色层完全干了再画。
③不透明原色法，又称直接着色法。也就是说，在画布上做出物体的轮廓后，凭借物体的色彩感觉或画面色彩的想法进行色彩的铺设，基本上一次完成，用画刀刮掉不正确的部分再继续进行色彩的调整。这种画法，每一笔蘸的颜料较厚，色彩饱和度高，笔触清晰，容易表现出绘画时的生动感受。19世纪中期以后的很多画家都采用了这种画法。为了达到一次上色后全色层的效果，必须注意笔势的运用，即画法。常用的画法分为平涂、松涂、厚涂。平画是用单向的力度，均匀的笔触，画出大面积的色彩，适合在稳定、沉稳的构图中塑造静止的形体；散画是指笔触根据被画体的自然转折趋势，笔触松散灵活；厚涂层是颜料的全部或部分厚堆，其中一些形成高达几毫米的颜色层或色块，使颜料呈现有趣的纹理，增强其形象。
问题9:PS厚漆刷这个东西怎么设置不清楚。建议你多看看水粉教程和素描。这些都是基础，比如高光，阴影，中间调以及如何上色。当你理解了这些原理，你再练习的时候就会得心应手了。
问题10:厚PS用彩色、叠加还是正片叠加？暂且不说确切的答案是叠加还是正面叠加，但有一点我要说的是:你可能对两种效果都不满意，别忘了有时候你得调整透明度效果才会出来！