弗朗西斯·安德顿写了一篇文章。
走向波普建筑“我们越往西走，在高速公路上看到的波普图像就越多...甚至流行音乐无处不在...波普，这是一门新艺术..一旦你理解了波普，你就再也不会以同样的方式看待一个标志了。一旦你想到波普，你就再也不会以同样的方式认识美国了。”安迪·沃霍尔安迪·沃霍尔在1962年从纽约到洛杉矶进行了那次富有启发性的旅行。那一年，流行音乐作为一种国际公认的文化现象在世界各地随处可见。那一年，建筑师斯蒂芬·坎纳还是一个在流行音乐之都洛杉矶长大的孩子。虽然他很年轻，但他已经适应了周围有趣的商业环境，并被沃霍尔所吸引。对于斯蒂芬来说，这是一个黄金时代，到处都是小型高尔夫球场、保龄球馆、汽车旅馆和未来主义的咖啡店，所有这些都是由欢快的巨型广告招牌传达的。在他看来，洛杉矶是一座充满活力的新城市。镀铬装饰的汽车穿梭在干净宽阔的街道上。街道两旁，整齐的房屋排列在充满阳光和绿意的草地上。每家每户都有现代化的设施，它们被快乐微笑的家庭主妇所使用。另外，还有迪士尼乐园。“有多少城市有波普艺术和迪斯尼乐园？有几个城市能有这么多色彩和阳光？”斯蒂芬问。这发生在越南战争、肯尼迪总统和马丁·路德·金遇刺以及石油危机之前。
那时，斯蒂芬的父亲迪克·坎纳是一位成功的多产建筑师。他从弗兰克·劳埃德·赖特和加州现代主义者查尔斯、雷·艾姆斯、理查德·诺尔特拉和约翰·劳·特纳那里汲取灵感，在加州、亚利桑那州和陆璐建立了一些商业中心。他还画了一些生动逼真的作品，如百事可乐瓶、莱顿·约翰逊和火箭发射、工业机械、电视屏幕和金发卷发的皮肤白皙的女人——喝冰水的女人、吃牡蛎的女人、穿胸罩的女人、穿着高跟鞋走进商店的女人等等。查克的绘画源于杂志上的照片图像。作为一种工具，照片帮助了他，就像照片帮助了照片现实主义者一样。他的作品“模糊了照片写实主义和波普艺术的界限”，他认为自己表现出来的并不是太多对优雅金发女郎的潜在偏好，而是对当时商业形象的浓厚兴趣。Chuck还从当代流行艺术家James rosenquist(他曾是一名商标画家)、Mel Ramos和Roy Lichenstein的作品中汲取灵感。他认为这些照片写实主义者的作品代表了手工艺向现代艺术的回归，虽然在绘画方面很有天赋，也深受艺术和文化的影响，但查克和他的儿子兼合作者史蒂文选择用建筑来表达这种情感。80年代初，他们的公司Canner & Company曾在洛杉矶创作了大量作品，表达了对南加州战后商业化现代流行文化的推崇。他们创建的项目涵盖范围很广——从免下车汉堡快餐店到社区健身房，再到组装房，所有这些都是对流行建筑和形象的大胆而抽象的表达。这些建筑通常造价低廉，欢快幽默。他们炫耀夸张的颜色和尺度，向每一个开车路过的人宣传他们的存在。简而言之，这就是Pop架构。
当时Canner的办公室还不是新人。这家位于洛杉矶的公司最初是由查克的父亲赫尔曼于1946年创立的。历经三代，建造了大量风格各异的建筑，以其完善的设计和适合文脉的设计能力享有盛誉。但他们的共同目标是创造一个能最响亮、最准确地反映战后南加州精神的建筑。这是一个气候宜人、就业机会多、繁荣舒适的时代。乐观不仅体现在艺术和图形上，也体现在建筑上。现代主义在南加州得到普及和迅速发展。20世纪30年代，是外国建筑师理查德·诺尔特拉和鲁道夫·辛德勒倡导的自信阳光的国际风格。战后，五六十年代出现了充满活力的未来主义设计，如佩雷拉和洛克曼为洛杉矶国际机场、约翰·劳·特纳(他设计的餐厅名称“古驰”后来成为洛杉矶的现代主义品牌代名词)的设计师设计的主题建筑，以及艾买提和大卫设计的结构充满活力、材料富有想象力的餐厅。
现代主义所固有的社会理想主义和技术理想主义在住宅案例研究项目中也非常流行。一个富有想象力的大型住宅项目是由《艺术与建筑》杂志的编辑约翰·斯坦萨发起的，主要是为了测试大规模生产的结构方法在住宅设计中的适用性。这些宽敞优雅的房屋由钢架和玻璃幕墙组成，分别由建筑师查尔斯、雷·埃姆斯、克拉克·埃尔伍德和拉斐尔·索里亚诺设计。这些建筑和设计师优雅轻快的生活方式，对查克、史蒂文等许多现代建筑师产生了深远的影响。
除此之外，还有其他来自洛杉机周边的影响，比如巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶浇筑和扭转混凝土就好像他们是太妃糖一样；还有欧洲早期的现代主义者路德维希·密斯·凡·德·罗、瓦尔特·格罗皮乌斯、格里特·利特维德、勒·柯布西耶和美国有机现代主义的鼻祖弗兰克·劳埃德·赖特。
从这些丰富的来源中，查克发展出了一种更为内敛的源于波普的白色现代主义，并从父亲那里继承了专业性的保证、严谨的布局和建造方法。在造思的建筑和规划中，他的设计充满创意，令人眼花缭乱。建筑作品，比如巴尔的摩时尚广场，有一个平面，有一个方角，有简化的莱特式细节；洛杉矶的科普兰总部大楼有木制夹板拱结构和混凝土块壁画。甚至在他1953年设计的南加州大学建筑学院项目中，犹太教堂和小学都在道路上使用了轻型屋顶和飞镖形柱子。然而，在20世纪70年代和80年代初，他倾向于设计一个更加平静的国际电网。查克说，“没有现代主义我也会走下去，相信这才是正道。”20世纪80年代初，这家事务所建造了一个沿海住宅，这是一个有趣的方形平面和开放式布局的综合体。政府大楼也是设计的，是洛杉矶东部的巨大混凝土建筑，灯光装饰深受柯布西耶影响。当时斯蒂芬也像查克一样对这种建筑风格的影响做出了反应，吸收了父亲波普绘画的经验和早斯设计的波普建筑。正因如此，他更热衷于后未来主义的图像，如洛杉矶街头的头条建筑，古驰风格的后未来主义漫画杰特森，以及克莱斯勒展览(1939纽约世界博览会)的瑞安和佩里斯博览会，迪士尼乐园的明日世界和20世纪50年代洛杉矶流行的娱乐公园废弃太平洋公园。他喜欢那些以商业为主，通常不需要的建筑。他认为那些赞美普通和日常事物的艺术家的作品“从未得到恰当的评价”，比如安迪·沃霍尔、罗伊·利钦斯坦、弗兰克·斯特拉、克拉斯·奥尔登堡、埃德·拉什以及他们的精神之父如野兽派画家、梵高和莫奈的作品。出于同样的原因，他推崇美国赛特设计的解构主义建筑最佳展室，这个展室在上世纪70年代以机智自嘲著称。他于1992加入事务所，致力于将自己流行的现代主义精神灌输到作品中，受到了查克的极大鼓励。查克认为儿子的作品反映了他早期的影响和基因遗传之类的思想。他们共同创造了一种混合美学，混合了早期现代主义布局的完美严谨和“Googie”的欢快。结果是一个外向的设计，斯蒂芬将其描述为“我们自己的现代流行主义品牌，它往往是有趣和积极的”。
在已完成的作品和幻想计划中，15年来的作品不断完善，每一个项目都更充分地成为他们的理想模型。首先我们来看一个大创意支撑的小规模改造项目“甜甜16”。在这里，一排建于20世纪40年代的腐朽的餐馆和商店被改造成了一排移动的“公告板”，通过增加高高的玻璃和巨大的遮阳篷来支撑商店的招牌，这些招牌沿着街道的第一个露台排列。在房子的一侧，一个三角形的承重钢架暴露在外，呈现出明亮的黄色和红色。它以自信开朗的外表让路人驻足观看。在哈佛公寓项目中，这种“公告板”方法已经发展成为现代主义和波普主义的一种更成熟的形式。这是洛杉矶附近居民关系紧张后，一个韩国小镇的13低价房的综合体。建于1992，堪称斯蒂芬所描述的“充满洛杉矶节奏的现代主义白色三明治面包配火腿和瑞士奶酪”。这座建筑混合了白色和现代的内部装饰，外观是红色和黄色包裹的圆形和方形图案，跳跃着。为了，哈佛公寓是从一个早期的工作发展-圣安德鲁斯。圣安德鲁斯是朝鲜一个城镇的低成本住宅区，由同一家私人开发商委托建造，但这是一个改造项目。坎纳的办公室没有改变现有的平面，只是简单地调整了建筑的立面，用柔和的彩色圆圈和倾斜的正方形图案覆盖了原来破旧的务实立面。这两类作品都是以极低的成本实现的，这说明波普艺术对廉价而普通的建筑感兴趣，表面上毫无顾忌。
“公告板”的想法在几个项目中得到了呼应，如罗宾斯汽车车顶公司的展厅，一个巨大的盒子装饰着象征摩托车比赛的大型绿白方形马赛克和一个放大的栩栩如生的矮胖坎贝尔蔬菜汁罐。这种“三明治”风格或现代化与古驰的混合也在其他作品中表现出来。在未完成的规划项目中，如科普兰住宅，案例研究与“古驰”及其3号住宅进行了简单的整合，其中3号基座住宅是理论住宅设计系列的第三个项目，它结合了现代主义的平面和表现主义的形式。基座住宅反过来是一系列幻想计划的一部分，其特点是动态的结构、高耸的高速公路、流动的形状、蓝色的天空和大胆的色彩。这些计划受到自由式混凝土设计大师奥斯卡·尼迈耶的启发，并出现在斯蒂芬素描本的彩色粉笔画中。用斯蒂芬的话说，它们代表着唤起美好回忆的建筑，只是为了“让人们想起美好的时光，那时一切都是那么美好。”他还设计了要布置在这些房子里的产品和家具——椅子、躺椅、桌子和橱柜，所有这些都是后未来主义的，但很坚固，易于加工。随着in-n-out汉堡餐厅的落成，Kaner办公室里流行现代派的声音最近达到了高潮。这家餐馆位于韦斯特伍德村一个繁忙的十字路口，靠近对面的加油站。它的餐馆成堆，通常有50辆车的免下车餐馆显示出一种有趣的宽容。这座建筑的外观是浅红色、黄色和白色的混合色，这种混合色来自于公司标志和飞镖形箭头的颜色。这座建筑有一个明亮的屋顶和一个巨大的标志，它被巨大的字母“in-n-out”隔开，克拉斯·奥尔登伯格很欣赏这种方式。这是一个作为广告牌和表现主义形式的建筑。商务人士被加州无可争议的最好的汉堡所吸引，他们也喜欢这个地方。一位旁观者称其为“我见过的最美丽的建筑”，另一位称其为“艺术品”，还有一位用音乐般甜美的语言对斯蒂芬说，“它让我想起了迪士尼乐园的明日世界。”为了以油画的形式永久保存主流文化，20世纪50年代末和60年代初出现的波普艺术家回应了纽约的狭隘和精英主义思想，后者在过去20年中因其为艺术而艺术的绘画风格而在艺术界而非公众中获胜。现在，90年代，Canner位于洛杉矶的办公室已经成为为数不多的建筑师，如解构主义，寻求能够反映和支持大众口味的委托和风格。它从20世纪50年代和60年代的商业建筑中汲取灵感，他的作品并不像字面上解释的那样。只有当波普反传统、改变规模和媒介并挂在美术馆的墙上，才会使“庸俗”的波普成为“高雅”的艺术。因此，坎纳建筑事务所关注的是对波普艺术的来源进行抽象的解释，并暗示波普艺术的负面和遥远的特征..他们对小额翻新项目的设计不感兴趣。然而，他们想建造充满力量、情感和空间戏剧的快餐店和低价房屋。尽管回避“高雅艺术建筑”，但他们仍然决心创造建筑。
包括最著名的罗伯特·文丘里(robert venturi)和在内的许多建筑师都试图模糊高雅与低俗的界限，但这引发了波普艺术的内在矛盾。用评论家齐的话说，这种现象使“特权观众站在普通人中间，但为了同样的事情享受着与普通人的文化疏离感”。
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