广义来说，只要编剧没火，就是新人。比如大家熟知的《流星花园》，改编自日本漫画，但编剧毛训容当时还是个新手。自《流星花园》以来，毛训容已经写了《恶魔在身边》、《爱的《指环王》》、《换换口味的爱》、《时间的故事》、《星之泪》等。
不是所有写剧本的人都是专业出身，当然专业的学习是很有用的。新写手生存的四大原则是:1，专业学习；2、老师有名；3.自我包装；4.有一个好的经纪人。
1，专业学习:
这其实是无法理解的。99%的人认为他们可以成为编剧，只是因为他们可以写作。有这种想法是很可怕的。但是，我分不清专业学习和非专业学习的区别。这说明图像文化在大脑中根本没有意识。编剧是有技巧的，有规则的。不学习就谈思想，谈故事，谈创意，很可笑。编剧也是如此。如果你不是专业人士，你得到的机会会比专业人士少。
2、老师出名了:
这有几层意思。首先是名校毕业:中国有600所大学开设影视表演课程。但是个人能记住的大学只有四所:北电、军艺、中戏、沪剧；所以其他大学毕业的学生比这四所大学的机会少。第二个老师:你的老师是谁？这个也很重要，也可能给你带来很多机会。成为名师的弟子，一方面你有很多学习的机会，另一方面你获得很多工作和实践的机会。
3.自我包装:
自我包装是一种生存技能，中国文人羞于提及，仿佛自我吹嘘。其实，如果能客观看待影视，就能理解信息时代的特征。你会发现，自我包装只是手段，不是目的。信息时代非常包容，允许各种观点存在。换句话说，没有对错之分。任何观点都允许存在。没有人会替你做决定，什么是对的，什么是错的。只要不违反法律，什么都可以说。你有选择的权利。那么，现在的信息时代有什么特点呢？不怕犯错误，就怕没主见。
4.有一个好的经纪人:
你做完了，会有人帮你卖的。自己写，然后再考虑卖。说实话，有时候作家并不擅长这些东西。谈到谈判，人们什么都问。该说什么，不该说什么，如何介绍自己的作品。按照创作者的思路，很难圆满回答。而这样的谈判有时会影响到自己的创作。往往编剧会讲自己的剧本怎么拍，怎么卖。
说这些不属于你的东西真的不好。因为你肯定是俗人，而且你太宽大了。你以后还想管这个吗？人家问一句话，就堵回去。如果没有你说的效果，你的编剧要负什么责任？我觉得没人敢当真。所以，找一个信得过的中间人帮你完成这样的事情。这个需要磨合，难度很大。