以下是手绘的介绍:
手绘是从事建筑、服装展示设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环境艺术、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生的一门重要的专业必修课。
手绘在学习效果图的过程中，临摹是非常重要的内容和环节。是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生的毕业就业也有很大的影响。与之相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分。建筑、服装、插画、动画中的手绘形式是分类的，各有特长。对于建筑师、研究人员和设计师来说，手绘设计的学习是贯穿其职业生涯的一个过程。手绘训练是针对手绘技能需求的教育训练，对于现代社会设计美学的传承具有不可替代的现实意义。
参考上述资料-手绘
如何学习手绘动画？零基础入门学习技巧！零基础。你有这样的疑问吗？零基础手绘怎么学？基础绘画从哪里开始？有什么快捷的方法吗？速成学习是不可能的，但是零基础学习的手绘学习思路还是可以和大家分享的。我们来看看吧！零基础手绘怎么学？在考虑如何适当地学习手绘之前，人们应该先举起画笔工具，画出第一笔，然后再思考如何调整。马云的父亲曾经说过，“想想晚上做什么事情，早上起来走老路。”人是要想事情的，但是考虑充分的相关项目太多了，很多不必要的项目被放大了，这通常导致我们的心理状态有很多承诺，导致“早上醒来就走老路”的现象普遍出现。学美术就是这样，一定要过心理状态，不要怕，第一步一定是勇敢画第一笔！都是从零开始的？想想吧。如果这些大触摸开始绘画，他们不会为你准备好。先落笔，激发你的想象力！况且绘画学习一定是一个由浅入深的全过程。美术绘画的基础是造型设计，造型设计的基础训练方法是素描，包括素描结构和光影素描。素描对结构的分析和解析是在透视中创造出来的，所以第一步:透视透视是指在一个平面或一个斜面上勾画物体的室内空间相关性的方式或技术。在美术绘画入门学习中，最常见的有一个视角、两个视角、三个视角。有些巨头会做出眼花缭乱的鱼眼视角，我早就没办法给这种人唱《征服2》了。透视引入后，你必须刚开始枯燥但能决定你美术绘画位置极限的素描训练。(几何，静态物体，石膏素描先来20组)其次，也就是说线条画。线描是一种相对直观、快捷的表达艺术绘画目标的方式。好的线条画能详细描述品牌形象、气场、材质、厚度。基本功很强的声音线描，本身就意味着一门手艺。在每一种艺术绘画设计风格的中心，线描作为早期的手稿构图起着非常关键的作用，是子弹越来越多的日本动画插画。画线的高完成率已经是成功的一半以上了。从这个图中可以清楚的看到，线稿决定了大、中型建筑的结构和构图方式。线稿还确立了图形的边缘和变换的起止点，先赋予其全局，再逐一分析渐进的制作加工，有序高效。接下来要说的是，插画学习中超重的是身体。身体的关键取决于骨骼结构和比例的学习和训练，其次是全身肌肉的交叉。有些类型的美术绘画不需要像解剖那样细致入微。以日韩动漫插画为例，了解一下基础的比例和结构就够了。所以很多物理学习和训练课程的例子都是围绕着“画黄豆”或者“简笔画”展开的。哪些三庭五眼，哪些手肘和肚脐有关，这里不细说了。基础环节最后一块难啃的骨头是色调。这一块是一个非常容易通过自学遇到短板的领域，甚至今天的反侵权斗士甚至会大喊“你抄袭”。色调确实决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系一定要了解。色调的掌握必须建立在对正面素描的学习基础上。光线不仅会随着光强的变化而变化，led的色温也会随着光源的距离和高度而产生偏差。它是一个既有客观现实又有主观体验的奇妙的室内空间，具有难以形容的无限潜力，是经过不断的实验和反复的变化而积累起来的。基础部分的学习培训进行之后，就可以直接开始推广了。在这种情况下，人们必须刚开始分析设计方案的内部字母，如服装设计、美发设计、光影设计方案、界面构图设计方案、背景图选择等。如何学习手绘动画？零基础入门学习技巧！最后复制学习，然后转向半复制训练，最后开始元素提炼和借鉴的原始训练。来了就不要无脑抄袭。你要用之前学过的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至在绘画上多花点时间，从而明确临摹的目的——形成记忆，而不是简单的临摹原作。好了，这期关于如何学习零基础手绘的学习策略就是这样。希望能帮到大家。怎么画插画？1.如何支付？2.怎么画插画？2.如何支付？3.怎么切？3.
插画画在纸上，这是传统的插画画法，使用纸颜料等。这就是我们通常所说的手绘插画，而学习软件画插画指的是图形平板插画，或者板画插画，也就是在电脑上画一幅插画。有必要学这种形式吗？当然是必须的。目前在线订购稿件基本都需要用图形平板来绘图，因为修改方便，绘图效率快，所以是目前市场的主流需求。所以大家有必要通过软件画一个插画。你就能明白下面的板画是怎么回事了，你就知道为什么需要软件来画插画了。
板画通俗的理解就是在电子设备图形平板上作画，作画效果会在电脑上呈现，用ps软件和sai软件代替传统的画笔和纸。板画作为科技进步的产物，有着非常方便反复修改调整的明显优势，帮助画师节省了大量的时间和精力，板画作品也便于保存，不用颜料和纸张基本没有成本。下图显示了图形输入板绘画的效果。
两_ _安安的晒辣椒是个不错的选择。
很多朋友会疑惑，软件的操作方法我都知道。为什么我去画画会觉得很无力，画不出什么像样的作品？这些画简直糟透了。一方面，你对软件的使用不熟练。另一方面，你没有通过软件的设计思维，没有从真正的层面上掌握软件。我们通常说，学东西要从道和术两个层面入手，其中术是方法，道是思维和基础。就像用了同样的调料，厨师做的菜比我们做的更香。这就是厨师有做菜的思维，懂得用搭配的调料达到合适的状态。
为了帮助你提高插画软件的技术操作，提高你的设计思维，真正提高你驾驭软件的能力，同学们可以去找一个大师级的老师学习，充实自己，开阔眼界。他会在每晚8点在网上免费直播板画插画原画课程，甚至很多零基础的同学都喜欢听，因为老师的通俗易懂还挺幽默的，对大家的思维提升会有很好的引导。想学的同学可以去玉柔老师的伟信(谐音):gon在前，Gon在后:699。把上面两组字母按顺序组合就行了。
人生的成功不是无缘无故的成功，天上也没有成功。只有不断学习，不断给自己加油，补充能量，才能真正拨开云雾见天日。聪明的人会把别人脑袋里的东西放到自己的脑袋里，让自己变得更强大。
三_常用的三种电脑插画软件。
1._S:
PS是公认的最强大的图片编辑软件，因为功能强大而显得过于臃肿。画家能使用的功能其实只占它功能的一小部分。优点是强大的变形工具，图层样式，曲线调整工具等。当然，缺点也很明显。第一，很多操作必须结合键盘快捷键，大量操作需要离开键盘后重新输入，对数字屏幕患者确实不友好，对外行人来说软件学习成本高。其次，更新到了2019CC，期待已久的抖动修正(防滑)还是很难用，色彩融合还是不舒服。他强大的制笔和人气决定了大部分画家都处于PS的生态中，所以PS被称为图像编辑或制作的必备软件。
2.SAI2:
注意是SAI-2，它在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，填补了很多不足，完美继承了前者的很多优点。线条依旧流畅如丝，色彩融合依旧自然感人。这是一款专门为画师设计的绘画软件。点开重点，是绘画软件，而PS是图片编辑软件。PS这位大佬只是在剪辑图片的时候做了一些绘画功能。
3.CSP:
是一款漫画优势很强的绘画软件。它具有SAI的所有优点和PS的一些功能。当然，即使是PS臃肿的人，也提高了工作效率。这个软件的诞生真正说明了只有日本的工程师才能做出真正为画家服务的软件。是漫画家和日本插画师的最佳选择。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚画，表现厚重真实的质感和光影，或者用强大的笔刷模仿纸或布的质感展开绘画，曲线工具也非常容易调整画面。即使以其他绘画软件为主要工具，也需要使用PS作为手稿最终调整的辅助工具，要求指数十颗星。(主要工具)
(SAI2的优势在于画赛璐珞的插画，线条流畅，色彩清晰。赛2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说，漫画家肯定选了他。
四_仍然只铣S屏。