如果手机需要编辑图片，请参考三星手机的以下内容:
1.手机支持图片编辑器的功能:打开相机——点击一张图片——菜单按钮——编辑——图片编辑器——然后就可以编辑图片了。
2.下载第三方美图软件编辑器，比如美图秀秀，百度魔图。
导语:人像人像是摄影师和模特拍摄的比较正式的照片。因为涉及到场景、服装、装备、道具等诸多因素。，需要解决的技术问题很多，不同情况需要配备不同的图像效果；不同的拍摄视点适合不同的人脸，可以美化不同的背景。来看看吧！
1，用元素拍个特写
拍摄特写时，为了不使画面看起来过于单调，需要进行修图。花草可以作为头像构图的一部分。这时候要注意花草的颜色要和整个画面协调。也可以尝试将手的形状作为构图元素加入画面。这时候构图的时候要尽量避免割腕、割肘，同时要把握好手型，尽量面对镜头，这样手看起来更精致。拍摄时，利用正向光或反向光加反光板补光，可以得到很好的效果。
当构图确实很难的时候，可以找前景。画面的丰满度和效果都很棒。使用大光圈模糊前景和背景。有时遮挡镜头的前景可以通过大光圈幻化成奇妙的透明效果，被摄主体如入仙境。
特写可以说是最受欢迎的人像照片，无论是在时尚杂志的封面上，还是在商业用途上都被广泛使用。一般是表现一个人肩膀以上的头部或者某个被摄主体的细节，用最简单的构图方式把这个人拍下来，只要被摄主体有面对镜头的表情。我相信对于大多数喜欢初学者的人来说很容易。也可以只展示人物脸部的一部分，突出要表达的细节。拍摄特写时，构图要尽量饱满，对图像的处理要大而不小，空间范围要小而不空。通过特写，可以表现人物的瞬间表情，展现他们的内心世界。2.用构图拍半身像
人像摄影我们拍半身像的概率最高。在拍摄半身像的过程中，多变的构图可以提高你的拍摄速度，产生变化。下面来解释几个常规的胸围构图。
胸前有一个直角的胸像通常由垂直的框架组成。如果你想拍一位女士，这是一种很好的表达方式。除了模特的姿势，背景是最难控制的。如果你在彩色模式下拍摄，你必须保持背景简单。解决方法是尽可能简化背景的线条或颜色。这时候往往考验摄影师对背景的发现能力。处理这样的照片会找到尽可能简单但能说明环境的背景。如果实在不行，那就打开光圈，这也是一种妥协。
同样直白的半身构图，人物居中，摄影师寻找玻璃作为拍摄前景，而抽象反映玻璃环境的图像为画面增色不少。大光圈的应用和前景背景的虚化，使人物的焦点更加突出。环境光的重叠使得画面整体色调一致。
将被摄体安排在对角线上，可以有效利用画面对角线的长度，同时也可以让同伴与被摄体产生直接的关系。对角线构图是人像摄影中最常用的构图方法。这种构图可以让原本平淡的照片看起来更加动感活泼，容易产生线条的收敛趋势，吸引人的注意力，达到突出主体的效果。
3.利用环境拍全身
好的人像摄影是风景和模特的完美结合，让我们在拍摄时不仅仅盯着模特，还要在拍摄中寻找元素，把风景当元素，把模特当元素，摄影师脑海中闪现的只有各种元素的组合。
任何一个元素都很难成就一部成功的作品。虽然控制画面元素很简单，但在实际拍摄过程中有意识地、创造性地运用，却非一日之功。特别要处理好色彩的和谐，让整个画面充满活力。一些背景，如粗糙的石墙、大面积的植物、池塘、建筑物、高速公路、雕塑等。只要合理地组合和利用这些背景材料，就能获得成功的环境人物作品。
在拍摄过程中，照片的主体和背景变化太多，但只要用好角度和光线，规律很简单:首先要选择构图角度，这样才能调整光线的角度，找出明暗的对比关系。无论拍摄情境如何，主体与背景的明暗关系总是存在的，对其进一步的控制和运用会在表达意图上起到突出的作用；二是要从画面构图的角度做文章，利用简单与复杂的对比，突出主体与环境的对比。下图中，摄影师利用周围的环境，也就是桌椅的摆放位置，形成不规则的点。深色的桌椅与浅色的人物形成对比，是典型的点线面结合。
有时候遇到稀有的环境空间，不妨试着用人物做陪衬。环境可以告诉你这张照片有多好看。
控制空间的感觉最重要的是控制背景。拍摄时如果选择过于杂乱的背景，整个画面会失去焦点，要适当选择，使画面疏密分明。为了突出空间感，不仅要注意画面的构图，还要注意人与物的结合，用动作的创造来把握视觉焦点。
其次，画面中的景物要有呼应。主体和背景之间，主体和客体之间都要有联系，不能孤立，这样才能达到更完美的感觉。
这张图本身就是S形构图，模型其实是场景中的点缀。有效利用景物本身的构图也是一种拍摄人像的方法。找到构图很重要。
环境能突出意境，不总是局限于半身像或特写的拍摄。拍照时注意环境或顺应环境，往往能拉长整张照片的感觉。
能够突出主体的不仅仅是简单纯粹的背景，背景的色块和线条往往能够平衡画面元素，引导视点。有时候因为线条色块的透视引导，观众的视点集中在主体上，不会造成视觉上的混乱。
最常用的拍摄角度应该是平视，平视拍摄一般以广角为宜。这种拍摄方式对于有液晶显示屏或者旋转镜头的相机来说更容易实现，否则你只会“匍匐”在姑娘的石榴裙下。俯拍也是很常见的角度。同一个场景，可以换几个拍摄角度，找到最佳拍摄角度，也可以得到不同角度的照片。
摄影从手机开始(08)掌握人像摄影构图。
摄影从手机开始-内容
1.手机是摄影最好的入门工具。
2.手机和单反相机摄影的区别
3.什么是好照片？
4.浅谈摄影艺术
5.影响手机拍照的关键因素
6.暴露的基本理论
7.理解摄影构图
8.掌握人像摄影的构图
9.实战场景构图
很多摄影爱好者，在第一次学习人像摄影时，往往不能像面对风景摄影那样轻松地把握取景和构图的要领，往往拍出一些构图平庸、背景凌乱、姿势别扭的照片。看完这篇文章，你就会知道，拍一张构图精美的人像照片并没有那么难。
人像摄影和风景摄影最大的区别就是主体是“活的”。我们可以随意“安排”拍摄对象，与他(她)互动，通过镜头捕捉人物最生动、最有生命力的一面。
初学者在学习人像摄影的时候，经常会出现一些构图上的通病，比如人物主体不突出，地面倾斜，背景凌乱，姿势呆板等。让我们举一个例子来说明它们。
人物主题不突出。
在下面这张公园的人像照片中，弧形的墙壁曲线虽然好看，但是在照片中占据了太多的面积，占了一大半。观者的视线首先聚焦在弧形的墙壁上，然后会注意到我们的主体——美，人物背后的景物也是凌乱的。
地平线倾斜
在海边或者空旷的地面上拍照时，地平线往往特别清晰突出。它会把画面分成两部分，很容易吸引观众的注意力。一般来说，要保持地平线水平，不能倾斜。倾斜地平线常用于有“运动”或冲击的摄影。给人一种要动的感觉，表达运动的趋势和不稳不稳的感觉。
图为地平线倾斜的照片。倾斜的地平线和波浪线将画面分成三部分，抢夺观者的视线。
背景杂斑
新手拍人像时，有时只注意人物的表现，而忽略了周围景物的配合，从而拍出的大背景比较混乱，不知所云。
图为一张背景凌乱的照片。
人像摄影常见的表现方式有四种:近景人像、半身像、七人人像、全身人像，也称人像摄影的公式化构图。
特写肖像
人像摄影中的特写主要是表现人的表情和五官。也就是说，画面只包括被摄主体的头部或者更近的特写。因为被摄主体的面部形象占据了整个画面，给人特别强烈的视觉印象，所以拍摄角度的选择，光线的运用，表情的把握，质感的表现都比较严谨。
图为特写人像照片。
对于相貌平平的人，应尽量避免特写或近照。对于脸型偏胖的人，可以用面纱、手或者其他小饰品遮住脸，同时可以增加摄像头的数量，让脸变瘦。
图为脸部被遮挡的照片。
胸部
半身像扩大了特写人像的拍摄范围，主要表现人物的上半身，背景环境通常不是画面中的主角，只是作为人物的陪衬。一般可以考虑用人物上半身填充整个画面，或者把某个背景拍进画面，更好的烘托画面的氛围。
图为半身照。
除了注意面部表情的生动性，胸围还要考虑上半身姿势的自然性。人物的姿态和表情要与自然和谐，不能出现尴尬的情况。
七人肖像
七人写真是指从脸部到膝盖拍摄人物部分的摄影方法，常包含手部动作。这种人像可以表现更多的背景环境，也可以用更多的变化使构图丰富。
图为七个分身的画像。
在实际拍摄中，人们可以尝试变换造型，形成三角形、对角线、S形等构图模式，让七位成员的构图不再沉闷、不平衡。
这张照片利用了美女自身的线条和光影形成了优美的曲线，为画面增添了不少美感。
图为S型造型的七人合照。
让身材采取俯卧位，拍摄大腿以上的部分，可以很好的展现身材的曲线和女人味。
图为七个头像俯卧的照片。
全身肖像
全身像是一幅作品，包括被摄对象的面部表情和整个身体形状的运用，以及周围的环境。所以构图中要特别注意人物和背景的协调，主体要选择合适的姿势。
全身人像通常适合户外人像。拍摄时，需要仔细观察周围的背景，选择合适的角度和构图，使背景更好地突出人物主体，烘托主题服务。
图为全身人像照片。
全长人像的核心原则是在拍摄时注重背景与人物的协调，通过背景突出人物，呈现感情。掌握了这个原则后，拍摄全长构图时就不会出现拍摄对象不明、杂乱无章、气氛不协调的照片。
图为一张使用浅景深突出人物形象的照片。
有时候，你只需要稍微移动一下相机，就能显著改变画面的构图。拍摄视角包括人物的拍摄方向和背景的选择。我们可以从多个方向拍摄人物，包括正面、侧面、斜侧面和背面。
正面肖像
人像摄影中，五官正常，面部结构正常的人，可以从正面拍摄。正面构图的形式可以塑造端庄面容的正面特征，通过眼神和面部表情的表现，揭示人物的内在性格特征。
图为正面特写人像照片。
除了选择面部形象正常的被摄对象外，还要注意被摄对象的姿势和手势，使双手处于自然状态，如抓附近的一朵花、拿帽子、张开双臂等与周围景观和环境相协调的动作。拍摄时要准确捕捉人物面部的细微表情，这些表情往往是通过眼神传达和流露出来的。
侧面人像
在人像摄影中，可以用侧面构图来塑造被摄主体的侧面形状。任何一个侧面影像相对正确的人物，都可以用侧面拍摄来表现他侧面的某些特征，表现他侧面的健美或美。
图为侧面人像照片。
在拍摄侧面人像时，除了五官端正、侧面线条多变的人之外，还有一部分人的面部图像不够端正，或者面部左右两侧有一些缺陷。我们可以用侧面构图来掩盖有缺陷的部分，美化人物。
侧面人像立体感强，能产生空间感和线条透视感。比如侧面人像，可以充分展现人的优美姿态和面部表情。如果能同时利用明暗对比，可以增强立体感。是影楼室内人像常用的构图模式。
3/4侧面人像
侧面人像虽然可以明确主题，但很难完全表现被摄者的特征。在人物摄影中，3/4侧面构图不仅能清晰地表现人物的五官，还能使人物更具立体感和轮廓感。
图为3/4侧面人像照片。
背面肖像
背面的人像多用于内容的特殊需要，能表现特殊的意境。背面人像可以表现主体的背面特征，通过背面意象表现作者意境中隐含的意境。
把人物的背影和风景结合在一起的优秀摄影作品并不少见。在这类作品中，通常以人物的背部姿态作为前景，透过背部看到远景、环境或背景特征。背景构图通常透视感很强，景深也很好，因为它需要一个长远的视角来表达人物的思考，所以能给人更大的想象空间。
图为背面人像照片。
肖像剪影
人像剪影是像剪纸一样剪出的人物剪影，以明亮的背景和黑色的影子为主体。当光线从相机镜头的对面、拍摄对象的背后照射过来时，会得到非常有艺术感的逆光，此时曝光，拍摄对象就会变成黑色的剪影。
图为人像剪影照片。
人像剪影通常在早上和晚上逆光的时候拍摄。海边和山顶是理想的拍摄地点，因为简单的背景可以使作为主体的剪影突出，从而塑造出简洁而富有表现力的高反差形象。主体的轮廓被灯光照得很亮，剩下的都是黑色的影子，更增加了剪影的神秘感。
图为傍晚拍摄的人像剪影。
人像摄影在构图上还是要选择什么样的画幅格式。最常见的是水平和垂直框架。使用哪种画框，需要根据拍摄者的意图、拍摄对象的姿势以及背景的特点来决定。
水平肖像
横框人像照片通常用于拍摄全身人像，或者同时有多个被摄体时。如果只有一个被摄体，此时最好将被摄体放在画面的垂直平分线上，这样可以使画面更加稳定。
图为三点法构图的横向人像照片。
横框人像照片有利于表现画面的空虚和人物的孤独。试试远距离拍摄，把人物缩小，然后放到画面的井字路口，看看效果如何。
图为井字构图的横向人像。
垂直肖像
竖框可以防止更多无关背景进入画面，图像可以塑造人物。通常用于特写、半身或七人肖像。虽然竖框的照片给人的稳定感相对较差，但主体往往比横框的人像照片更清晰，给人一种力量感和活动感，视觉印象更深刻。
在竖框人像照片中，人通常位于画面中央，以体现其重要地位。也可以让人物做一定的动作，或者使用一定的同伴，让画面更加生动。
图为中间竖框人物照片。
所谓拍摄角度，也就是被拍摄的人和飞机座位的关系。即使拍的是同一个人，随着相机位置的不同，也会变成感觉完全不同的那个人的照片。拍摄角度包括与拍摄者眼睛高度一致的视线高度，由低到高的向上拍摄，由高到低的向下拍摄。
最自然的平摄。
平摄意味着相机与主体处于同一高度。对于人的摄影来说，相机高度相当于主体，所以相当于我们人眼的可视范围。拍出来的照片就像是用自己的眼睛在观察一样，让人感到亲近和亲切。但是，这张照片很容易变成普通的标准照片。
图为平视照片。
把角色的高反手表现出来。
向上拍摄是指拍摄者处于较低的位置，抬高相机和镜头，以获得仰角的拍摄角度。向上拍摄改变了人的视觉习惯，也改变了人眼观察事物的视觉透视关系，给人新鲜感，使被摄对象的线条向上收敛，夸张效果明显。
这种摄影角度通常用于拍摄美女，以展示人物的高挑身材和诱人体态。
图为倒立拍摄的人像照片。
突出的头部照片
俯拍是指相机高于被摄体，摄影师从被摄体上方向下方拍摄，会放大画面的视角，是拍摄人物面部特写的合适角度，也能更好地呈现人的视线和表情。
图为从上方拍摄的人像照片。
一张遵循好构图原则的人像照片，比一张随意构图的照片更能给人美感和主题表达。
三角合成
三角构图常见于横向人像照片。指的是把人放在画面的三分之一或者黄金分割处。这种构图可以摆脱横式构图的沉闷氛围，让画面更加活跃。
图为人像中间照片和三点照片对比。
把人物放在画面中央，整个画面给人一种单调无冲击力的感觉。
中心成分
中心构图是指将主体呈现在画面中心的构图方法。如果拍摄人像时背景过于凌乱或者不适合表达照片的主题，可以果断抛弃背景，让人物占据画面的大部分。
图为人物占据绝大多数的中心构图照片。
三角形构图
三角形是最稳定的，三角形构图的摄影图片给人一种稳定感。
图为三角形构图的人像照片。
对角线构图
对角线构图是一种利用线条的人像构图方法，可以利用人物本身形成对角线，也可以利用人物和其他辅助物形成对角线。对角线对一张照片的主要贡献是带来动感，打破死板的照片结构。如果我们能在人像摄影中很好地利用对角线，我们可以大大增加照片的活力。
图为对角线构图的人像照片。
框架构成
框架构图是指用前景中的物体来框住主要人物，可以赋予照片以深度感，使其独具特色。
图为框架构图的人像照片。
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人像摄影中的特写拍摄技巧
人物特写多为头面部特写，也有手、腿等部位特写。特写镜头常用来表现人物的深度。主要是突出人物的面部表情，向观众传达喜、悲、怒、郁、奋等情感信息。以下是我为大家精心推荐的特写拍摄技巧，希望对你有所帮助。
特写拍摄技巧
拍摄前与模特的沟通。
在正式拍摄开始之前，我们首先要确认照片的目的，客户想要呈现什么风格。我们可以选择通过电话或面对面与客户沟通，但无论哪种方式都比仅仅通过电子邮件联系更有效。因为可以让客户尽量放松，了解他们的期望，从而为拍摄做好准备。
客户的职业可能会影响实际拍摄，比如某公司律师可能更喜欢用干净的白色作为拍摄背景；瑜伽老师可能更喜欢使用明亮的背景，甚至想在户外拍摄。
2.帮助模特选择合适的衣服。
俗话说，人靠衣装，金不换佛靠金装。一般来说，简单的中性色套装能让头像获得更好的效果。我们需要避免使用复杂的风格或颜色以及其他会转移人们对模特面部注意力的元素。如果你希望影片看起来更正式，那么我们需要提醒客户穿什么，或者带一套正式的西装给客户亲自使用。另外，粗心的男性朋友可能会忘记带外套。为了应付这种情况，我们最好手头有一个备用的。最后，如果我们需要顾客自带衣服，别忘了提醒他们熨衣服。以下是一些正确服装搭配的例子:
3.记住要把主体和背景分开。
如果是在摄影工作室拍摄，拍摄时要确保自己的模特不要站得离背景太近，否则模特的影子可能会投射到墙上，会让照片看起来不专业。室外拍摄，我建议尽量把主体和背景分开。这时候可以选择大光圈拍摄，模糊背景。通常我建议室外自然光拍摄用f/4光圈，摄影棚环境拍摄任务用f/8光圈。
4.正式开拍前可以寒暄几句。
一切准备就绪后，我们就可以开始拍摄了。无论是我们拍单个头像的特写，还是团队的特写，你都需要和每个主体沟通，在拍摄的时候尽量帮助他们放松。这个过程不需要太多时间。其中一些包括握手或“你好吗？”这样的问候语也能起到类似的作用。人们在拍照时通常会感到紧张，适当的交谈可以帮助他们快速进入状态，并在拍摄过程中感到舒适。
5.试着做鬼脸
除了一些基本的沟通，还有一个方法可以让你的客户在镜头前更放松。如果因为时间有限不能和客户多交流，可以让客户做一些鬼脸，然后给他们拍一张照片。这有两个好处。一方面，我们可以进行测光等调整。另一方面，扮鬼脸可以活跃气氛，很少有人会在拍照的过程中拒绝搞笑。一旦你的客户做到了这一点，接下来的正式拍摄就容易多了。
6.注意灯光和拍摄位置
我在拍摄商务人士和演员头部的特殊肖像时，倾向于设置相对均匀的照明环境。一个经典的人像照明在这里还是很有用的。我们需要两个光源，包括模型前面的一个主光源和一个辅助光源。当然，我们也可以在下面加一个反光板。拍摄时，我会确保模特正对着镜头45°角，正对着主光源，但模特的脸还是正对着镜头。另外，你可能需要引导模特直视镜头的下方位置。
7.让模特坐下来拍。
人们坐下来拍照时可能会感觉更舒服，这样手可以自然地放在腿上。此外，坐姿拍摄还有助于模特根据摄影师针对实际拍摄情况的指示调整角度和位置。
8.小小的调整也能产生巨大的效果。
怎样才能让自己的头像从众多同题材作品中脱颖而出？有时候即使很小的变化也会产生意想不到的效果，比如微微侧过头，或者漏出一个优雅迷人的微笑。作为摄影师，我们不应该害怕对客户提出各种要求，直到我们找到合适的拍摄位置和表达方式。
需要注意哪些问题？
1，面部特写镜头尽量选择中长焦镜头，慎用广角镜头，避免镜头畸变导致面部扭曲。焦点的选择要以眼睛为主，景深控制要合理适当，要表现的部分一定要清晰突出。
2.注意引导和调节拍摄对象的情绪，鼓励拍摄对象，通过沟通和鼓励，使拍摄对象感到轻松自然，达到理想的拍摄目的。
3.拍摄时注意眼睛的方向，避免出现大量的白眼。
4.拍摄特写时注意脸部大小和五官，注意双下巴、疤痕等缺陷，通过美颜、灯光、飞机座椅、手或道具等手段及时调整，达到理想状态。
5、面部特写人像构图裁剪灵活，但避免裁剪发际线、太阳穴、眼睛等部位。
6.拍摄脸部特写的机会与拍摄对象的眼睛齐平。
7、手特写注意手形的变化，最好手指能显得错落有致。手型尽量面向镜头，看起来很精致。
8.在制作手部特写构图时，避免切割腕关节、肘关节和指关节。
9.用光时尽量避免光的平滑和扁平，使人物失去立体感和空间感。使用了更多的前置测光和背光，让画面更加细致。
焦距的选择
广角不适合特写。
拍摄人像时，首先要考虑是否需要更多的背景。如果当时整个环境都很有特色，不妨考虑使用广角焦距，这样可以同时拍摄模特和更多背景。如果同时使用较低的拍摄角度，会比水平拍摄角度更能表现出透视感，视觉冲击力更大。如果模特的手和脚放在更靠近镜头的地方，这些部位会因为透视而显得更修长。但通常的做法是用广角镜头“拉长”模特的腿，“拉长”双手的拍摄方式需要结合大胆的创意。
需要注意的是，新手不要用广角镜头拍摄模特脸部特写，因为离模特太近拍摄会在脸上形成“强视角”，五官之间的距离会被拉开，脸会越来越宽，有时会很吓人。另一方面，用广角镜头拍摄时，尽量避免以高于模特的角度拍摄，避免拍出大头小身的照片。在低角度拍摄时，也要注意模特的头部不能抬起，以免下巴和脖子变得肥大。
长焦有利于简化背景。