剪纸插画设计——如何在手机上复制剪纸

插画的艺术风格有哪些？1.平面插图。平面插画比较通用，因为它简单直观，弱化了细节和透视，识别和可及性相对更快，符合年轻人对可爱和萌的审美要求，是最容易使画面呈现整体效果的技法；通常用规则的几何图形或不规则的矢量图形来保留物体原有的识别形态，并配以大块色块，用简单图形使主体形态更加抽象或简化，应用范围很广，如海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插图。渐变插画的特点是大量使用低饱和度的渐变手法，色彩大体相似；其细节丰富细腻，画面风格写实，视觉稳重大气，使画面极具视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画细分为双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等多种形式。3.MBE插图。这种插画风格的特点是简洁、圆润、可爱。一般有特粗暗线、q版卡通形象、圆形线条、矢量图线+面的设计风格。整体色调清新可爱，一般用于提醒图标和空白界面。4.纹理插图。纹理插画一般以平面绘画为主，最后融入纹理效果，最终呈现出一幅有纹理和光影效果的画面；这种画法一般不画线，大多以色块的明暗来区分各个元素；通过添加纹理、杂色等。，可以增加插画的层次和立体感，可以有效刻画作品的细节；给人很朴素的感觉，比较轻松随意；纹理中的颗粒感增加了图片的细节，使其更具吸引力，更具个性。5.立体插画。立体插画可以在二维空间中表现三维事物，给画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.笔画插图。笔画插画可以简单理解为用图标将许多线条和平面组合起来，相互呼应形成一幅大图，用笔画处理；多使用线条和笔触，整体画面比较干净整洁，在H5/App中经常使用；；涂抹时注意笔画粗细对比，衡量是否符合套路。7.剪纸插图。剪纸风格插画是用剪纸制作插画，将分层的剪纸裁剪叠加，创造出不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画能使画面更有层次感和立体感，形式也更新颖有趣。8.国潮插画。近年来，国潮备受推崇。简而言之，国潮以中国文化和传统为基础，融合了时尚、风格和基调。是传统与现代文化思潮的碰撞，也是东方美学的淋漓展现。所以插画结合了国潮文化，加速了图片的传播，有时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此机会在generate展示自己的无限魅力和营销潜力。9.光影插图。光影插画能将光影结合，将画面的氛围烘托到极致，是想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次的变化，使视觉更加立体，从而形成立体图像，使画面更具吸引力和视觉空间感。10.手绘插图。手绘插画是最原始的插画方法之一，考验创作者的身体和绘画技巧；艺术设计语言通过运用手绘的肌理和图形直观地传达情感，可以让观众更直接地接受情感，形象直观，生活感真实，情感诉求迅速，比其他插画形式更有人情味。多用于艺术活动或动漫海报设计，整体宣传随性，生活气息浓厚，亲和力大。如何在手机上复制一张剪纸图片？第一步:画出临摹剪纸风格的思路:第一步确立形式，第二步塑造效果，第三步临摹高度。你会在这次临摹中练习钢笔路径绘制，布尔运算，阴影效果叠加，纹理效果叠加。复制时间约为15-20分钟。加油！步骤2:创建一个新的画板使用快捷键(F/A)创建一个新的700PX^475PX画板，并用背景色#9E6437填充。点击右下角的提示按钮，选择快捷键指南查看快捷键，更方便你后期的创建。第三步:画出形状1。用矩形工具(快捷键R)画一个比画板大的矩形，因为后面会用到缩放功能。如果稍微缩放矩形，就会出现一个空位。2.然后用钢笔工具(快捷键P)画一个不规则的形状作为基本形态，填充任意颜色。可以根据个人喜好随意画。3.选择两个形状，通过布尔运算将两个形状的顶层减去，就得到我们需要的空心形状。第四步:我们需要制作多个低于生产级别的级别。首先我们复制一个层(快捷键:Command/Ctrl+D)，然后按比例缩放(快捷键:k)，再将复制的层移动到较低的一层，创建层次关系(快捷键:Command/Ctrl+)，继续重复前面的操作，得到多个层次。这里需要注意的是:为了达到明度过渡的效果，每复制一个图层，都需要为形状设置一个颜色。您可以使用下面给出的颜色值作为参考。第五步:画点缀。我们需要丰富的层次，所以画一些点缀。我们的身影是云和树枝。用四个圆和一个矩形进行布尔运算得到云，用钢笔工具(快捷键:P)勾画出分支轮廓。将绘制的图形复制几层然后调整层的顺序，让元素和形状穿插其中，营造出卡片叠放的感觉。当你得到下图的时候，在你还没有添加效果的时候，就已经可以体现出层次感了。分支颜色:#C9A179白云颜色:# Ff2F2第六步:添加阴影剪纸风格的效果主要是由阴影来塑造的，我们需要给每个元素添加投影。下面我给出我使用的参数，大家可以根据实际情况进行调整。投影参数:光色(X=4，Y=-6，模糊=20，膨胀=0)第七步:添加纹理，这是很重要也是最有效的一步。在区分了层次效果之后，我们需要塑造纹理效果。我们将纹理材质(材质文件:)拖动到画板中，移动到顶层，然后将混合模式调整为叠加。这个效果是在镂空层中加入一些纹理来模拟生活中的纸张。第八步:绘制元素。大家可以看到，我们完成的图形剪纸效果已经出来了，但是还有一些漏洞，接下来我们会提高难度。我会在画面中加入一些复杂的装饰元素，包括人物元素和动物元素。画完人物后，按照上面的步骤给身体部位加上阴影，营造出剪纸的感觉。你可以抓住这一点，尝试不同的内容来发挥创意。当然，对于难画的童鞋，我们也准备了一个性格元素&；动物元素材料，供大家使用。素材文件:第九步:把细节调整到这个剪纸风格的插画，基本就完成了。你可以在后面调整一些细节，比如阴影值，以营造一种剪纸的感觉。我把教程里相应的资料放在左边的画板里，供你参考。让我们试着将剪纸风格运用到你的设计和作品中。同样方法的风格延伸也可以做一些其他的效果。你可以在剪纸风格的基础上创造天马行空的风格，运用到各种设计场景中。期待你的作品！当代最热门的时尚插画师！是怎么做出来的？他是最火的插画师，也是时尚的最佳代言人。大卫·唐顿，1959出生于伦敦。从小到大，对他最好的对待就是一大张白纸。然而，大卫没想到的是，时间长了，他也可以靠画画谋生了。▲大卫·唐顿年轻的时候也在画画▲画室有自己的画，不亚于毕加索的画室。▲你可以在一个“有趣且有知识性”的工作台上创作出令人惊叹的作品。大卫最初学习平面设计，他的第一份工作是为20世纪80年代早期的一份计算机杂志设计封面。▲大卫·唐顿在纽约的1998时尚插画。由墨水和醋酸纤维素纸制成。▲大卫·唐顿为克里斯汀·拉克鲁瓦(Christine Lacroix)拍摄的1998时尚插画，采用墨色盒纸。大卫做了15年的自由插画师。无论发生什么，他都很享受自由插画师的生活。▲大卫·唐顿为让·保罗jean paul gaultier设计的时装的1999插画。黑色连衣裙搭配黑色墨镜更出彩。大卫以凯特·莫斯为原型，以流行风格展现时尚的经典魅力。该作品在时尚界颇有名气，是近年来时尚插画领域最具代表性的作品之一。▲大卫·唐顿为华伦天奴拍摄的1999时装插画。与拉克鲁瓦、埃里克等人相似，他的色彩充满了现代感。▲大卫·唐顿1999伦敦时尚插画PalomaPicasso。材料是水粉，墨水盒纸，和醋酸纤维纸涂层。▲大卫·唐顿1999在伦敦完成剪纸瓶贴，以伊曼为模特。潘通纸上涂有醋酸纤维纸，然后涂上墨水。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格朴实无华，能很好的展现他优美的体态。因为这种独特的画风，有人开始邀请他做时尚插画。其中，85岁的神话人物卡门·戴尔·奥利菲斯也是大卫的缪斯之一。▲大卫·唐顿2000年在纽约的时装插画，模特是卡门·戴尔·俄耳甫斯(Carmen Dale Orpheus)，设计师是蒂耶里穆格勒(ThierryMugler)。这幅画首先用油画棒画在潘通纸上，用醋酸纤维素纸覆盖，然后用墨水画。▲大卫·唐顿2001为欧洲某著名时尚杂志主编安娜·佩吉画像。他成功俘获了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色，俏皮的表情，桀骜不驯的态度，结合看似狂野却非常纯熟的笔触~完美！▲大卫·唐顿在2002年为香奈儿的设计总监阿曼达·哈里特画了一幅肖像。他一直很崇拜拉克鲁瓦、安东尼奥和埃里克这样的艺术家。所以早期的画风，色彩和线条都有相似之处。1996年为杂志制作高级时装秀插画，1997年开始活跃于巴黎高级女装秀。起初，他眼花缭乱，完全没有准备，但巴黎时装秀真的启发了一位艺术家。巴黎有最漂亮的女人和最好的设计作品。这里的一切都很迷人。当模特走猫步时，大卫从不画画。因为他发现不可能，所以他只是拍照或者观看，真正感受每一个感动的瞬间。他抓住任何其他机会画画，任何模特静止的时刻都逃不过他的眼睛。比如试穿衣服的时候，有时候甚至是在发布会上模特休息的瞬间...▲化妆品也是他的工具，感人，适合两种色调。大卫说:“当我刚开始画画的时候，我认为根据舞台上的走秀还原衣服本身是我的责任。”但是，我第一次参加时装秀是在范思哲的秀场上。凯特·莫斯失踪前，我只画了她的手臂！所以，欣赏当前车型所展示的任何细节都是最好的选择。"▲草案也在动。大卫认为最重要的是衣服表面下身体的感觉，然后是比例、颜色等一些细节。然而，这更难做到。▲选秀也让大卫感动的画了无数的设计草图，然后选出最好的。等图纸差不多了，他就开始剔除，进行“分解-重建”。他一直画，直到它们看起来很自然。他为世界各地的著名媒体撰写时尚报道，如《泰晤士报》、《独立报》和《时尚晚报》(澳大利亚版)。他在伦敦举办过三次个展，在纽约举办过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉形象，并为《Vogue》女性时装系列绘制插图。▲2004年大卫·唐顿为《周六晚邮报》画封面。这件作品创作于巴黎，由水粉、水彩和纸制成。▲2004年9月大卫·唐顿为Topshop的时装秀设计的广告海报。这个品牌是年轻设计师的作品。▲大卫·唐顿2005年受《Vogue》(中国版)委托，担任ValentionFitting的插画。由墨水、水粉和纸、醋酸纤维纸制成。▲大卫·唐顿2006年为YSL拍摄的时装插画。材料是墨水、水彩和纸。▲大卫·唐顿2006年为YSL画的时尚插画，由墨水、水粉、炭笔和纸组成。▲大卫·唐顿是2007年《夫人》杂志(德国版)委托拍摄的时尚插画。这幅画先用油画棒画在纸上，用醋酸纤维素纸覆盖，再用墨水和水粉画出来。▲大卫·唐顿的插图是2007年伦敦《泰晤士报》委托制作的。材料是墨水、水粉和纸。▲大卫·唐顿在2008年为他的杂志《PourquoiPas》画了一幅插图。模特是Tita Wantis，服装由Lacroix设计。材料为墨水、水粉和纸，醋酸纤维纸上覆有薄膜。大卫是不是把舞者画的淋漓尽致~要想把功夫磨成针~要想拥有超越别人的能力，就要把自己的能力练到极致！