相比于精美的插画风格，君作品中深刻的故事创作才是他赢得观众关注的最大原因。通过塑造人物性格，营造画面中环境光的意境，将“思想”放入画面的网格中，画出一幅没有黑白的无声语言，使读者仿佛置身其中，目光从画面中游走到内心深处，使读者愉悦而大开眼界，使故事充满了无限的生命力。今天主要讲一下君的故事思维，分镜设计，人物塑造，可能是大家以后构思品牌故事的启发和参考。
故事模式选择的创作动机
判断一个“好”故事的基准，不在于内容本身有多精彩、多感人，而在于创作者想通过故事传达的中心思想，能否成功地让观者接收到讯息，进而产生一种情绪化的声音。如果是，那么这就是一个成功的故事——也就是一个“好”的故事，需要创作动机和思想的有效传递。
有了创作动机，你就可以设置自己的故事模式了。就君而言，故事剧本基本可以分为三种:1+1=2。剧情很好理解)，1+1≠2(复出&；猜猜结局)，1+1=？(盲点&；不同价值观的碰撞)。
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1+1=2
首先，故事模式1+1=2是我们常见的类型。以JUNCHIU的麦田怪圈为例，你会看到故事有明显的连续性。从一开始，外星人就不小心掉进了麦田怪圈。你后来遇见了谁？发生了什么事？然后在最后用类似的结尾安排，把1+1=2的答案(核心值)给观众，让观众简单的把剧情和核心思想联系起来。所以这个模式的关键词是承上启下，剧情很好理解。(同理，以1+1=2的品牌故事:最幽默最复杂的品牌故事:美国乔治敦高端眼镜#品牌重塑计划)
1+1≠2
这种模式相信大家都很熟悉。基本上就像电影结尾突然复出一样。观众通过剧情推断出来的结局和最终的结局完全不同，这就引出了一个问题:为什么1+1≠2？以JUNCHIU的《背后的故事》为例。在开头，作者创造了一个看起来像种族主义的监狱社会，在故事的中间，男女主人公之间微妙的互动暗示了观众之间不同寻常的关系。就在结局前，当观众正在疑惑为什么最后女主角被枪杀的时候，1+1≠2的结局就出现了。这个故事也被君用来暗指辛辛那提动物园的猩猩事件。(故事内容放在下面)
1+1=?
这是一个没有标准答案的故事模式，适合从社会问题和人性出发思考。基于每个人对某件事都有自己的立场和想法，这也导致了人类社会的很多盲点。但是
1+1=?本文的目的就是找出这些争议中的盲点，通过故事的情感渲染，刻意放大盲点的作用，并适当加入一些情节条件，使盲点本身合理化。这种模式的有趣之处在于，不同的价值观相互碰撞，给观者留下了结尾的问号，保留了故事的想象空间，延伸了更多讨论的可能性。
↓火车背后的故事
分镜设计的场景选择
对于君来说，画故事镜的目的是为了真实的把创作者脑海中的画面画出来，并做有规律有系统的记录，保证整个剧情的连续性。(思考品牌故事的时候也可以画个镜子。)
在君的镜头草稿中，会特别注意人物脸部的特写，或者说人物视线的方向。你按照视线看的地方，可能就是下一个镜头的场景。另外，除了一些比较连续的动作，君会尽量增加镜头间的构图差异。比如前面刚画完一个特写，就会有一个场景(就是空的场景，类似于从远处看的景色)，接着是一个特写，然后是一个场景。这样就增加了整体视觉的层次感。
另外，同样的画面表现，根据剧情的发展，也可能会有完全不同的感觉。比如同样的拍摄场景，右边的美杜莎更有戏剧性的表演张力，仿佛被枪杀是一件非常令人惊讶的事情，于是作者给了美杜莎一个大特写。相反，在左边的HumanReformScheme中，它是作为一个场景呈现的，它创造了角色的生活，并在观众的脑海中产生了无足轻重的感觉。然而，囚犯实际上是故事的核心人物。正是因为这些不固定的视觉语言，对于分镜的设计产生了很多冲突，让JUNCHIU认为这才是画分镜最大的乐趣！
人物表情刻画与符号装饰
用表情讲故事，不用文字就能准确表达人物的情绪和心境，这就是我们刻画人物表情的目的。其实很多漫画或动画的原创美工在描述卡通人物的表情时，都习惯在旁边放一面镜子，揣摩人物本身的动作和情绪，研究面部肌肉线条的变化，同时让自己融入到人物中去。这个过程有助于创作者捕捉更细腻的表情。所以有人说:“动画师或者漫画家，他们也会是好演员。”
根据JUNCHIU的经验，他认为准确描绘表情的关键在于一个人物的眉毛、鼻翼和下唇，这些部位主要是由面部肌肉控制的，所以在画任何表情的时候，都可以从这些地方入手。
另外，有些人在画人物时可能会在情感表达上使用一些符号，比如大水滴、爱情、三条线、星星、愤怒的血管等。这些符号可以在许多图形创作或日本漫画中看到。使用这些符号的情况有两种。一个是好玩，是为了强化人物性格的夸张表达。第二，你不知道如何呈现人物的情绪，所以用符号来辅助。
但是，当这些符号被去除后，观众还能感受到人物的情绪吗？其实这是对创作者观察和刻画人物能力的考验。通过符号把角色的情绪状态传达给观者，其实类似于“用文字讲故事”。文字和符号是具有明显形象的元素，其初衷是为了方便交流。但故事讲的是感觉，不是交流。所以，当你可以不用任何文字(符号)而用造型简单地描述表达，同时观众也能感受到角色的情绪状态时，你塑造的角色就被认为是成功的，被赋予了生命力。
一个完整的故事创作，从前期角色的思考，故事的设定，分剧本，画线，到最后。
虽然Photoshop着色绘图是一个庞大的工程，但是对于JUNCHIU来说难度很大。
总的来说，它是你表达思想和情绪的一个出口，你陶醉其中，乐在其中。更多的故事可以在JUNCHIUIllustration的脸书粉丝页面上找到！
几种插画风格的总结与欣赏有些人喜欢看电视剧，有些人喜欢看综艺，我喜欢看图片也是那样。一幅好的作品会让你看到画家构建的世界。通过这幅画，你对世界有了不同的想象。还有很多你没有发现的美好。这就是插画带来的美，也是我非常热爱绘画的原因。作为一个非专业人士，基于我最近的绘画经验，我做了几类插画的小总结。就像学习笔记一样，希望我们能从这些优秀的插画中学到一些东西。
*平面风格:
画中的元素看起来很扁平，由简单的形状和线条组成，但色彩非常丰富和谐。
人物的衣服有很强的布感，有点像挂毯。各种元素由简单的几何形状组成，一些小线条辅以点缀。光的表现使简单的几何图形呈现出更真实的场景。
线条用颗粒状铅笔线条勾勒，使画面充满童趣。
*摇滚色彩风格:
岩画泛指一切以矿物色为主色调的艺术作品。在我看来，摇滚色彩风格的作品很有质感。传统的摇滚色彩风格的作品，为了达到不同的绘画效果，大多是在纸上贴上金箔或银箔。
下面的作品应该是电脑绘制的作品，但也达到了摇滚色彩的风格。据观察，岩石色彩风格的作品大多以金色、黑色、红色、宝蓝色等主色调为主，与敦煌壁画十分相似。
*半写实风格:
人物立体且接近写实，服装质感强烈。下图为台湾省才女插画师德德真(已故)作品。我特别喜欢德震系列的插画。人物眼神感性，服饰华丽复杂。背景有岩画的质感。
下图是中国第一位获得国际漫画大赛金奖的画家张的作品。成功的插画师作品都有鲜明的个人特色。就像这幅作品，张的插画有一定的工笔画的感觉，但也有CG画的立体感。她的颜色倾向于大红色，画中的人物通常表现出高傲冷漠的态度。记得大学时最爱看的杂志《Scarer》封面就是张画的，都是这种风格。
*清晰风格:
下图是我最喜欢的插画师“胖蛇”的作品。她的博客叫“胖蛇仙境”，应该是这个标题。她的作品清晰而充满光线，呈现了一个美丽而神秘的童话世界，有小女孩、仙女、小动物等多种元素，真的应该是仙境了。
她的画有一种细腻蓬松的质感，也许是依靠细小朦胧的线条。颜色多为浅棕色、浅绿色、浅黄色。如果你喜欢她的作品，可以在网上搜索“胖蛇仙境”看到其他同类作品。
下图类似于胖蛇的风格，整体画面呈现出一种明朗温暖的感觉。这幅画是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条。水彩画的特点是颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。
一幅好的作品，色彩一定要丰富统一。比如这幅画，没有画光的痕迹，却让你觉得是在一个非常明亮的房间里。这就是色彩应用的成功。
还有很多精彩的插画，不胜枚举。
希望大家多看、多画、多思考，尽快提高自己的绘画水平，创作出自己的作品。
帮我介绍一下台湾著名的插画师(威廉的风格)，丁琳东方月荫德镇，陈淑芬普通茶艾玛陈俊宏。
大部分作品被用作言情小说的封面。