原创作品或计划:创作原创剧本、故事或小说的人。
2.剧本:将剧本或小说制作详细的工作，包括人物对话、场景切换、时间划分等。
3.总监:导演，一部电影就靠他了！
4.绘画监督:负责整个绘画风格。这是一大卖点！
5.美术监督:负责整个背景图的设置。
6.摄影主管:负责将图片制作成底片的过程的人。
7.音响主管:负责配音、效果音、音乐剪辑的人员。
8.表演:根据导演的风格，用非常简单的线条画出一个镜表，指出人物的动作和场景。
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9.角色设定:角色设定，设定一部漫画的角色！
10.机械设定:机械设定，设定动漫中的机器比如桌子、椅子、机器人等等。
11.设计稿:把镜桌画成接近原画的草稿，告诉原画怎么做。一般上面都有指南。
表演指导。
12.原画:根据设计稿画出画中人物等主要动作的人，造型能力强，绘画基础好。
。(国内一些动漫加工公司有这个人，数量比较少。)
13.监督:纠正原画的错误，纠正原画不好的地方(水平极高)。
14.背景:画场景的工种要对水粉和水彩有一定的了解。
14.动画:画出原画之间的所有动作是整个漫画的主要部分，影响整个漫画的质量。
人数最多的部门是最基础的环节，也是工作最累、时间最长的部门。
15.动作检验:保证动画片质量的关键是要有很强的动作概念、空间想象力和很好的画图。
画底子！比动画更累的工作！
16.颜色指定:指定颜色的人。也比较麻烦。
17.尚大师(上图):画画的人，把动画搬到赛道上去画的人，像动画一样，是最基础的。
人数最多的部门不需要很高的绘画基础，只要不是色盲就行！有一台电脑可以上色。
18.一般学校:查描述工作质量的人。
19.拍摄:拍摄彩色塞卢电影的部门。
20.剪辑:电影制作完成后的剪辑。这里会删除一些镜头。
21.声优(配音):配音。一个大家都很熟悉的部门
什么叫至少可以做出日本动漫的效果？日本动漫产业非常高端，不同的动漫制作方式也不一样。我还是想说说flash。这不是一个很低端的软件。你可以画一个角色。想要日本动画的效果，就得画到他的水平，然后用轨迹把背景什么的做的不显眼但是很动人。角色的动作还是需要一帧一帧的画出来，比如举臂的过程。CorelDRAW(专门为漫画家学习的，最好配合画板使用)，然后flash打算用于网页动画，也就是简单的练习。2D专用软件用ANIMO，RETAS PRO，USANIMATION都很难(详情可以百科动画设计软件)。也可以看一些书籍的基本计算机应用和动画入门。