那么今天，我们就来详细说说这些在动漫文化发展中诞生的词汇，比如“动漫”、“卡通”、“卡通”。它们之间有什么联系和区别？
首先我们来看“漫画”这个词，在当代二次元群体中很好理解，就是指一个很长的连载画面，有一个故事。
很多人都熟悉这些漫画作品，比如《九月盗星》《狐妖小红娘》《一人之下》《死神》《火影忍者》《日本海贼王》。
用绘画来营造一个奇幻的世界，某种程度上比小说的形式更直观。
当然，这只是我们二次元群体对漫画这个词的广义理解。
但在早期漫画中却不是这样。所有艺术形式的发展都伴随着历史原因。如果有人搜索这个词，会发现现在漫画这个词的定义是:
以简单夸张的方式描绘生活或时事的画面，一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射等方法，形成一幅或一组幽默的画面，以达到讽刺或赞美的效果。
这个定义取自漫画的早期艺术形式。20世纪初，由于当时中国独特的历史背景，开始出现一些讽刺社会现实、夸张的绘画。
1925期间，丰子恺画作《人走后一弯月牙如水》在《上海文学周刊》连载。当时主编将丰子恺命名为一种独特的绘画艺术“漫画”，随后漫画一词开始在中国流行。
同时，再加上当时动荡的社会背景，侵华战争、内战、大跃进、文革等。，讽刺漫画开始发挥巨大作用。
相信很多80后或者90后的职业生涯中都有过这样的作品《老夫子》。当然，我们当时看到的“老夫子”是美国漫画家王家禧于20世纪60年代在香港创作的。
其中也继承了30年代《老友记》老夫子的风格，但当时因为海峡两岸消息不太通畅，王家禧单方面宣布《老夫子》是他的原著。
关于《老夫子》两个版本的历史，这里就不多说了。有兴趣的可以上网查一下。
然而，《老夫子》的两个版本，无论是前者还是后者，在早期创作中都继承了讽刺和幽默的艺术手法，因此《老夫子》系列可以说是中国漫画发展史上的一个传奇。
早期漫画的定义受到现代漫画的影响，开始慢慢退出舞台。
当然，在一些特定的场合，这种讽刺漫画还是可以被人们利用的。
比如日本漫画家佐藤正明(Masaaki Sato)与日本核废水处理问题的碰撞，他们绘画的原型是神奈川冲浪，是日本画家越白在19世纪初创作的。
可见，讽刺绘画在任何时代都不会失去节奏。
如果说“卡通”这个词首先是和日本漫画联系在一起的，那么“卡通”这个词相信很多人会和西方文化联系在一起。
说到“动画片”，你会觉得充满童趣，比如很多90后喜欢的电视频道，比如金鹰动画片、炫目动画片、卡酷儿童等。当时这些频道大多是儿童节目，经常播放一些精彩的动漫节目。
真正的漫画“卡通”最早的起源有多种解释，其中第一种来自法语单词“卡通”，第二种来自意大利语单词“卡通”。
但无论哪种解释，都足以说明“漫画”这个词来自西方文化。
同时，“漫画”这个词在诞生之初就和“卡通”有着非常相似的含义，都是指讽刺幽默的绘画。
从14世纪到16世纪，西方文化的发展迎来了一个新的时期。人们在满足了日常生活的物质需求后，也开始追求思想解放。
所以16世纪以后，因为思想解放元素的传播，在西方掀起了历史上最著名的文艺复兴运动。
进入17世纪后，开始出现一些带有社会讽刺意味的绘画。
进入18和19世纪后，随着这种讽刺漫画艺术的不断成熟，诞生了一些著名的人物:威廉·霍加斯(1697-1764)和詹姆士·吉尔雷(1757-18)。
可以说讽刺漫画艺术在这一百年里迎来了大发展。
但是，高峰期还是在20世纪，这是世界发展史上最重要的时期。
第二次世界大战的爆发使整个世界陷入混乱。从战争回归平静后，西方痤疮漫画艺术也延伸出了新的发展方向。
那是一幅全新的以故事形式连载的画，也是现在很多人熟悉的“卡通漫画”。
超人，蝙蝠侠等等都是西方报纸在40年代前后连载的热门漫画作品。
同时因为动画技术的发展，很多诞生于19世纪的漫画都被拍成了漫画，所以“漫画”这个词也可以指卡通动画。
从文化的起源来看，“动漫”一词是西方文化的一个特殊词汇，但正因为这种动漫艺术形式在西方，它在我国才产生了深远的影响。
因此，大众对这个词有了新的理解，即“动漫”是指低龄群体观看的动画或画面作品。
最后说一下“动画”这个词。
相对于“卡通”、“漫画”，“动画”这个词非常好理解。
“动画”被西方翻译为“动画”，指的是“一个一个(也叫逐帧)拍摄物体并连续播放而形成的运动图像”。所以动画是真正的视觉动态呈现。
注意百度百科也是这样定义动画的，说动画不是传统意义上的动画。笔者看了很多资料，对“动画”这个词没有特别明确的定义，所以很难区分两个概念。
唯一可以肯定的是，动画是一门综合艺术，包含了电影、绘画、摄影、音乐等多种艺术表现形式。
所以我个人猜测，传统意义上的所谓“漫画”应该包括一些早期人类的动态影像艺术形式，比如皮影戏漫画、剪纸漫画等。
当然，进入新时代后，人们对“动画”和“漫画”的概念并没有那么深刻，动画和漫画都可以参考当下的动画艺术形式。