我选尼尔·亚当斯他在20世纪70年代漫画中对蝙蝠侠的演绎，与愚蠢的恶棍和滑稽的封面的“mod时代”截然不同。
封面引人注目，引人注目，吸引读者的所有正当理由。
注意蝙蝠侠斗篷的使用。这让他看起来很自然，并增加了场景的基调。
尼尔·亚当(Neal Adam)的作品实际上把蝙蝠侠带回了他20世纪30年代早期的根源，并在很大程度上成为了未来艺术家的榜样。比如荣誉奖……
马歇尔·罗杰斯为蝙蝠侠画了些很棒的画。它没有亚当斯的风格那么风格化，但是非常干净。我一直很欣赏他对细节和线条运用的关注。
长期以来，吉姆·帕罗在铜像和早期现代时代都很好地刻画了蝙蝠侠，他有时被称为蝙蝠侠的秘密武器。
吉姆·李在“Hush story”这句话上也做得很好。作为艺术家，吉姆一直很受欢迎。但他在《蝙蝠侠》中对高谭市及其居民的刻画尤为淋漓尽致。
还有许多人在绘制黑暗骑士的过程中表现出色。多年来蝙蝠侠从不缺少优秀的艺术家!
我一直觉得格雷格·卡波洛画得最好。时期。
布鲁斯的体型非常大，而且令人生畏(他的身体是“贸易杰克”)，他的斗篷、耳朵、下巴等等。
特别是在dc New 52时代，他彻底改造了蝙蝠侠，使他适应了现代世界(同时也保留了大多数蝙蝠侠迷喜欢的东西)。
同时，他在《死亡金属》中的造型也很酷。
很明显，我得提一下黑灯笼蝙蝠侠。
哦，还有这是我个人的意见，黑灰色>>>>>>>蓝灰色。
其他荣誉提名，我想包括:
吉姆·李的蝙蝠侠
罗伯特·帕丁森蝙蝠侠的艺术作品。
尼尔·亚当斯蝙蝠侠
大卫·Muzzechli的蝙蝠侠
就这些。