托尔斯泰从小接受典型的贵族家庭教育。1844考入喀山大学东方系，学习土耳其语和阿拉伯语，准备做外交官。我期末考试不及格，第二年转到了法律系。他没有专心学习，沉迷于社交生活。同时，他对哲学，尤其是道德哲学产生了兴趣，热爱卢梭的理论和他的人格，广泛阅读文学作品。在大学里，他已经注意到了平民出身的同学的优越感。4月退学，1847，回到贾斯纳和波利亚那。这是他母亲的嫁妆产业，是他哥哥分析财产时属于他的，他漫长的一生大部分时间都在这里度过。
回到庄园后，他试图改善农民的生活，但因为得不到农民的信任而止步不前。1849年4月，去彼得堡参加法学学士考试，只上了两门课，突然回家了。是在1998年秋天，为农民的孩子建立了一所学校。11名义上在图拉省行政局工作，次年12晋升为十四级公务员，实际上却在亲朋好友和莫斯科上流社会之间徘徊。然而，他渐渐厌倦了这种生活和环境。4月底，1851随正在服兵役的大哥尼古拉前往高加索，以志愿兵身份参加抗击山民的战斗，随后在高加索军队以“四级炮兵下士”身份服役两年半。虽然他表现很好，但只是靠亲戚的支持才被提升为准尉。1854年3月加入多瑙河军团。克里米亚战争开始后，他自愿转移到塞瓦斯托波尔，在最危险的4号要塞担任炮兵连长，参加了该城最后一次防御战。在各种战斗中，看到平民出身的官兵的英雄气概和优秀品质，更加坚定了他对普通民众的同情和对农奴制的批判态度。
托尔斯泰在高加索时就开始写作，在《现代人》杂志上发表了《童年》、《少年》、《塞瓦斯托波尔的故事》等小说。1855 165438+10月，他从塞瓦斯托波尔来到彼得堡。作为著名的新作家，他受到了屠格涅夫和涅克拉索夫的欢迎，并逐渐结识了冈查罗夫、费特、奥斯特洛夫斯基、德鲁日宁、安年科夫和博特金等作家和评论家。在这里，他因为不谙世故、放荡不羁而被视为怪人，他对荷马和莎士比亚的厌恶也让所有人感到惊讶。不久，他结识了车尔尼雪夫斯基，但不同意后者的文学观点。当时的德鲁吉宁等人主张所谓为艺术而艺术的“美的艺术”，反对所谓“教学艺术”，实际上是革命民主派所主张的暴露的文学。托尔斯泰倾向于德鲁日宁等人的观点，但他认为任何艺术都不能脱离社会生活。到1859，他和现代人杂志决裂了。
1856年底以中尉军衔退役。第二年年初，我去了法国、瑞士、意大利和德国。法国的“社会自由”赢得了他的钦佩，而在巴黎看到断头台执行死刑让他深感厌恶。在瑞士看到英国资产阶级绅士的自私和冷酷也激起了他的极大愤慨。但这次出国开阔了他的文艺视野，增强了他对俄罗斯社会落后的清醒认识。
1862年7月外出时，他家被军警搜查了两天。不久，他关闭了学校。这期间，他头脑中的震撼和他们对事物的一些看法被频繁接触的农民所接受，成为他世界观转变的契机和开端。
从1856年夏天的至日到1857年冬天的至日，托尔斯泰一度爱上了邻家的伊娃·查妮尔，之后为了婚姻做了很多努力，但都失败了。1862年9月，他娶了安·叶·贝尔斯的女儿索菲亚·安德烈耶夫娜为妻，她是一名内科医生，也是一名公务员，有八品。妻子在世时，不仅为他打理家务和产业，还为他抄写手稿，如《战争与和平》。但她未能摆脱世俗偏见，过多考虑家庭和孩子的利益，无法理解世界观剧变后托尔斯泰的思想。夫妻不和导致家庭悲剧。
婚礼之后，革命形势逐渐转入低潮，他逐渐克服了思想危机。他脱离社会生活，定居庄园，购置房产，过着简单、宁静、和谐、幸福的生活。从65438年到0863年，他用6年时间写出了他的代表作《战争与和平》。这期间最重要的事件是他在1866出席军事法庭为士兵史布宁辩护。史布宁因为不堪虐待，被一名军官掌掴。虽然托尔斯泰逃跑了，但最后还是被枪毙了。这件事使他形成了反对法庭和死刑的观点。
从20世纪90年代中期开始，托尔斯泰加强了对社会现实的批判态度，他经常怀疑自己的博爱和不抵抗思想。这在《阴霾-缪拉》等作品中都有所体现。沙皇政府早就因为他的文章《论饥荒》而试图监禁或流放他，但因为他的威望和民意而停止了。此时，因为《复活》的出版，他被指责为反对上帝，不相信来世。1901年以俄罗斯东正教的名义被逐出教会。这个决定引起了全世界的抗议，但托尔斯泰泰然处之。同年，因为沙皇政府镇压学生运动，他写了《致沙皇及其助手》。次年，他致信尼古拉二世，要求人民自由，废除土地私有制。1904写反对日俄战争。他同情革命者，欢迎革命的到来，但对1905革命并不理解和回避。革命失败后，他反对沙皇政府对革命者的残酷杀戮，写下了《我不能沉默》。
托尔斯泰在世界观发生巨变后，于1882和1884年一次又一次试图离家出走。这种意图在他80-90年代的作品中有所体现。在生命的最后几年，他意识到农民的觉醒，并因远离他们的思想和情感而悲观失望。我对自己不符合信仰的地主庄园生活方式感到非常不安。弟子托尔斯泰和妻子之间的争执，让他感到更加苦涩。最后他在1910 110偷偷离开了Jasna Ya Pogliana。途中患肺炎，20日在阿斯塔波沃站去世。根据他的遗言，尸体被埋在Jasna Ya Pogliana的森林里。坟墓上没有墓碑和十字架。
托尔斯泰的创作大致可以分为三个时期:
前期(1851 ~ 1862)是他探索、实验、成长的时期。思想和艺术风格是发展变化的，个别作品有模仿的痕迹。他后期作品中的一些基调和特色也已成型。
托尔斯泰早在1847年就开始写日记，一直坚持到晚年。大量的日记和书信几乎占了他文学遗产的一半。日记是他夜以继日的灵魂反思和探索的记录，也是通过自己锻炼写作和研究人内心生活秘密的手段。像昨天的故事(1851)这样的早期作品，是通过日记拓展和艺术加工制作出来的。
托尔斯泰的很多作品都是自传性质的，包括第一部出版的作品，用高加索写的中篇小说《童年》(1851 ~ 1852)，以及《青年》(1852 ~ 1854)和《青年》。这部三部曲展现了主角如何在周围环境的影响下成长。他对自己不满，执着于自省和自我剖析，追求道德上的完美。作品洋溢着贵族庄园生活的田园情调，但也表现出一定的民主倾向，虽然作家晚年说这是言不由衷的。同一时期的《进攻》(1853)、《毁林》(1853 ~ 1855)、《塞瓦斯托波尔的故事》等军事小说都是根据作者的个人经历和知识写成的。这些作品克服了俄罗斯文学中战争描写的虚假浪漫主义倾向，展现了流血和死亡的真实场景，描写了普通士兵和军官朴素却悲壮的真实爱国主义，揭示了贵族军官的虚荣和装腔作势。车尔尼雪夫斯基指出托尔斯泰才华的两个特点:“心灵的辩证法”(即写作心理的过程)和道德情感的纯粹性，主要是根据上述作品概括出来的。
从他的精神探索和精神发展的线索来看，三部曲之后是《一个地主的早晨》(1856)，探讨了通过改善农奴制下农民的生活来协调地主与农民关系的方式。这是他亲自观察到的，所以他可以“钻到农民的心里”(在车尔尼雪夫斯基)。《天伦之乐》( 1858 ~ 1859)反映了他与伊娃·查妮尔的爱情关系，但也表现了他逃避现实，追求与世隔绝的家庭“幸福小世界”的幻想。他很快否认了这项工作。《哥萨克》(1853 ~ 1863，原计划前半部分，后半部分未写)表达了作家脱离自身环境，走“大众化”道路的最初尝试。主人公奥列宁痛恨上层社会的空虚和虚伪。他意识到幸福的真谛在于爱和自我牺牲，为他人而活，却未能摆脱贵族习气，这种幻想以幻灭告终。这种“出走”的主题出现在作家晚年的作品中。在艺术上，《哥萨克》开始从对心理的细致描写转向对现实生活的史诗画面的客观广泛的描写，为《战争与和平》的创作做准备。
这个时期的其他作品:《两个骠骑兵》(1856)是父子两代人写的。作者欣赏父辈温暖豪迈的侠义精神，却鄙夷子女猥琐自私的功利观。艾伯特(1857 ~ 1858)和卢塞恩(1857)都是关于艺术家的。前者的中心思想是“自由创作”的问题，他的作品宣称“美是世界上唯一不容置疑的幸福”，这是作家曾经痴迷的“为艺术而艺术”观点的产物。《卢塞恩》以作家游历瑞士时的经历为背景，揭示了资产阶级的自私本质和资本主义敌视艺术的本质，但一直有否定资本主义文明相对进步意义的倾向，其批判建立在抽象的宗教和道德真理基础上，这是托尔斯泰主义的最初表现。这部作品中对自然的向往和回归自然的思想在《哥萨克》和《三死》(1859)中得到充分发挥。后两部作品以自然和亲近自然的人的意识为真理的尺度。这里有卢梭的影响。
从50年代末到60年代初，他开始直接描写农民的生活，因为他和农民很亲近。未完成的作品《田园诗》(1860 ~ 181)、《季红与马兰尼亚》(1860 ~ 1862)过分美化了旧的农民生活方式。波莉·库斯卡(1861 ~ 1863)表达了农奴制下不可能造福农民的思想，但女主的“善良”导致了波莉克的自杀，作品充满了阴暗的色彩。在这部作品中，作者首次提出了金钱是罪恶的问题。
中期(1863 ~ 1880)这是托尔斯泰才华得到充分发挥、艺术臻于完美的时期，也是他思想激烈矛盾、激烈探索、酝酿变革的时期。
托尔斯泰从1856开始写十二月党人的小说，从1860写到181(出版于1884；从1877到1879，我写过一些以此为主题的片段，但与原想法无关)。他的注意力逐渐转移到关于卫国战争的《战争与和平》(1812)。这不是逃入历史，而是试图从历史中为贵族阶级寻找存在的价值，以回答当时的解放运动应该由哪个阶级来领导的问题。但由于长期的亲身经历和与人民群众的密切接触，他深切地感受到人民群众在民族历史中的作用，从而使小说成为一部波澜壮阔的人民战争史诗。
小说展现了一个重要的历史时期——从1805到十二月党起义前夕。前景中有两种类型的贵族。一个是接近宫廷，谈吐优雅，风度翩翩，但道德败坏，贪婪，沉醉，崇拜法国文化，无视祖国命运。另一类是理想化的贵族氏族制度，主要是罗斯托夫和巴尔坎斯基，他们忠诚、慷慨、热情，充满爱国主义精神。同样属于这种贵族的还有皮埃尔·别祖霍夫，他与安德烈·巴尔坎斯基是中心人物。两个人都一直在思想上不断探索，都经历过人生的悲欢离合。他们都在卫国战争中领悟到了生命的真谛，获得了精神上的重生。最后安德烈金受伤去世，皮埃尔将成为十二月党的一员。
小说中热烈歌颂的真正的爱国英雄是人民，许多平民出身的士兵和军官，他们朴实勇敢，蔑视死亡，与贵族军官的哗众取宠形成鲜明对比。小说还把库图佐夫写成了人民智慧的化身。他在简单和平庸中看到了伟大，这与作家心目中代表资本主义西欧但实际上很渺小的拿破仑不同。他理解人的情绪，允许事物客观发展，所以他优于拿破仑，也胜于后者。
在托尔斯泰看来，俄罗斯的未来在于“优秀的”贵族和人民的合作，这是错误的。但在小说中，这种结合是在民族矛盾面前实现的，所以有其合理之处。同时，他虽然也写了皮埃尔和安德烈进行的农业改革，但并不掩饰农民对地主的不满。
这部小说也反映了作者的一些典型偏见。比如结婚后的娜塔莎，表现出在男权家庭中做贤妻良母的理想；库图佐夫的形象表现出反对理性、崇拜无意识活动和自发生活的原则。尤其是卡拉塔耶夫的形象，美化了宗法制度下的落后农民，宣扬逆来顺受、不抵抗的思想。
《战争与和平》写成后，面对俄国资本主义的迅猛发展和宗法农村旧秩序的瓦解，托尔斯泰试图从彼得一世时代寻找当代社会变化的原因，他承认彼得做了一些伟大而必要的事情，但也指责他把欧洲文明移植到俄国。从1870到1873，他研究了大量彼得时代的史料。但这部作品被《启蒙读本》打断了。后来，他只写了一部关于彼得的小说的开头，然后转向了现代生活主题安娜·卡列宁的创作。
启蒙读本(1871 ~ 1872)所涉及的国民教育问题，在当时也是比较迫切的。托尔斯泰声称，这本书的目的是教育俄罗斯的“两代孩子”——“沙皇的孩子或者农民的孩子”。这本书* * *收录了373部关于自然科学的作品，但大部分都是文艺保守的。而且因为托尔斯泰不认同科学的启蒙功能，启蒙读本反对新教育学的基本方法和原理，所以遭到进步教育家的反对。他曾为此撰文辩护，并公开辩论。但《启蒙读本》确实有一些可取之处:它摆脱了新教育学的机械方法；改编的民间故事很多都充满了艺术性，语言简洁明了，生动形象。尤其是他在1875年修订的《新启蒙读本》很受欢迎，在作者去世前印了30多版。
安娜·卡列宁的构思始于1870，直到1873我才开始动笔。本来只是想写一个上流社会已婚女人失足的故事。在1877写成的最终版本中，小说的重心发生了转移，主要描写了农奴制改革后俄国资本主义发展的灾难性后果:贵族家庭关系的瓦解和道德的败坏，贵族地主在资产阶级的推动下走向衰落，农村的阶级矛盾加剧。主人公安娜·卡列宁忍受不了丈夫的虚伪和冷漠，追求真爱和幸福。但她无力反抗上流社会虚伪而残酷的道德压力，无法彻底脱离贵族社会，无法克服自身传统的贵族观念，以极其矛盾的心态卧轨自杀。另一位主人公莱文是作家的自传式人物。他痛心地看到地主经济的衰落，寻求避免资本主义发展的途径。他希望地主和农民的合作能缓和阶级矛盾，把这场“不流血的革命”传播到全世界。这种幻想破灭后，他悲观失望，怀疑人生的意义，甚至试图摆脱自杀，最终在家庭幸福和重男轻女的农民信仰中得到了精神家园。这部作品没有《战争与和平》中和谐明朗的色彩和历史乐观主义。人物充满了矛盾、紧张和恐惧，整本书闪现着噩梦、命运的预感和死亡的阴影。这反映了社会生活的变幻莫测和作家世界观中悲观情绪的增长。然而，莱文的激烈探索也反映了作家在思想剧变前夕对精神探索的加强。
后期(1881 ~ 1910)总的倾向是一方面揭露当代社会的种种罪恶现象，另一方面表达自己的新认识，宣传自己的宗教思想。创作有很多方面，包括戏剧、短篇小说和长篇小说、民间故事，而政论散文和论文占据重要地位。
托尔斯泰在五六十年代写过剧本，其中有一个被感染的家庭(1862 ~ 1864)是反对“虚无主义者”，也就是革命民主主义者的。从20世纪80年代开始，他又对戏剧产生了兴趣。重要作品有:《黑暗的力量》(1886)揭露金钱的罪恶，宣扬拯救灵魂的布道；《教育的果实》(1891)以贵族和农民不同的生活方式为背景，讽刺了前者的懒散和精神空虚，表达了后者因土地匮乏而产生的强烈愤慨。《活尸》( 1911)描写了一个觉醒的贵族因为社会制度的不合理而离家出走，同时揭露了贵族的自私和冷酷以及他们合法婚姻的虚伪。《黑暗中的光明》(1911)创作已久，反映了作者世界观转变后与家庭和社会的冲突，宣告了他对邪恶的不抵抗，而情节的发展驳斥了这种说教的无力，是他最矛盾的作品之一。
中短篇小说《伊凡伊里奇之死》(1884 ~ 1886)、《克莱泽奏鸣曲》(1891)、《魔鬼》(1911)等。另一方面，批判了贵族资产阶级空虚放荡的生活和人与人之间虚伪冷漠的关系；舞会后还暴露了军队中的酷刑。此外，霍尔斯特罗姆(1863 ~ 1885)揭示了私有财产对其受害者乃至私人所有者本人的毁灭性伤害；假券(1911)贴近黑暗势力的主题。《雾霭-缪拉》(1904)，写于1905年革命前夕，描写了山民求生的坚强意志和至死不屈的英雄气概。写在这场革命中的“为什么？”(1906)歌颂了波兰人民的英勇起义，揭露了沙皇的残酷镇压；两者都是对当时暴力革命的回应，但同时科尔涅伊·瓦西里耶夫(1905)又重复了博爱和宽恕可以驱除邪恶的论点。
小说《复活》(1889 ~ 1899)是托尔斯泰晚年的代表作，情节取材于真实案例。年轻的贵族聂赫留朵夫引诱她姑姑家的养女卡秋莎·玛丝洛娃成为妓女。当她被诬告为金钱谋杀时，他作为陪审员出庭审判她。这个看似巧合的事件在当时的社会中具有典型意义。小说一方面表现了作者晚年的代表性主题——精神觉醒和离家出走；主要方面是通过聂赫留朵夫的经历和知识，从城市向乡村展示社会的阴暗面，对政府、法院、监狱、教会、土地私有制和资本主义制度进行深刻的批判。但作品后期逐渐凸显不以暴制暴、修身养性的说教。托尔斯泰的强势和弱势在这里得到了最集中、最生动的体现。
民间故事(1881 ~ 1886)大多渗透着宗教伦理，倾向于美化宗法制度，但以情节紧凑、语言朴实著称。有些作品也有积极意义，比如“一个人需要很多土地吗？”谴责私有土地，两个老人批判私有财产，蜡烛反映人民的反抗等等。
托尔斯泰的文章和论著保存至今，已完成164篇，构成了他文学遗产的重要组成部分。政论论文占大多数，其写作始于青年时期。在20世纪60年代和70年代，他撰写了关于教育和萨马拉饥荒的论文。最有意义的是世界观剧变后的文章。教条神学研究(1879 ~ 1880)，我的信仰是什么？”(1882 ~ 1884)、《教会与政府》(1885 ~ 1886)等。，揭露官方教会是“产权制度”的婢女，宣扬新的基督教世界观；”那么我们该怎么办呢？”(1882 ~ 1886)《天国在你心中》(1890 ~ 1893)《当代奴隶制》(1899 ~ 1900)指出资本主义制度是真实的。国家是保护有产者和压迫人民的工具；私有制是“战争、死刑、法庭、奢侈、淫荡、谋杀和毁灭”的根源。20世纪90年代初，当俄罗斯许多省份遭受灾难时，他写了《饥荒》(1891)、《可怕的问题》(1891)和《饥荒与否》(1898)，指出了当时饥荒的严重性，并断言”。1905革命期间，他自称是“一亿人从事农业的捍卫者”，撰写了《论俄国社会运动》、《深重的罪恶》、《给农民关于土地的信》等文章(均为1905)，认为革命的根本问题是土地问题。但是在考察莫斯科(1882)时，唯一的手段(1901)，对俄国革命(1906)的意义又该如何呢？”(1906)等文章也陈述了城市下层阶级的贫困状况和劳动者的繁重劳动。此外，还有一些反对侵略战争和军国主义的文章。这些论文也有其消极的一面，如否定一切国家和一切暴力，幻想人民团结，鼓吹爱情和修养的作用。
托尔斯泰早期写过文学论文，比如《人为什么写作》(1851)，肯定了文学的崇高使命。在俄罗斯文学爱好者协会(1859)的演讲反对文学的暴露，但仍然主张文学要适应社会的要求。在六七十年代的论文中，主要强调写作要为人民服务。最值得注意的是他晚年的作品。《莫泊桑文集序》(1894)要求忠于现实主义艺术原则；要求作者对所描述的事物采取一种道德的态度，明确“善与恶的区别”。“什么是艺术？(1897 ~ 1898)批判了“为艺术而艺术”的美学观，指出了某些为当时统治阶级的趣味辩护的美学理论的实质，揭示了颓废艺术的反人民性及其哲学基础；同时提出了艺术是人们交流感情的工具这一论点。《论莎士比亚及其剧作》(1906)指责莎士比亚反民主、不道德，但也能揭示其剧作的一些艺术特色。这些作品都阐明了作者后来对艺术的本质与功能、形式与内容的关系、艺术的道德意义的看法，后两部书也要求文学艺术传达宗教意识。
托尔斯泰是一位伟大的思想家和艺术家。从创作初期开始，特别是20世纪60年代以后，他坚持不懈地、真诚地寻求接近人民的道路，“到底层”去寻找群体性灾难的真正原因，认真思考祖国的命运和前途。所以他的艺术视野达到了难得的广度，他的作品可以反映从1861到1905年废除农奴制的革命。然而，托尔斯泰的伟大主要是因为他作为天才艺术家的独特实力，他创造了无与伦比的俄罗斯生活画面，那些“重大问题”大多是在“画面”中艺术地提出来的。
托尔斯泰的艺术博大精深。首先，他创作了具有独特泛化广度的历史诗歌小说。像《战争与和平》这样的巨著，再现了整整一个时代，气势恢宏，场景广阔，人物众多(500多个)。史实夹杂着艺术虚构，奔放的笔触，细腻的描写；个人特色在巨大的群体意象中展露无遗，抒情独白穿插在史诗般的肃穆中，五花八门，蔚为壮观。他善于驾驭多线索、复杂、无缝的结构；也能突破小说的“封闭”形式，波澜壮阔，像生命一样没有开始和结束。然而，托尔斯泰的艺术魅力不仅在于再现宏观世界，更在于描绘微观世界。他洞察人心奥秘，在世界文学中前所未有地把握心灵的辩证发展，详细描述了心理学在外界影响下的演变过程；并深入人的潜意识，在与意识的和谐关系中表现出来。托尔斯泰的艺术力量是真实的，这突出地表现在人物塑造上。他总是如实地描述人物内心的多面性、丰富性和复杂性，而不仅仅是突出的一面或占主导地位的心态。他不隐藏他心爱的角色的缺点，也不扼杀他们心中的光芒。他不粉饰、不夸张、不理想化、不漫画化，总是借助真实、客观的描写来展现自己的本来面目，从而在平凡中看到伟大，或者相反，在平凡的现象中展现自己的恐怖。他还善于描写性格的发展变化，自然浑而不露斧痕。托尔斯泰风格的主要特点是朴素。他力求全面准确地反映生活的真实或表达自己的思想。所以他虽然在艺术上要求严格，比如《战争与和平》，但他不单纯以技巧取胜，不追求形式上的精致，不回避冗长的复合句，只求最大的表现力。在晚年，他的艺术发生了重大变化。心理分析尽量简洁，不写感受的全过程，只写心理过程各阶段的主要环节；有时候会采用戏剧的方式，通过动作和对话来表现。与其写人格的顺序发展，不如写突发事故导致的决定性变化。结构上，为了表现人物的觉醒，经常使用倒叙；为了集中，小说不再使用多条线索，而是用单一线索逐步展开。在语言方面，力求简洁明了，通俗易懂，贴近民间故事。