意识形态和产业政策的制约——动漫产业本质上是一种文化娱乐产业，主要消费群体只有青少年。大部分动漫制播企业没有抓住成人动漫产业国际化趋势带来的产业机遇，没有把成年人作为目标消费者来创作适合成年人的动漫产品，极大地制约了购买力的提升，体现在播出环节广告投放不足。创意和营销人才严重缺乏——虽然近两年国内开设动画专业的院校和院系近百所，学生人数近万人，但仍远远供不应求。目前中国动漫产业最缺的不是技术人员，而是创意编剧、导演、策划、营销人才。这也是很多国产动漫产品吸引不了观众的根本原因。管理人才的缺乏制约了产业的升级。一些较好的原创产品比较分散，没有连成链，使得销售平台缺失，产业升级后劲明显不足。相对于外语“卡通”，“动漫”是一个中国本土词汇，从诞生的第一天起就具有明显的中国特色和地方色彩。在此之前，它所指的往往被称为:漫画、漫画书、艺术片、动画、漫画等等。词汇变化的背后，不仅仅是称呼的变化，而是因为很难概括这个逐渐浮出水面的新兴行业。世纪之交，动画产业在中国悄然萌芽。国内漫画作品有一个误区:那就是动画与动画、漫画与漫画的区别与联系。动漫是一个产业，是由很多产业链组成的。它不是单一的技术，而是一个由庞大的群体组成的、面向所有消费者的产业。永远比不上动画，漫画，漫画。不仅涵盖了这些，在国内也没有得到认可。
日本漫画繁荣的部分原因
日本有完善的动漫产业链，基本包括动画、漫画、游戏及相关产业。日本动漫产业经过70多年的发展，已经形成了较为成熟完善的动漫产业链流程:漫画创作、图书出版、影视漫画制作、影视播放、音像制品发行、衍生产品开发与营销。而且产业链上的各个环节并不是完全独立的。日本动漫的知名度相当高，因为日本动漫老少皆宜，所以动漫受众数量庞大，且大多消费能力较高，使得日漫成为当地时尚主流。同时，漫画作家在社会上的地位很高，使得很多人积极从事这个职业，动漫行业也能及时补充新鲜血液。3.日本动画工作者认为，好的动画作品不仅要注重社会效益，还要注重商业效益。日本动画作品创作前，通常会考察市场，不仅要把握观众的口味，还要考虑作品投入市场后能带来多少利润。所以日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性。毕竟更受观众欢迎，更容易有好的市场反响。同时会考虑受众的划分，哪些是针对儿童的，哪些是针对成人的，针对不同年龄段的受众创作不同题材的作品。甚至什么作品都是给孩子和大人看的，动画师会把这些考虑进去。月咏歌呗/星之歌1。日本动漫产业非常重视新技术的应用，比如在医学、航空航天等领域应用的一套三维软件技术，也被应用到动漫游戏中，以丰富作品的表现形式，给观众带来新的视觉体验和感受。日本政府非常重视动画产业。2005年，动漫产业已经成为日本的第四大经济支柱，由此可见其发展程度。空间有限。相关词条见:韩国动画政策“日本漫画”1998。韩国在经历了亚洲金融风暴后，明确提出了“文化立国”的方针，将包括动漫产业在内的文化产业作为21世纪发展国民经济的战略性支柱产业。为此，韩国政府发布了《21世纪文化产业愿景》，制定了《文化产业发展五年规划》和《文化产业发展推进计划》。具体目标是将韩国文化产业在世界市场的产值从2006年的1%扩大到5%(动漫产业765438，2003年韩国文化观光部制定了《漫画产业发展中长期规划(2003-2007)》。该计划提出，到2007年，韩国漫画的生产规模将达到5000亿韩元，消费市场将达到1万亿韩元，将国产漫画的市场份额提高到70%，销售市场和出借市场分别占40%和60%，出口市场占10%。此外，韩国政府还颁布了《国民政府新文化政策》、《振兴文化产业基本法》和《文化产业促进法》。其中，《文化产业振兴基本法》是韩国政府第一部关于文化产业的综合性法规，其中有很多与动漫产业相关的条款。比如首次将漫画正式列入文化产业范畴，为政府扶持漫画产业提供了法律依据。此外，韩国还修改了《广播法》、《形象振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》等相关法律条款，其中约70%被废除或修改。这些法律规定一方面明确了动漫产业的产业性质，为其健康发展提供了有力的法律保障，另一方面也对其产业运行中容易出现的一些问题进行了规范和约束。
简单总结一下中国动画落后的一些原因。
1.开始的比较早，五六十年代就开始了，当年制作的水墨动画在当时是一绝，还有后来的布面动画。但遗憾的是，中国对这一行业领域的重视程度还不够，自然也就无法保持这一新兴艺术门类的优势，不断创新，最终导致技术的停滞，从而远远落后于国外的制作水平(图为漫画家白松绘制的漫画系列形象“公爵兔”)。1.受当前环境的影响，人才的能力受到严重制约，创新意识得不到有效发展，抄袭、照搬很多，没有任何自己的动画特色。3.不成熟的市场环境。在中国，受限于传统观念，国内很多家长认为动漫创作是无所事事，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据了社会的主要思维，使得中国的动画创作缺乏一个良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作不重视，甚至视其为异端，以至于国内很多动漫作家的作品在国内没有市场，不得不卖给国外的动漫创作公司。4.由于管理层对动漫产品受众的错误定位，动漫产品受众年龄单一，没有消费层次，不是时尚主流。很多动画只针对幼儿，极少数针对青少年和成人。5.资金难以到位，导致国内企业没有足够的资金做动漫。6.没有形成完整的动漫产业链。我国动漫产业基本集中在“动漫制作”和“电视播出”两个环节，尚未形成完整成熟的产业链，衍生产品也没有得到充分开发。再加上盗版的影响，很多动漫公司很难收回成本，也很难盈利。同时，动漫产业缺乏专业的运营管理团队，极大地制约了动漫产业化的发展速度。如何进行成功的产业运作，形成良性的产业链，成为动漫企业亟待解决的问题。1.动漫人才匮乏，国内动漫产业难以补充新鲜血液。长期以来，中国传统的正规教育在一定程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。但是动画的创作离不开丰富非凡的想象力，有时候需要的是极度夸张的想象力，这是一门艺术，也是一门科学。原创动漫人才的缺乏，人才培养模式的落后，成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意R&D人才、艺术与技术兼备的复合型动漫人才、商业开发人才。目前中国动漫从业者不到1，000人，韩国只有1/3，所以中国动漫人才需求严重不足。⒏中国的动画作品在制作理念上总是过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个老学究，漫画作品本身没有娱乐元素。目前国内很多动漫作品都是盗版，故事平淡无味，缺乏创意作品，很多作品都是换人头不改剧情。国产动漫形象不可爱且缺乏幽默感和夸张感；动漫故事老套、幼稚，缺乏自主创新；卡通人物的刻画粗糙、平庸甚至令人反感，没有美感。这些困扰中国动漫行业多年的老问题并没有太大的改变。所以在人们的心目中，漫画世界并没有“中国制造”这个概念。(9)至于利润，国外动漫作品中60%或70%的角色设计和后期制作都是由中国编剧完成，形成了动漫行业大家都接受的外包服务。一个好的原创动漫编剧，接国外订单一般能拿到一分钟1000元以上的加工费，而为国内公司创作的收入只有300到400元。收入差距也造成国内优秀作品流向国外。在中国动漫产业链发达的⒑，对原创动漫的发展和扶持重视不够。漫画可以延伸动画，市场前景巨大，但目前国内几乎没有动静。原创漫画是动漫和游戏的基础和起源。没有蒸蒸日上的漫画，很难改变目前后劲不足的状态。11.动漫作品题材不够多元化。在国内，动漫题材基本都是少女作品，其他类型因为政策等原因无法尝试和创作，以至于作品单一，无法推动动漫的发展。由此可见，如果要等到中国动画发展的高潮，可能要等近10年。