国画大师李可染说，“可贵者无畏”。文革的时候，老师同学都在忙着写大字报，上街游行，参加宣传队。作为溧阳市的知名人士，他经常被邀请到街道、工厂、学校画壁画:在马路昏暗的灯光下，他爬上楼梯板，在墙上泼洒色彩，画出《海上航行靠舵手》、《毛主席万岁》、《红太阳》等大型油漆海报。十几岁的他，胆子大，兴趣大，精力充沛。他似乎有着无尽的激情，经常画到深夜也不觉得累。居委会主任送来了热腾腾的葱油饼和香喷喷的烤红薯。忙了半夜，他吃得很香。
1968响应“下乡”号召插队种田，从未放弃对书画的追求。对那些年“知青”生涯的回忆永远不会忘记:他从小在城市长大，每天下班回家，双手被锄头把弄得满是血泡。他咬咬牙，回到家还要做饭洗衣服。来不及了，他经常晚饭冲一碗酱油汤。有时候，他会在电饭煲上蒸一碗豆饼酱(炒豆饼，在稻草堆里放点水让它发霉，然后拿出一块放在碗里，倒一点菜籽油。“知青”生活艰辛，但他从不因此而放弃绘画。累了之后，他经常通过画画来放松自己。田头工休的时候，同伴们聚在一起聊天，他给大家画素描。老牛耕田，收获季节，田里欢歌，快乐送餐，霜晨等。，所有这些生动纯粹的主题，都成了他速写本里的第一手资料。在农村当过代课老师，在粮油加工厂当过工人，在开发沙河水库现场当过记者。后来“知青”升职了。他在农业公司做过销售员、仓库保管员、船舶机舱操作员、业务部物价员。后来调到市供销合作总社任信息刊物主任。
《持之以恒》80年代，他经常利用业余时间和大他几岁的著名书画家一起，应邀到商店、学校、宾馆、工厂、招待所等单位帮忙布置环境，主要是用书画美化橱窗、商店、会议室、办公室、画廊等。他经常在墙上和面板上画大型山水画和装饰画。此外，有时还会邀请他们为相关单位和店铺写金字招牌和牌匾。
50多年来，他锲而不舍，抓住业余时间，勤奋学习，沉迷于笔墨。起初，我从芥菜子花园开始；临摹石涛、黄、范宽等人的代表作，学习鲁的绿松石；张大千泼彩泼墨；刘海粟的宏伟；宋文治的美丽。一步一个脚印，让我们在创作的画框里看到传统的规矩，读到名家的风范，领略现代的趣味，领略修养的成果。
他有一个备用章，就是“心画”，印的像一个人。多年来，他把绘画视为生命的表达，视为价值的体现，视为心灵春天的喷发。他还有一个随笔章叫“杨熠”，形似葫芦，意思是“照葫芦画葫芦”或“照同样的图案画葫芦”；“葫芦”意为吉祥、珍宝；作为一个艺术家，我们应该永远保持谦虚好学的精神。人生短暂，要学的东西太多，尤其是中国画。你必须熟悉并尽可能精通:书画史、古典诗词、民间戏曲、音乐舞蹈、体操武术、民俗风情、民间工艺、少数民族、佛教、道教、宗教等文化知识。而且要深入生活，深入人民，与时俱进。这样可以开阔视野，丰富作品主题，有新意，有感染力。为了包含感情和诗意，脸是清新的。尤其是在改革开放的今天，人们对艺术的视觉要求越来越高。为此，他经常喜欢在屏幕上使用“照样”的印章。一方面有吉祥喜庆之意，令人赏心悦目；另外，我告诫自己在修行中要不断吸收同修的长处和亮点，并以大师为师向大师学习，从而不断提高。
艺术无止境，他抓住一切机会，通过各种渠道看到、徐悲鸿、张大千、齐白石、江、、八大山人、程世发、、、陆、吴作人、吴冠中、傅抱石、、、陈大羽、刘海粟、吴青霞、谢稚柳等艺术大师的原作。尤其是无锡博物馆开馆的时候，我看到了徐悲鸿大师的几十幅原创作品，有大型油画，也有小型素描。既有国画，也有油画；有山水，有人物，有花鸟，有动物。拓宽艺术视野，扩大艺术知识面，深有感触。同时也注重遇到真正有艺术天赋的人。70年代末，在单位领导的关心和支持下，他花了两个暑假分别跟随南京著名画家钟国刚和张连生学习素描和水粉。钟老师的教学是深刻的:他不仅热情、纯真、友善，而且素描线条细腻，结构严谨。张老师性格豁达洒脱。正因如此，他大胆泼辣的油画笔才能与灵动自由的写意巧妙结合；静物写生，对色彩的巧妙把握，意境的营造，可能更能体现他的个性。他还有幸见到了著名画家莫景坡先生，与他交谈，观看他的画作。他娴熟的笔法，多变的技法，恰当的绘画理论，让他受益匪浅。2065438+2004年5月23日参加第三届全国石书画家联谊会。笔会上与国家一级美术师、中国美术家协会会员石殿生先生合作中国画《湖畔春潮》。长安书画院院长、中国美术家协会会员石永哲先生也在笔会现场。2014年10月26日，14受邀参加“首届中国书画艺术高峰论坛”，与中国军事博物馆著名雕塑家刘林先生(韶山毛纪念馆大型汉白玉毛主席像为其作品)见面，住酒店，促膝谈心，受益匪浅。华东师范大学艺术研究所所长、南京艺术学院原副院长、教授、博士生导师阮荣春为他题写了《师杰远山水画集》和《师杰远山水画展》的题字。
“书画同源”。他认为，要画好中国画，必须修炼“离画功夫”。首先注意练字，向家里的书法家学习，挤点时间写名家题字。比如王羲之的《兰亭序》和孙的《书谱》都写过几十遍了。他深有感触地说:“练过书法的人画国画就是不一样。”“山水画中中心的笔画和线条最能体现书法功力。要一波三折，有力度，才不至于平淡。”一幅国画的杰作，往往与画面上的题名、字体、构图密切相关。此外，他还先后结识了著名的紫砂壶艺术大师、，特别是徐大师精湛的紫砂人物雕塑，与他交谈并观看其制作，开阔了他的艺术视野。上世纪70年代末，他有幸在上海大剧院观看了著名艺术家闵惠芬的二胡演奏，留下了深刻的影响。上世纪90年代，江苏溧阳天目湖建“状元阁”，溧阳土管局局长发布公告，为“状元阁”征集书法题字。史杰远的行书《状元亭》以公开无记名投票的方式获得影院第一名。后来，他被邀请在天目湖“胡立山公园景区”题写“读书台”石碑并永久保存。
“画外功夫”。印章也是他自己刻的，有两个当事人自己的名字，都是他自己精心刻的，让他觉得挺满意的。此外，在政府工作时，他还负责编辑信息刊物。80年代，《溧阳日报》几乎每周都刊登他写的文章，有杂文、通讯、评论、杂谈、游记、故事等。当时连续八年被溧阳日报评为优秀通讯员。被“溧阳人民广播电台”评为优秀通讯员，全年100多篇。工作之余，我经常抓住在社会上看到的趣闻轶事，把几幅漫画交给家乡当地的报纸选登。那些年，我经常在《溧阳日报》上看到他有趣的漫画。他还有一个习惯:画画前总喜欢听一段轻音乐或者好听的民谣，这有助于发挥他的灵感。1993年，溧阳举办了“首届茶叶节”。特邀著名歌手:蒋大为、李谷一、耿连峰、毛阿敏等。在李演出。通过剧院朋友的介绍，他见到了蒋大为先生，并合影留念。就是在他的谈话中知道他也爱书法，写得也不错。他说:书法和音乐都强调运气，书法有破意，唱歌有破感；书法有轻重缓急，音乐有抑扬顿挫，一个字是无声的歌，一首歌是有声的词。师杰远认为音乐和艺术是紧密相连的，他在同行中也常说:“中国画不仅要讲究笔墨功夫，还要培养‘离画功夫’。吸收各种营养。歌手腾格尔歌手，用最大的力度唱出最小的声音，形成鲜明的对比，一个接一个，各具特色，赢得众多粉丝。中国画也是如此，要有轻有重；墨汁要干湿分明，浓淡要相交；规则要密，开合要得当。这样画面才会感动深刻，才会有感染力。”有些歌不仅曲调好，歌名和歌词也写得很好。《桃花盛开的地方》、《春天的故事》、《千里马护边塞》、《边塞喷泉》，以这些歌曲为题材，他创作了几幅优秀的山水画。