导语:一部动画要想打动观众，不仅要靠故事情节，还要塑造人物形象。角色设计是一部动画的支柱，直观的传达了整部动画的剧情风格。塑造生动的卡通形象是动漫产业的重要环节，是衍生产品的基础。下面我为大家介绍一下动漫中角色设计的要点，希望对你有所帮助！
一，动画角色设计的概念
从广义上讲，角色设计就是为视觉媒体创造个性、精彩的角色或虚拟的卡通造型。只要是类似于动漫人物的形象设计，都可以理解为角色设计。
狭义的角色设计是指对角色的外貌、服装、道具、发型、动作等的设计。，尤其是专业动画片、漫画、电影的角色设计。
二、动画角色设计的标准
(一)转面图(三视图)
人物设计要画出每个人物全身的正面、侧面和背面，俗称三视图。这是因为一个动画角色的出现不是出现在角色的正面或者背面，他需要角色从不同的角度出现。当然，除了三视图角度，还有人物的四分之三和背面的四分之三，对于游戏动画和3D动画更重要。
(2)颜文字
画出电影中人物可能的表情。按照大方向，人物的表情可以分为喜、怒、哀、乐四种。每个大方向也有小方向，比如微笑、惊喜、激动等小表情。画的时候要严格考虑剧本的需要，把剧本里出现的表情画出来，这样有利于造型的统一，分工画原创动画也不会有不必要的差异。
(3)关键动态图
所谓关键动画，是指影片中角色的动作姿态，俗称姿势图。它包含脚本中出现的所有指定动作，如行走、奔跑和跳跃。而且这些动作的设定要符合角色的性格特点，角色的动作设计不能千篇一律，程序化，便于动作的统一和绘制。
(4)角色比例图
角色尺度图就是把剧本里的所有角色放在一起。一部电影不可能所有的人物都一样，而是要把高、高、瘦放在一起，形成人物的对比关系，这样电影才能有更高的观赏价值。角色尺度图的目的是提前对角色进行比较，找出合适的角色尺度关系，为影片的欣赏提供服务。
二、动画角色设计师应具备的能力
(一)观察能力
角色设计师是一个令人羡慕的职业，因为他是一部动画中最有创意的部分。角色设计师赋予角色长相、服装、配饰、造型、道具、表情、肢体动画等等。这些都要求我们作为一个角色设计师，要仔细观察生活中各种各样的人或事物的形态、特点、感情、氛围、风格。“艺术来源于生活，高于生活”是我们经常听到的一句话，也正是这句话告诉我们，艺术创作来源于我们的现实生活，这说明作为一个角色设计师，我们必须是一个热爱生活，对生活有很强观察能力的人。
(二)创新能力
作为一个角色设计师，首先要有丰富广泛的想象力。这种想象能力不是坐在家里苦思冥想就能出现的。相反，他要走出自己的生活圈子，去吸收其他地区不同的文化氛围和民俗风情，从而激发自己的创作心态。有了这些练习的内容，再结合自己的练习和创作，就一定能创作出常人无法创作的角色设计。创新能力的培养，其实是基于自己的实践经验和创意变化，是每个角色设计师都必须具备的一种能力。
(三)造型和色彩能力
当一个角色设计师有了一个好的想法，他应该迅速地用画笔准确地勾勒出他想要的角色或造型结构。也就是说，要达到一想就能画的状态，看似简单。其实这需要角色设计师有很强的基础绘画能力。只有绘画基础过硬，画出来的东西才会达到得心应手的程度。对于角色设计师来说，苦练建模是必不可少的一步，也是不可避免的。要把笔拿在手里，看到什么就画什么，只有这样才能成为一名优秀的角色设计师。
色彩能力对于角色设计师来说也是非常重要的。根据角色的性格特点完成角色设计，接下来就是准备角色的色彩设计了。角色的性格决定了他色彩的构成。服装、道具、配饰等色彩的设计都是为了更好地突出角色的性格特征，为角色服务。所以，作为一名优秀的人物设计师，在练习人物绘画的同时，适当的画一些写实或者虚幻的色彩场景，也是锻炼自己运用色彩能力的好方法。
三，角色设计在动画片中的重要性
(一)漫画的“灵魂”
剧本对电影来说很重要。有了剧本，就要有故事的跌宕起伏，有了故事，就要有故事的执行者——角色。当剧本转化为动画时，角色设计会起到极其重要的作用。一部好的电影离不开好的角色设计。很多优秀的动画短片受到大家的喜爱，正是因为动画师创造了深入人心的动画形象。动画角色凭借奇特夸张的造型设计、幽默诙谐的性格特点、积极乐观的生活态度和丰富的内涵，赢得了各个年龄段人们的喜爱。随着观众年龄的增长，故事可能记不太清楚了，但鲜活的人物形象还是能牢牢地留在观众的脑海里。比如米老鼠，唐老鸭，白雪公主，狮子王，这些都是今天人们喜爱的。
(二)动画后期经济效益的关键点
随着影视动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商业运作的高度。一个动画人物形象的成功不仅意味着一部动画电影的成功，也预示着由此产生的巨大市场和利润。漫画中的形象是最好的商标，动画角色形象为动画的持续盈利拓宽了后续空间。由动画人物形象衍生出来的产品，蕴含着比传统商品更大的文化价值和商业价值，动画明星不亚于普通电影明星。动漫的故事情节不容易转化到其他产品中。由动漫主角衍生出的各种产品，如广告、玩具、吉祥物、装饰品等，被大众广泛接受，成为盈利的重点。通过动画人物的形象设计和动作设计，全面体现人物的性格魅力，塑造动画明星，开拓动画市场，发展动画产业。
四。结束语
在我们看过的漫画中，我们不难发现，角色设计在任何一部漫画的创作中都起着非常重要的作用，它也能影响一部漫画的成败。没有特别吸引人的角色，观众怎么会喜欢这部动画片？角色在漫画中的作用非常大，可以充分推动故事的发展，突出导演个人的主观思想。虽然角色设计是按照剧本创作的角色形象，但设计师需要关注自己生活中的细节，不断做素描练习。从人物的结构出发，在对人物进行全面深入的研究后，他们会提炼总结出自己的主观意识，从而塑造出最佳的人物形象。
不同的电影有不同的人物形象。作为一名合格的角色设计师，要敞开心扉去感受，研究各种风格、流派、思潮的造型理念，多练习绘画，才能在第一时间画出更准确的形象。在创作的同时，要及时与队友沟通，找出不足，让角色创作更加准确生动。
设计目标
培养二维动画设计创作、教学和研究方面的知识和能力，能够在影视动画的创作、绘图、教育和科研单位从事动画设计创作、教学和研究。学生要学习动画设计的基础理论和知识，通过动画思维能力的培养和动画设计方法与技巧的基础训练，培养本专业创新设计的基本素质。
主要是掌握关键帧动画、约束动画、空间动态动画、角色动画、粒子动画和渲染特效动画的基本技术，熟悉三维动画从模型创建到素材编辑再到动画制作、特效处理、后期剪辑的制作流程。从而为以后的影视片头设计、影视广告、影视短片设计制作等工作打下良好的基础。
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