一.导言
独特的人格魅力是一个动画角色的灵魂，一个动画角色的受欢迎程度与其人格魅力密切相关。在动画的艺术创作中融入一定的商业因素，是动画产业化运作的突破口。通过动画人物的形象设计、标准造型设计、动作设计，全面体现人物的性格魅力。
第一，从艺术和商业两方面研究动画角色的性格。
动漫是深受孩子和家长喜爱的艺术产品，可以说是老少皆宜。大多数中国观众都记得《大闹天宫》、《三个和尚》、《神笔好马》这样深入人心的动画片，激励和影响了一代又一代的孩子。动漫产业具有无国界语言障碍、消费群体大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、无环境污染等特点。因此，经济学家将文化产业之一的动漫产业归为“朝阳产业”，认为它是21世纪极具发展潜力的核心产业。
90年代中期，美国动漫及衍生品出口超过传统产业，成为第一大出口产品。来自日本和韩国的动漫及其衍生品，如今正在超越其传统产业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003年，美国迪士尼公司发行的《小猪历险记》影响很大。票房收入直逼《狮子王》创造的7.5亿美元纪录，海外销售也大获成功。其可爱的猪形象的衍生产品也有相当大的价值。日本的《千与千寻》和哆啦a梦，韩国的小恐龙李杜，2003年巴西的阿尼玛·门迪，鸟类王国，小蚂蚁嘟嘟，狗和鱼，公鸡图米等。，都成为2003年世界动漫市场的佼佼者。据统计，2003年，全球动画片、漫画及其衍生产品的产值约为5000亿美元。
最近比较有影响力的漫画是《超人总动员》。超能先生是《超人总动员》中的动画明星。在漫画中，他被描绘成一个“反传统的超级英雄”，他天赋异禀，雄心勃勃，却不得不处理糟糕的琐事。由皮克斯和迪士尼共同打造的超人先生，风格独特，具有发人深省的人格魅力，是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。
第二，动画角色的形象设计决定了角色的基调。
动画电影占领国际市场的关键不仅仅是依靠技术，更重要的是塑造一个具有无限发展空间的全球化角色形象。只有好的形象才能充分展现角色的性格魅力，演绎曲折动人的故事。好的角色形象不仅具有艺术价值还具有巨大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
动画角色的形象设计是动画创作的重要组成部分。因此，形象设计必须准确定位，深入挖掘人物性格，进行全方位设计。动画角色的形象是运用艺术的造型技术和手段创造出来的，是一种能产生动作、能表现生活的模型。包括三维木偶图像、平面绘画图像和剪纸图像，以及计算机生成的二维或三维图像。他们是动漫演员，能传达感情和意义，推动剧情发展，有个性特点和人格魅力。
动画形象不仅仅是一个纯粹的视觉符号，它还有着深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不仅要关注形象的形态和轮廓，还要考虑形象的身份和个性。
动漫角色的造型也各不相同，有呆板的，古怪的，聪明的，天真的，浪漫的，搞笑的。这些动画角色在形式和形态上有着微妙或明显的差异。在设计一个动画形象之前，首先要明确所设计角色的特点，在此基础上，寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选和提炼，再开始设计形象。用造型艺术画出一个形象的草图或轮廓，反复修改加工，最后设计出一个动画角色的形象。比如《超人总动员》中弹力女超人的造型有漫画夸张，但也很好看。她的臀部比肩膀还宽，同时，她还有一双美腿。这种卡通般的性感造型，生动展现了弹力女强人的个性特征。
第三，动画人物的标准造型设计，挖掘并突出人物的性格。
动画片的制作和制作是分阶段、分群体的，高度商业化、产业化的动画制作过程需要严格的规划和标准化。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参考，具有数据化、模型化的特点。没有标准的造型设计，就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象，就无法创作出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演的标准风格，保证了动画视觉形象的统一与协调。这包括确定各种比例关系(形象本身的比例、形象之间的比例、形象与道具的比例、形象与场景的比例)和身体结构的关系(得体性、结构过渡和连接)，以及角色的服装和色彩设计。
动画角色的造型可以分为卡通风格和写实风格。卡通风格一般没有参考设计原型。它是设计师根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。
写实风格动画造型由于其造型、色彩设定、服装、个性等设计更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众的距离。
动画角色标准造型的色彩也与他们的性格塑造密切相关。根据色彩设计师确定的色彩方法和色彩分配，经过着色后，人物的标准造型呈现五彩缤纷的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少，配色简单。当某一种颜色在设计和配色中占很大比重时，动画角色就给人一种基于那种颜色的色彩感觉。
白色动画人物整体外观给人一种平和感；红色的动画人物给人一种热情、好玩、容易亲近的感觉；黑色的动画人物给人一种神秘、冷酷、严肃、恐怖的感觉；紫色的动画人物给人一种优雅高贵的感觉。
第四，动画角色的动作设计外化了角色的内在性格。
角色的动作设计是角色塑造的重要一环，是角色内在性格外化的关键。
动作设计是指对角色运动状态的设计，包括角色的定位和动作特征的定位。角色的一般和特殊动作状态、一般和特殊表情动作、个性动作是动作设计的主要内容。
人物有规律的动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律。通过人物有规律的动作和表情，观众很容易体会到人物想要表达的感情和意义。
角色的特殊运动状态是角色在某种突变下的瞬间运动状态，强调动作的张力，通常以瞬间夸张的形式表现出来。人物的特殊表达动作是人物在经历情绪转折或变化时表现出来的表情和神态，强调表达的感染力。人物在表达一些极端的表情时，通常会配以夸张的动作，可以加强表情的感染力。不同于角色的套路和特殊动作，角色的角色动作是为角色的独特个性而设计的，是角色的招牌动作。
动画角色的动作设计具有夸张、幽默、戏剧性的特点。人物的动作设计来源于生活，但不是生活中原有的动作状态的再现，而是动作的提炼和升华。动作设计的风格和造型风格有很大的相关性。如果造型风格是漫画风格，那么动作设计也应该是漫画风格。漫画式的动作设计，有时为了表达一种特定的情感或想法，会把生活中的一种常见表达方式简化、夸张成一种特殊的视觉符号。这种视觉符号给人一种新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人一种荒诞离奇的感觉，这也是动画的独特魅力之一。
漫画中的人物大多拟人化。虽然他们的形象不同，但他们表达的情感都是人类的情感。所以要把人体的基本结构、运动状态和规律作为动作设计的基本点。角色的动作和表情设计要模仿人类的表达方式，将人类动作和表情的特点渗透到动画角色中。
角色动作的设计风格除了要考虑人物之间的差异，还要和全片的风格保持一致。很多成功的动画片都采用了动作语言的符号化表达，拓宽了角色动作的表达方式。