1.素描，素描，素描。
2.使用木炭、铅笔、钢笔等。用线条画出明暗物体的单色图画叫素描。素描是一切绘画的基础，是研究过程中必经的一个阶段。(《艺术家》杂志·论素描——萧·)
3.素描通常是指能在平面上留下痕迹的方法，如蜡笔、炭笔、钢笔、刷子、墨水和纸。其他包括湿粘土、沾有墨水的布条、金属、石器、容器或布面造成的磨损。(艺术视觉百科)
4.轮廓和线条是素描的总称。素描有一种自然法感，观者从欣赏的过程中就能感受到。不同的笔触创造出不同的线条和交叉关系，包括节奏，主动和被动的周围，平面，体积，色调和质感。
5.素描是一种形式上的艺术创作，用单色线条表现直观世界中的事物，也可以表现思想、概念、态度、感情、幻想、符号甚至抽象的形式。它不像绘画那样注重整体和色彩，而是注重结构和形式。(大英百科全书)
6.在《西方美术词典》(狮子图书公司出版)这本书里，与素描有关的解释只有一条。认为作品或作品一部分的草图是艺术家对光影、构图、整幅画面的尺度等关键点的研究和探讨。是整幅画或其中一幅画的初步构图。风景画家的素描通常是一个小而快速的记录，用来展示风景的灯光效果，为将来重新绘画的想法做准备。
二、素描的现状:
1.素描是一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩、油画、版画、雕塑(浮雕)，对于平面设计来说，也是素描的必要基础。虽然素描被认为是一种二维艺术，不需要色彩和三维空间，但也隐含着两者。
3.素描是画家工作的最终成果，也可以作为临摹或临摹的依据，但其性质是独特的。虽然各种艺术不一定都要先画素描，但素描是一切装饰艺术的基础。画画的时候，往往是事先把轮廓画成草稿，然后再进行彩色渲染。当艺术作品完成后，草图往往被隐藏或销毁。所以素描只是技术上的准备。到14年底，素描不再只是一种附属品，而是一门独立的艺术，它的表现范畴非常广泛:可以表现体量、空间、深度、本质、动作。文艺复兴以后，素描不仅有了实用的地位，而且成为了一种能够代表人类创造能力的艺术品。
3.草图技术和类型:
1.线与线技法，素描的元素是线，但线本质上并不存在，它只代表物体、色彩、平面的边界，作为物体的错觉表现。直到现代，线条才被认为是自发的形式元素，独立于所描绘的对象。
2.素描是用线条形成物体的形象，并画在平面上，通过线条形式引起观者的联想。比如两条直线相交形成的角可以认为是一个平面的边界；此外，添加第三线可以在画面上营造出立体感。弯曲的线条可以象征拱顶，相交聚拢的线条可以表现深度。人们可以从线条的变化中获得可理解的形象。因此，通过线条的手段，简单的轮廓可以发展成精致的素描。
3.在素描中，线条可以用来区分立体和平面，至于色彩明暗，则是为了加强和明确整体和局部的关系。我们可以用线条的开始、消失、中断来画边界，形成一个平面，也可以让颜色上到边界。线条的粗细可以表现出物体的变化，甚至光影也可以通过线条的笔画变化表现出来。
4.素描的线条技法也需要平面技法的辅助。当在平面技术中使用木炭粉笔时，可以在明暗对比中使用刷子擦拭法。更重要的是使用毛笔的画法，因为毛笔可以充分发挥笔画的宽度和力度，可以增加空间感和立体感。素描也可以用多色画笔作为基本素材，增强素描效果和素描的艺术性。
四。草图工具:
1.素描工具有很多种，铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔、钢笔。还有画着钻和钻石的。不同的工具与素描的性质和构图有关，工具也会影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选择取决于画家想要达到的艺术效果。一般来说，干笔适合作清晰的线条，墨水笔适合表现平面；精致的笔触可以用刷子刷，广阔的田野可以用铅笔或粉笔勾勒。炭笔两者皆可。
3.从作品的大小来说，大型素描作品适合用炭笔来画，轮廓和细心可以长时间仔细研究分析。至于铅笔，适合小一点的尺寸，大铅笔画很少，而钢笔画就更小了，往往更多的是用在插图上。
动词 （verb的缩写）草图主题:
1.素描最初是为了绘画、雕塑等艺术，后来因为流畅、丰富、美观而发展成为一门独立的艺术。它的题材可以取自任何东西，一般以肖像和风景为主，而西方的素描往往是人物和静物。19世纪，以日常生活为题材的小品又出现了。其他还有想象与抽象素描、艺术建筑素描等。
2.至于20世纪的素描，似乎反映了不安、动荡和科学进步。其中一些以粗线条为特征。其他画家试图将生活融入几何图形(立体主义)。
3.还有20世纪各种流派的x光技术，就是同时看到外面和里面。表现主义画家追求“表达一个场景的感受，而不是描绘事物的实际面貌”，超现实主义画家则侧重于表达潜意识心理。
4.除了上面列出的各种形式的草图，还有实用和技术草图。实用素描应该清晰地记录一个客观的事物。总的来说不强调美观，强调技术设计。实用草图包括用于科学目的的插图和解释。许多艺术家都画过科学解释的草图。
5.文学作品中的速写插图一般是对某一段落的画面描述，但由于表现了画家独特的笔法风格，所以仍然享有很高的艺术声誉。与此相关的是漫画，是为了社会批判而创作的假想画面。并由此发展为漫画，进而演变为现代漫画。
6.草图线的演变:
1.线条的解放:(恩格斯对绘画线条的创新)
(1).在古典主义的统治下，线条本身的作用除了作为“完美比例”的衡量标准之外，是被抑制的。
(2)愤怒最大的贡献是打破了线条只限于对物体和形象比例的描述的局限，将其扩展到了图案的形式。
(3)对于角度而言，人体的比例并不取决于“自然”或经验实现。他用曲线来探索画面上人体的比例位置和姿态。这种在画面的处理中直接使用线条，强调画面的平面性，使得事物本身的重要性从属于形式要求。
(4)注重结构和形式，不惜改变事物原有的比例，以配合整体的视觉整体性，同时介入图案构图。
2.强调线条本身的意义和表达的特点。
3.台词的操作成为个人内心节奏和情感的表达；
(1).画面中一条线移动的轨迹，受到作者自发节奏的影响。
(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈地投射到线条上，不仅使线条的功能脱离了古典传统，而且积极地将素描推向绘画，增强了绘画中明显的笔触的物质性，为现代绘画的发展奠定了基础。
7.东方速写:
1.西方人认为纯素描在远东非常有名，而中国和日本的艺术家大多只用所谓的画笔素描，而不是用不透明的颜料，用直接的笔触创造一个整体。在《波斯-里扎》中，阿巴西(里扎·阿巴西，1565)也是用书法线条代替色彩来表达自己的创作，通过笔和画笔来表达自己的思想和幻想。
2.中国的山水、兰花、花鸟、水墨画，真的是一种速写，自由飘逸的感觉。虽然只有几笔，但也包含了油画一样的条件。还要有魅力，有实力，有实力。
3.早在公元前二世纪，中国就出现了素描。到了汉末，出现了很多以线描为特色的壁画。北魏和唐朝以后，中国的素描很普遍地出现在丝绸、纸张和画册上。
8.艺术家对素描的态度:
很多艺术家都抄袭了其他艺术家的素描，比如鲁本斯；；AD 1577~1640)、Lyngbrant(雷姆。勃兰特；；AD 1609~1669)和梵高(梵高；AD 1853~1890)。临摹者通过写生学习老师的风格和词汇，从而达到新的高度。这是学习素描极其重要的一步，也是备考绘画的必经之路。
以上是理论！
我高中素描的时候有一个模式:
素描要从石膏几何开始(了解五大色调)，然后画静物(包括石膏头骨和石膏手...)，然后画石膏雕像(为肖像画家打基础)，再画肖像画家(了解人物特征！)，然后画胸像(画胸像之前要熟练手绘)。这是我高中时候的一个素描教学过程！！！
性格特点:每个人都有自己的特点(有的眼睛很大；有些鼻子很长...)就是画一个最能代表他(她)的特征，让人一看到画就联想到自己！！！