关于“跨界捞钱”这件事情，郭德纲向来是最愤愤不平，也是最为双标，屁股最歪的。
相声门槛低，所以很多外行人进来蒙事儿，根据他的统计，厨师转行说相声的最多，去做一身大褂就能上台说相声。
既然老郭对于半路出家以及厨师说相声那么深恶痛绝，那他手下那堆半路出家的徒弟，他是怎么收进来的呢？
著名的厨师李鹤彪，烧烤师傅张鹤伦，饭店服务员岳云鹏，这些还被他力捧为大明星，身上没有一点童子功，底子也一般，除了岳云鹏凭着后天努力得到市场和部分同行认可，李鹤彪时至今日相声也不怎么样，张鹤伦虽然火但全靠洒狗血使相，从相声角度评判他的表演简直一塌糊涂。
鹤字科大部分演员都是这种情况，虽然有一部分人气不错，但半路出家三教九流的都有，而且也没被郭先生以鄙视相声的名义开除。看来郭先生反对外行蒙事，仅限于德云社之外的舞台，如果加入德云社，别说是厨子，就算是动物成精也照样收。
外行跨界说相声不行，但郭先生去其他领域圈钱就是天经地义理直气壮，而且他还各种看不起其他行业，一张嘴就恨不能踩到十八层地狱。
小品最简单，有个道具粘个胡子就演好了。相声是无实物演出，全靠一张嘴描述，这是最难的。这是典型的外行人谬论，小品有道具有场景，这反而对演员的表演要求更高，小品塑造角色推进剧情，都需要演员之间长时间磨合排练，形成极高默契程度才行。道具跟场景并不能是表演的增量，反而会成为干扰观众集中力的元素，在舞台制造额外的焦点，尤其是在演员表演火候不够的时候。
而相声只靠两个人嘴上描述，观众这时候只有一个舞台焦点，所有注意力都跟着演员的嘴，随着演员的语言形成想象空间，演员如果嘴上没工夫，那么观众直接就出戏。
两者的区别就像小说跟电视剧一样，小说全靠文字描述，读者会对文字的不同理解，形成不一样的阅读感受。但电视剧是把所有文字描述转换成直观画面，这就是一个解读然后二次创作的过程。你不能简单的说小说就是最难，电视剧就是简单无比，因为有道具有场景有后期有配音，是个人都能做得很好。
实际上郭德纲在综艺节目里面尝试过演赵本山的小品，效果就是无法进入角色，郭德纲即使化上妆布置好场景，他也是用说相声的方式演小品，气口跟台词都是逗哏捧哏的方式，整个节奏一塌糊涂。
这个毛病在他的影视作品里面也一样，郭德纲的电视剧电影很喜欢用相声式的包袱，直接转换成电影分镜头，但在将语言幽默转换成分镜头的时候，根本没有任何专业处理，所以郭德纲电影里面大部分笑料非常尴尬，就是这个原因。
说白了，老郭是习惯于口头讲述笑话，但在立体化呈现这种幽默的时候，他无法进行专业处理，所以观众的感受就是“这里好像是个包袱，但一点不好笑”。
举例说明就是郭德纲导演的《祖宗十九代》，为了展示岳云鹏胃口大，所以没吃吃饭都是一个巨大的碗，里面装满饭菜。
但在电影喜剧的角度来说，这种处理就是失败，喜剧产生的原因是“不合理”跟“反常规”，而岳云鹏一个胖子饭量好这是合理的，而这种画面观众能够捕捉到的笑点只能是“那个碗好大”，但这种喜剧元素就很弱而且肤浅。
真正电影式的喜剧，用同样吃饭为场景，应该是周星驰电影里面的元素，一个小碗装了N多菜，那样才是“反常规”，效果也更好。
所以说，老郭这种对于小品跟电影电视剧的傲慢，导致他跨界后各种翻车，但他还死不承认，觉得这是观众有问题，剧本有问题，电影剪辑有问题等等，从不接受自己就是能力不足，以及跨界捞钱水土不服等原因。
当然理虽然歪，但如果把这些歪理当成一个相声表演，一笑了之就过了，如果非要把相声演员当人生导师，把相声语录当指路明灯，不会思考只会一味捧臭脚山呼万岁，那就是给自己添堵，辜负自己接受的义务教育。