马赛克选择了叶倩文的《潇洒走一回》，岛屿心情则是凤飞飞的《追梦人》，两首都是曾经的金曲。
《潇洒走一回》诞生于1991年，时代底色非常符合马赛克的Disco风格。开头的合成器分解和弦加上1、4、1的鼓点就把歌曲的气势变得很有“武侠”感。主歌部分很干净，副歌时候合成器和管乐再进来，基本上是这么个交替。
整个版本显得很热闹， 但是感觉卓越的吉他发挥有限，可能是他的故意为之。以及最大的减分项是夏颖的那段“朗诵” ——大部分没有flow的纯朗读都真的不会起到正向作用，庆幸的是，没有上一季刺猬的石璐念的那么多。
延伸聆听：二手玫瑰也改编过《潇洒走一回》，收录在《人人有颗主唱的心》这张翻唱专辑中，用了Michael Jackson《Smooth Criminal》的经典片段做吉他Riff，很有趣。
有意思的是《追梦人》也是1991年的歌曲，罗大佑为了纪念三毛，在《青春无悔》的基础上加了四句专门描写三毛的歌词。色彩上也非常符合岛屿心情乐队的气质。
上一期他们的《8+8=8》虽然我不是很喜欢， 但吉他编配和音色是一个亮点，这一场该特色依然保持住了。 吉他手用的Jaguar制造出了麻麻的颗粒感，主唱用SG(感叹一下现在用双线圈吉他的独立乐队越来越少了)点缀的分解和弦符合歌曲原本的感情。主歌时候进来的管弦也没有压住吉他的表达，这一点好评。
歌曲后半段进入“狂躁”部分，没办法，作为一项“应试”比赛，痛仰的前车之鉴告诉乐队必须有一些炸场的环节。 我主观感觉后半段如果不唱副歌，只演绎基本的人声，把器乐部分再加长30秒到一分钟可能整体的感官会非常不一样。
如果我是大众乐迷，会把票投给岛屿心情。
五条人选择伍佰的《Last Dance》来自于1996专辑《爱情的尽头》，因为今年《想见你》的大火而爆红。这首歌其实不好改，因为它已经成为部分观众心中的一个ICON了。《Last Dance》已经取代《挪威的森林》成为了伍佰的第一收听量歌曲。
五条人开头加了段《梦幻丽莎发廊》的前奏，算是小彩蛋。 我很喜欢仁科主歌部分的处理，把原曲比较四平八稳的律动改得更显随性和潇洒， 但阿茂的副歌部分少了些特色。作为看过《想见你》的观众，管乐给我带来了更重的“穿越感”。
仁科也用了一把Gibson的SG吉他，但音色毫无动态，大概率是他的有意为之。 毕竟前采里他已经说“要带来塑料感”。这不禁让人想起每一个电吉他初学者买的那块Zoom的505或Vox的StampLab入门级综合效果器。
福禄寿是第一个选择改编大落差单曲的乐队，《少年》原曲是多么单薄想必大家都有目***睹。关于这首歌的改编有多么优秀，网上已经已经有非常多的讨论了。这里我想讨论一个题外话，就是 “喷福禄寿是不是已经成为了一种潮流” 。
首先，互联网发展到现在已经有了明显的 “信息茧房” 效应，我们所见并非现实。至少我在各个平台已经看到针对福禄寿完全不同的讨论立场。所以是否全网都在喷福禄寿还是一个需要调查的问题。
那么为什么 福禄寿改编如此完整，又新加了一些自己的创作，层次感明显， 情感 充沛 ，却依然被一部分人讨厌？五条人靠人格魅力圈粉肯定是一个大原因，但不仅如此， 面对一个出身好，技术强的学院派 ，更多大众无法和他们产生***情，会给人造成一种福禄寿很假的感觉。
说到底，讨厌福禄寿的人应该不会认为她们的音乐不好，只是觉得“不够有感染力”吧。音乐并不是越精致越完整就越能让人***情，各中原因很多。 大家虽然立场相左，但只要理性发言就没问题。
要说个人对于这个表演不喜欢的地方，就是主唱的吐字和竖琴手的一些设计过的动作（如配合鼓点敲琴）让我不是很舒服。
如果我是大众乐迷，会秉承“是否喜欢乐队的演出”这一原则把票投给五条人。
双方同时选择了《骑上我心爱的小摩托》，一首2018年的单曲。 由于这首歌只有2分多钟，和声简单，歌词的含义非常中性和聚焦，基本可以认为歌曲一大半都是“白纸”，改编的空间极其大。
椅子的电琴也是用的Jaguar，混响的大小保持了应有的克制，好评；音色让人极其舒服，好评；尾奏有solo，好评。
椅子真的是一只非常统一的乐队，他们这次的改编和第一次亮相的《Rollin' On》一脉相承。虽然有不断的重复，但听感上不会厌烦，歌曲的结构简单，整体感觉非常松弛和快乐。一只不太喜欢椅子乐团的我这一次有所改观，发现他们非常会做取舍。
独立音乐发展到现在，会做减法是一种能力。不仅如此， 椅子给我的感觉是他们很开心，现在已经很难看到一支开心的乐队了，每个艺术家人格的创作者似乎都在给自己增添一些莫须有的使命和对这个世界过度的审视，而回归音乐的本质，保持松弛，成了一个稀缺品质。
白皮书终于找了外援来现场演奏合成器了，欣慰。 全曲勾画了一个带有英雄主义理想的外卖员在内心翻涌着激情的画面。
开头合成器的动机非常欢快，接外卖单子的采样想起以后，色彩斗转直下，把从“休息”到“工作”的状态转换完成，很快就进入编曲的满格状态，异域风情Riff带来强烈的电影原声感，脑海中已经出现了外卖员接单带上头盔发动小摩托的一系列画面。
主歌的低吟为了和后边的情绪产生对比。白皮书在编曲上用了不少元素，显然比“椅子乐团”多，不至于是“恰到好处”，起码都有自己的作用。间奏汹涌的荷尔蒙就像每一位极度前进的外卖小哥的身体状态。
而最后贝斯手的嘶吼配合刘同学压低声音地说一句“小摩托”明显地告诉听众，这一切都是外卖员幻想的飙车情景，幻想自己是一个城市英雄，歌曲情绪的直转带来的是把人拉回现实——他只是一个骑着小摩托要遵守交通规则佩戴头盔及时送达食物的小小外卖员。
如果我是大众乐迷，会给两支乐队都投票。如果必须二选一，则只能主观上投给我更喜欢的白皮书。
《天竺少女》因为86版《西游记》家喻户晓，作曲人许镜清老师也可以说是中国电子乐鼻祖了。
后鲨的这版演绎看的我有点想哭，觉得他们很像当年快要分崩离析的刺猬乐队。 小武退队很久，乐队成员也都有了各自的打算，感觉付菡是想带乐队再搏一把，玩不出明堂可能真的就想换个方式生活了。
即便付菡本期修音比上期有过之而无不及，但个人魅力积累的粉丝对这件事其实都不是很在意。只是当年那么酷的女孩，现在要来表演一出颇有春晚感觉的舞台歌曲，多少有点让人恍惚。
中间那段集体打鼓展现生命力的部分其实是个编曲思路，应该在这个基础上做的更复杂更多样一些，因为付菡的演唱本身就不能加分，不如把器乐部分搞的多一点好一点，可惜这段也只是很快就结束了，只算是一个点缀。
整体上觉得最大的问题在于， 付菡的演唱和乐器的音色没有搭配感，器乐部分和演唱部分割裂感比较严重，中间我一度觉得付菡别开口这歌还不错。
哎，希望后鲨所有人未来都能更好吧！
延伸聆听：曾经有一张专辑叫做《你在红楼我在西游》，主题是国内乐队改编《西游记》和《红楼梦》里的曲目，木马吉他手邓力源作为主唱的东海龙王乐队改编过《天竺少女》，偏迷幻，大家可以去听听看。
大波浪毫不犹豫选择的《爱情买卖》发表于2009年，可以说是广场舞王者单曲。提到这首歌，我先给大家讲一个笑话。
在北京的雾霾问题还很严重的当年，如果你无法容忍当地的空气质量，决定呼吁大家处理雾霾问题，大声喊出“除霾”的时候，你已经开始演唱《爱情买卖》了。
正所谓“消除恐惧的最好办法就是面对恐惧，加油奥利给”一样， 消除低俗的最好办法就是把自己往所谓的低俗里整，让所有精致、美丽和高雅在自己创造的环境下彻底失语，失去了对比坐标以后，雅俗***赏就达到了。
新裤子是用精英的身份来反对精英，《艾瑞巴蒂》就是代表。大波浪采用了同样的方法，第一场用《No Such Disease》以新浪潮方式亮相，精致妆容宣告站在朋克的对立面，而面对《爱情买卖》这种站在草根极端点的歌曲， 只有用反精英和消解主流审美意义的方式才能化腐朽为神奇。所以看到了 邢星 这样的演绎，加上外形酷似Sid Vicious，宣告这是一次朋克的回归。
相比之下，李剑演唱的部分比较无聊了，但毕竟是改编，原曲的部分也不能完全抛弃，也许只能如此了。听完后，再体会一下《爱情买卖》传递的歌词含义和后来引发的讨论，感觉真的是一首很朋克的歌。
如果我是大众乐迷，会把票投给大波浪。
我们下期见！