除了少数国家和地区，人物画几乎是人类各民族艺术表现的第一主题。可以说，一部西方艺术史，就是在研究如何表现人的过程中发展起来的。油画人物的绘画技巧有哪些？让我们来看看。
油画因其丰富的表现能力，在记录人们的声音、微笑、社会活动、揭示人们的精神世界等方面具有独特的功能。
用油画这种艺术形式来表达“人”这个永恒的主题，离不开人物写生。肖像绘画主要包括肖像绘画、半裸肖像绘画(包括全裸肖像绘画)和人体绘画。由于“人”的形状的复杂性和人们对“人”的熟悉程度，人们往往对人物画的各方面提出比静物和景物更高的要求(尤其是在造型的准确性上)。如何在短时间内有效的学习，使我们能够基本快速的掌握人物画的表现方法，对于教和学来说都是一个非常复杂的课题。
肖像素描
人的头部是人区别于其他人的基本特征，是记录其社会属性、传达其内心感受的最重要的关键部位。由于其生理结构的复杂性和所能传达的精神世界的丰富性，我们必须先学习静物和风景，具备相应的油画素描知识和能力，才能顺利进行。同时，由于人像素描本身的造型难度，对人物画实践的其他方面也有一定的起步作用。当我们对人像素描有了一定的了解，并能在实践中游刃有余的时候，就说明我们已经为进一步的学习做好了铺垫。
我们可以从以下几个方面来组织和练习一个人像。
(1)选择型号
在练习油画人物素描时，应尽量选择那些个性特征突出的模特。世人眼中的那种乖巧漂亮的脸，往往不一定适合作为绘画表现的对象。这是因为一个性格突出的人物形象生动的表现有助于锻炼我们大胆处理和概括对象的能力，而灵动的形象则会因为其五官过于精致而阻碍我们对大局的把握，尤其是对于绘画时谨小慎微的初学者，一开始就容易陷入被动和跟风式的描绘。这也是一个审美问题。要把那种艺术的美和生活中的“美”区分开来，就要从学习绘画开始就树立这种观念。
(2)设置对象
模特的设置不仅仅是一个展示头部形象的孤立问题。我们应该把头部、服装和背景的色调关系看作一个统一体。在建立模型时，不仅要强调物体本身的外观特征，还要通过不断变换服装和背景场景的颜色来寻求一种最优的色彩关系。就像静物画一样，初学者最好选择正面或3/4侧面的光线角度，并应注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭转关系，这样才能使画面生动，不显得停滞不前。
(3)画面构图
在练习一个头像的时候，首先要仔细研究这个形象在屏幕上的角度和位置。因为头像作业是以人物头像为基础的，没有太多附加组件，所以规定性很强。肖像画的构图很难有重大突破，以免表现出太多公式化的痕迹。即便如此，我们还得从人物画的一些基本构图规律说起。
一般情况下，我们往往会把人物的头部放在画面中央稍上方的地方，这样头部在画面上就不会显得下陷。但这种处理方式可能会带来最大的问题，那就是如果每个人物画家都这样处理，岂不是会导致千篇一律？还有一些解决方法，比如利用服装、发型、道具、头部运动的方向、背景的褶皱等因素来改变画面的重心。甚至有些现代画家还经常改变画面的比例，比如用方框、条幅或竖条框来画人物的头像，这样画面构图就可以区别对待。
(4)制图和着色
油画中人像的基本画法与静物画基本相同，先用单色(棕色、黑色、群青)在画布上勾勒出物体的大致结构、比例和运动关系。在此之前，还用铅笔在小纸片上画出多种方案，供选择和推敲。
画油画人物头部的大致颜色时，要从大面积的深颜色开始，然后把整个头部的暗部、亮部、肤色、服装作为一个整体来画，快速确定画面之间的色彩关系。这一步，不要太早陷入细节描写，因为在大的色调关系解决之前，任何细节描写都是多余的。过早的描述细节只会阻碍我们建立大关系，得不偿失。新手最大的问题往往就在这里。很多初学者往往是从五官甚至眼睛来画一幅画。
当色调较大时，要适当放宽形状限制(特别是要大胆摒弃一些细微的变化)。重点是仔细推敲和把握肤色、背景、头发、服装之间的关系，明暗部分的对比和相似色调之间的细微差别，然后在此基础上逐渐丰富各种细节。
在处理大色调时，要很好地塑造人物头部的大体积和各种局部形状之间的穿插关系(这方面也要加强解剖知识的学习)。五官的表达也要重塑，而不是急于刻画细节。如前所述，比如画眼睛，首先要努力塑造整个眼睛的体积和转折关系，不要急于刻画细节(尤其是瞳孔和高光)。
对于脸部的色彩处理，也要注意上中下三庭色阶的区别。一般额头的颜色有些偏黄，中庭脸颊的颜色比较红，下巴的颜色略绿。
(5)深入刻画
当整个画面的色调关系处理得令人满意时，我们就可以开始深入描绘画面上需要的所有细节了。
因为人像的练习是以人物的头部形象为基础的，所以还是要注意画面中出现的各种因素的细节和粗略的区别。我们所有的艺术处理方法都不应该偏离突出头部的根本目的。
对于头部的各个部位，眼睛、耳朵、嘴巴、鼻子、额头、牙髓和脸颊都不应该一视同仁。平时额头要画满，洗干净，重点是要表现出它的大体积。因为鼻子是整张脸最突出的部分，所以在表现出它强烈的体量感的同时，还需要对它进行详细的描述。
眼睛是化身练习中最复杂和微妙的部分。画出它复杂的转折要花很大力气，包括眼球、眼眶、眉弓的关系，眼眶、额头、颞骨的关系，上下眼睑与眼球的关系。
口的表达要注意对其虚实的处理。没有经验的初学者往往专注于描述红唇的形状，而忽略了整个口轮匝肌的转折点和体积。
耳朵的处理应该相对简单。尤其是在画正面(或接近正面)的人像时，过分强调耳朵的刻画，可能会大大破坏画面的空间。
对肖像的深入刻画要有计划、有步骤地进行。应该对每幅画的进度有一个基本的估计。每次你选择一个部分来描绘，你应该像一个整形外科医生一样在屏幕上找到一个最不引人注意的地方。如果当天不能完成预期的工作，也要用JJ轻轻刮掉画面上厚厚的颜料。
每次在一个颜色层上进行深度绘制时，不必覆盖上一步绘制的所有颜色。你要尽量保持原有的色彩效果，同时在此基础上，一点一点的点染，让画面逐渐加深，显得丰富生动。
类似画静物的情况，切片完成的油画人像作业可能会显得支离破碎。因为现阶段我们把工作的重点放在了面部细节的深入描写上，往往不可避免的会忽略色彩关系。这时候就需要对画面的结构关系，各部分的物理变化，色彩的对比进行全面的总结和调整。
调整图片通常是用较大的笔刷来完成的。当我们绘制一个大的色彩关系时，我们完成作品的意图是比较明确的，但由于初学者一般没有太多的驾驭全局的能力，他们往往对所代表的物体的细节更感兴趣。所以，当他们费尽心思罗列各种细节时，往往比画静物和风景更容易失去最早的想法。这时候最好的办法就是暂时离开这幅画，让我们回到最初的激情。
在我们深入描述的过程中，过于注重细节描写，会让我们不自觉地淡化原本精确勾画的身体结构，失去其紧密的内在联系。所以，如果我们说，对于初学者来说，通过去除肖像画中一些不必要的细节来忍痛放弃自己想要的东西，比画静物和风景更难，如果我们不采取更大的动作，很可能就会放任不管。因为大笔画不出那么多细节，所以可以用大笔去砍杀太多细节，让画面快速回归整体。
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