1991年NHK趣味百科:《少女漫画创作》讲师
1994科学技术部宇宙科学研究所:日本的目标是什么？研讨会与会者
NASDA(日本宇宙开发厅):长期创意论坛主任。
1996教育部:中央教育审议会特别委员会特别委员；中央教育评议会第一份报告
1997教育部:教育课程审查委员会委员；回到1东亚漫画高层会议(现在？漫画峰会)执行委员会:政务司
城市防灾研究所:安全城镇建设妇女论坛创始人
1997-2002年手冢治虫文华奖:入选成员。
1998，教育部:学龄期儿童行为问题调查研究协作会议成员；东京都建设局:下马池河的明天的创始成员。
1999城市发展公司:城市旅游的创始人* * *
2000-2002年:科学技术部国际宇宙年委员会主任
2002年，教育部:国际文化交流论坛成员。
目前的工作
宇宙论坛主任(2000年-)
漫画跳跃事务总监
数字漫画协会副主席(2003-)
文化部文化审查委员会成员(2007年2月5日-)
日本P.E.N .俱乐部(一个拥有众多学者的文化团体)成员。
神乐坂本女子合唱团成员
大阪艺术大学人物造型总监？教授
平城迁都1300纪念协会会员。
漫画家和画家不一样。日本漫画家大多在剧本剪辑上下了很大功夫。漫画家有自己的信仰，用通俗易懂的表现形式，再加上不断的努力和反复的研究，漫画才有说服力，有说服力的作品才能教育别人。
20世纪60年代，日本制作了许多电视动画片。因为当时制作预算不够，原本需要大量人力的漫画不得不被裁掉，以减少展现真实性不可或缺的动片数量。人物说话时，一般只会动动嘴，眨眨眼睛，其他部位不会动。悲剧地被欧美漫画专家评价为“偷工减料的廉价货”。就是在这样糟糕的情况下，日本动漫人锲而不舍，彻夜不眠。因为预算有限，无法表现细腻的手法，我也努力弥补了角色本身的魅力，剧本和人像效果，所以创作了《铁臂阿童木》、《男八号》、《阿尔卑斯山的女孩》、《报答狗狗的恩情》、《蜗牛夫人》和《Q太郎》等名作。
只有不满足于现状的动漫人才能进步。日本漫画得到了肯定，资金也很充裕，但日本动画人还是认为有必要挑战未被探索的题材和形式。同时，发布作品的渠道不仅仅是影院、电视，还有互联网、手机等新领域。
SATONAK AMACHIKO的观点:日本动画发展的关键在于“打破常规的挑战精神”。