诗歌的写作技巧？

& lt诗歌写作技巧>；诗性语言是最自然的文学语言，有特殊的功能:A、抒情性，接近于描写功能不大的音乐。b、有机信息系统，一句话，能产生神奇的效果。比如《朱门酒肉臭》中的“朱门”一词，就成了统治阶级的代名词，有很多含义，也有作者和读者的感受。c，独立审美价值，可以玩。小说可以不用语言复述故事，诗歌离不开语言。d、总的要求是表达人格的心理感受，具体要求有四点:一是多义性，既有表层意义，也有深层意义。主要通过象征性的手段。如松树、梅花、雪竹、长城、百合等。传统符号过于理性，形成刻板套路。有暗示，双关语，委婉语等。二是跳跃性，超过任何文体语言。因为快速的心理活动。不要任何介词，连词和其他中文媒体连词。比如“茅店月鸡鸣，板桥霜无迹”。也可以逻辑混乱，任意交错。比如时空交错。比如《我背上的爱情》里，诗人爱上了一个古代美女。第三是感性，要有色彩感、立体感和具体性(把抽象变成具体)。诗中有画。第四，音乐性，既包括内在的音乐性，即情绪的节奏，也包括外在的音乐性，即声音的循环(韵脚、节奏、音调)。在原始感情中起到调节作用。节奏是决定因素，事物的节奏和人的生理节奏——呼吸的调节和运动感觉的反映，音组和停顿的有规律的排列。一个词、一个音节、具有独立意义的单音节、双音节或多音节组成一个音组，每个音组后面都有一个或长或短的停顿。古诗词:五个字“二、二、一”。新诗自由开放，创作独特，变化规律。最早的诗可以唱，不管诗。原始人的抒情诗主要是音乐。在中国，沈约在六朝写了四声之后，诗开始从诗中分化出来。然而，诗歌和音乐有同样的效果。许多唐诗被谱了曲。诗歌的音乐功能是控制原始的、粗糙的、强烈的感情，使之变成有规律的运动，加深诗意，引起读者的审美注意，摆脱一些实用的非诗意观念。内在音乐性是内心情感的节奏，即起伏、长短、快慢等。外在的音乐性主要表现为声音的循环，可以说是数字的比例关系。主要有:押韵是使相关诗歌的最后一个音节相同或相近。对韵要持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要把内心的感受完美传达出来，可有可无。无韵诗可以通过其他方式表现音乐性，比如排诗。首先，选韵。同类的韵脚形成韵脚。目前有13个曲目，即13个类别:中东、仁臣、江阳、颜倩、法华、怀来、灰堆、窈窕、幽丘、索博、义齐、姑苏、米斜等。各韵的发音位置和开度不同，音域也不同。有的声音洪亮，意气风发，激动不已，比如江洋、法华。有的响度低，压抑沉重，如灰堆，17等。依情选韵，依情变韵。其次是押韵。长诗中，情感流动的变化，会在语音形式上反映出来。如果一个押韵到最后，很容易给人单调感和疲劳感。转韵可以使文学精神震动。如《春江花月夜》，四句一韵，流畅优美婉转，委婉感人。又一次，押韵。主要有连词押韵——每行押韵，每句话押韵——古代有“无论一三五是什么，二四六分明”的要求，押韵——两句合二为一，如信押韵——第一行押韵第三行，第二行押韵第三行。还有其他押韵，第一行和第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵脚。声调发音过程中音高和音长的变化。沈约的《四声谱》最早研究了这个问题。新诗只能被注意到。尤其是需要背诗的时候。节奏是一个音乐术语，是诗歌外在音乐性的决定性因素。在自然界和生活中，一切都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏，是人的生理节奏——呼吸的调节，运动感觉的反映。诗歌节奏是音组和停顿的有规律的排列。汉语中，一个词一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节组成一个语音组，每个组后面都有一个或长或短的停顿。古诗词节奏:五个字“二、二、一”；七个字“二、二、二、一”。新诗的节奏:自由开放，独特创造；每一行大致相同，变化有规律。新诗分支对古诗词没有固定的音乐规定。引入西方分支，加强节奏感和旋律感，达到音乐效果。a .树枝根据诗情长短、疏密、高低不一。诗歌线条遵循诗歌的内在规律——情感节奏，其形态是直观展示内心情感的结构形式。惠特曼表达了他在建国之际的豪放、自由、浪漫情怀。他的诗很长，就像新大陆边界的辽阔。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，他的线条呈阶梯状，起伏不平。诗行中省略和跳跃的使用是任意的，并产生新的结构意义。如诗上下行并置，产生新意:“朱门酒肉臭，路上尸骨冻死。”c .分支把视觉音程变成听觉音程来表现节奏。这就是阅读中产生的效果。在一起读书，体现不出节奏。d .树枝吸引审美注意力，使人以诗意的心理去欣赏。要求:a .注意线条的有机结合。关键是要跨行——一句话占两行以上。这是为了让人停下来，专心欣赏下一句台词——强调最有价值、最辉煌的语言。b .分支是变化的，应该是原创的。如传统的情感模式，转化为象形模式和认识模式。c分支更加注重诗歌的视觉效果，从“听觉艺术”向“视觉艺术”转变。这是因为新诗固有的复杂性和多层性，很难通过朗诵直接表达出来，只有文字的排列才能保持诗意。Kale(美)认为，一段文字是不是诗，不一定取决于语言本身，而取决于文字的排列方式，即视觉形式。全新的东西