插画师可以在游戏公司、动漫公司、图书公司工作，设置原画、画海报、编绘图书插图等。
还可以成立自己的工作室，以及几个插画师组成的小创作团队，会比自由插画师更有竞争力。
但是由于插画涉及的行业和用途比较多，对从业人员也有一定的要求，所以目前整个插画行业非常缺人才。至于你从事什么样的工作，武汉插画师建议你可以结合各种条件多选择一到两个专业，比如你感兴趣的行业，目前的设计能力，现有的条件，同时也可以为最终的选择准备适用于所有的技能和学习。
问题2:插画师是做什么的，收入如何？一个画风成熟的插画师，可以在漫画家、角色设计师、原画师、动画师、游戏美术设计师或全职插画师、美术创作等多个岗位中横向选择。，而且还可以专心研究单一行业，成为行业内的佼佼者。插画师除了自己的工作之外，还可以通过外包利润丰厚的任务来赚取高额回报。插画师的每一件艺术作品都可以获得丰厚的报酬。
插画师是一个回报高，前景广阔的职业。插画师岗位涉及漫画、影视、动漫、出版、教育、游戏、广告等行业。大多数插画师收入都很高。在大中型外企，高级原创游戏设计师月薪最高可达两三万元，普通美工在4000-8000元之间。
问题3:虽然在成为职业插画师的过程中，我不是插画师，但是别人说奇怪也很正常。没有人能一下子画好，接受这种情况，否则无法生存。
听不听由你自己决定，但如果工作中老板要求你改变，你必须改变，否则会毁了你的前途。
在成为专业插画师的路上？我也是。总之你要坚持画画，坚持看别人的画，坚持学习。如果可能的话，最好多练习一些自己根本做不到的地方。
心态就是反正就画吧！不要因为中途累了或者烦了就放弃画画！你不可能一周至少画一次，每天画一张，所以画的越多，你的力量就越增强。
总之，多看看网上的教材。
问题4:插画师未来的就业方向是什么？一个成熟的插画师可以在漫画家、角色设计师、原画师、动画师、游戏美工设计师或全职插画师、美术创作等多个岗位中横向选择。，而且还能全身心投入到单个行业的研究中，成为行业内的佼佼者。插画师除了自己的工作之外，还可以通过外包利润丰厚的任务来赚取高额回报。插画师的每一件艺术作品都可以获得丰厚的报酬。插画师是一个回报高，前景广阔的职业。插画师的岗位涉及漫画、影视、动漫、出版、教育、游戏、广告等行业。关于插画还有哪些问题可以进入作者的裙底？插画师将在接下来的17热门行业中名列前茅。
问题五:八·一八插画师是什么行业？难也没用。
问题6:插画师好找工作吗？前景如何？还不错，但是越来越猖狂了。也有很多高手。抑价也相当严重。
问题7:国内插画师月薪多少？国内插画师怎么样？出国发展怎么办？国内插画师月薪3000-10000。只要努力学习，国内插画师更好。出国发展要看你自己的努力。有的发育好，有的发育不好。
插画师的定义是以绘画和插画为职业的人。他的主要工作包括为书籍、杂志、报纸、手册、小说、教科书和其他出版物绘制插图和封面，还从事绘制贺卡、海报、广告、喷绘和幽默画。分为电子插画和纯手绘。
插画师是一个统称:有针对媒体出版行业的插画师、儿童插画师、针对广告行业的写实插画师；然后是动漫吉祥物设计师；对游戏和电影插画师的需求巨大。和游戏行业类似，每部影视作品也会有大量的镜像绘制和场景设计工作，这无疑对游戏和影视行业的插画师产生了大量的需求。
问题8:如何成为一名专业的插画师？成为专业插画师的过程
成为一名专业的插画师需要专业证书。
插画师应聘条件(必须满足以下条件之一)
1.从事专业插画创作1年以上；
2.出版并创作5幅以上商业插图；
3.在全国绘画比赛和展览中获奖。
问题9:插画师的日常工作是怎样的互联网视觉设计师？经常有一些项目需要手绘元素。我很喜欢画画，所以有机会画画会很有成就感。一开始我并不觉得不好。毕竟我拿了设计师的工资是为了满足自己的私欲。很多项目做好之后，会很难写，因为设计师不是纯粹的插画师，风格要求几乎每次都不一样。这是非常折磨人的。以前觉得很新鲜，需要不断修改稿子。整个画面的内容不是设计师能控制的。说白了，画图和修图是一样的。
如果你是一个单纯想画画的人，建议短时间内转回职业。画到累了不是你想要的，反而会摧毁你的意志。
如果是往商业插画方向走，做设计有利于培养自己的商业思维，不断挑战新的商业游戏。坚持下来，你会成为这个行业的资深设计师。这也是一个办法。
反正看你选择的生活方式了。其实压力挺大的。成为一名优秀的自由画家和高级设计师需要很长的时间。前者似乎回报率更不稳定，所以业余画画也是很多人的选择。
半夜睡不着。我真的想休一个长假。
问题10:插画师是一个怎样的行业？插画师一开始的日子很不好过，因为要经历一个适应市场的过程。绘画是主观思想的表达，商业插画则不同。既要满足客户的要求，又要符合大众的审美，还要体现自己的创意。可以说，我们在理性和感性之间寻找平衡。国内的插画师一般都有正规的职业，比如广告公司的艺术总监，游戏公司的制作设计师，出版社的美国编辑等。有兴趣可以了解一下CGWANG。
如何成为一名插画师？我给了自己一个学插画的理由。
我大学的专业是理工科。在国企干了两年就辞职了。辞职后的一年，我是如何学习插画的？
从去年这个时候开始学插画，到现在已经整整一年了。和大多数人一样，我刚开始学插画的时候，也收到了很多阻碍，比如:你现在开始太晚了...做插画需要很多技巧，但是你没有...这些都是真的，但还是没有阻止我开始。
原因当然是爱情。如果你能做自己热爱的事情，你真的很幸运。
尤其是现在插画已经广泛应用于各行各业，包括启动页、横幅、专题、刷新页、详情页、图标、弹出框、背景图片、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插画、以及很多插画等等。甚至现在ui设计中的插画也成了加分项。知道如何举例说明是如此重要。即使只是爱好，你也会发现整个生活更美好。
二_鹌鹑怂贼≡≡≶шlooks好，我说好，简单，不难。
今年很多人问我，不上课不打基础真的能学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，有可能！没有人生来就是做插画的，优秀的插画师都学一点，我们也可以。而且很多插画师都很擅长分享，我也从中受益匪浅。虽然我的画和他们还有很大的差距，但是我很欣慰我这一年在整理作品方面进步很快。
三_无方法自学插画其实只是在给自己挖坑。
刚开始自学插画的时候，知道是拿着书看，或者是从网上拉了一堆视频教程，但是总觉得自己在学习上卡住了，学习总是乱七八糟的，脑子里一片混乱。在自考的道路上，越往前走，越努力，越有一种想要放弃的冲动。我的心真的崩溃了。
后来，我请教了我的大学同学王。大学毕业后，她做了插画。她说你连半瓶不到一瓶的水平都没达到。你怎么敢玩自习？你连最基本的概念都说晕了。你不是在自学。你在自欺欺人。然后王就把我放进了一个大型的学习资源(裙子)里面有原图和插画，里面各种视频教程都很系统，每天都有老师分享相关知识，所以我就天天听，更不用说，真的是认真学插画了，内心的疑惑一扫而空。
很多朋友一直在问我怎么找到原画插画的大型学习资源(裙)？我来和大家分享一下。第一组数字是:239，第二组数字是:869，最后一组是:377。我个人觉得可以有一个很好的学习基础陪我走在学习的道路上。
四_我学习插画的过程，可以临摹，相信自己，未来可期。
(1)工欲善其事，必先利其器——工具
我常用的工具包括一台电脑，PS软件和wacom手绘板。我的电脑是macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，这是相对于SAI，AI，SKETCH来说最全面的软件。手绘板需要一些手感，很多朋友都说不太好，多练几次就好了。可能是因为我就是没有手绘基础吧。第一次用手绘板的时候，感觉很好用。我以为在板上画几下就可以用PS呈现了。太有趣了。我爱上了手绘板，所以在接触插画的时候没有从纸质过渡到手绘板，而是直接开始使用手绘板，根据遇到的问题反复检查缺失的部分。
(2)抄——抄不到就先抄。
因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的。一开始，我真的画不出来。我从网上找了好看的插画临摹，挑了一些简单的图片，比如一些植物，一个小动物，一个小人这样的。
(3)半临摹——模仿是枯燥的，模仿需要技巧。
抄了大概三四个，其实已经掌握了板绘的几种表达方式，会发现和原作相比，抄的还是不错的。接下来，我发现仅仅是抄袭是没有用的，因为再好的抄袭也是别人的成果。你只是在模仿，你能学到的只是原作的表达方式，也就是一些软件技术。如果真的要自己画画，脑子里没有想法，手上也不知道怎么写。
这时候我开始尝试半临摹，就是在原作的基础上，加入一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己手绘的想法，通过收集素材(先在纸上画个草稿，然后手机拍照发给PS作画)，或者改变原图构图等等，把自己认为有用的东西替换或者修改到原图中。总之就是按照自己的想法修改原著，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，很难做好这一步。当时觉得画什么都很难，就在本子上练习，但还是觉得闭门造车，进度太慢。
从王提到的学习基础中，我找到了一套素描课程来弥补大家一直提到的艺术技巧。一开始我不会画直线，就开始练习画直线，去塑造几何图形，去调音，去塑造明暗关系，等等。通过学习素描，我开始对光影的表现和造型有了系统的认识。
学习素描-几何，静物，风景，人体结构和素描。我会把学到的知识尽可能的运用到我的板画中，渐渐的感觉不那么费力了，手绘也会更好。
(4)原创性——学习别人的东西，形成自己的。
下一步是原创。其实原创并不是完全凭空构思然后画出来的，而是基于很多材料。我的方法是在网上搜集自己想画的东西的图片和照片，找出自己喜欢的东西，然后从不同的领域收集脑海中画面涉及的元素，按照自己的想法组合成一幅画面。这印证了一句话:创新是旧元素的新组合。
另外，在这个阶段，我也开始学习更多的板画技法。经常找学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画画，因为插画有很多风格，比如写实，平面，质感等等。对于我来说，我喜欢平淡清新的风格，所以我会分析这些插画是怎么表现的，用了什么笔刷，颗粒感是怎么做的，叠加了什么材料，为什么配色好看。然后我开始总结这些技法，成为自己的东西，但是不能照搬，而是无形中运用，形成自己的风格。
五个_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
学习需要一个过程和艰辛。不要总想着一步登天。这是不现实的。要脚踏实地，讲究方式方法，在努力中彰显智慧，在智慧中成就努力。
(1)关于软件
在PS软件的学习中有一个小插曲，因为之前我是学插画的，当然当时我也不知道什么是手绘板。当时是学摄影的，因为比较喜欢摄影，摄影不可避免要后期做，所以开始学PS修图或者做海报。好了，插曲结束了，真正的干货来了。
我学PS是看了一本叫《PS无痕》的书。这本书很厚。去年6月份刚辞职，165438+10月份，看了快一个月了，但是当时真的学的很仔细。毕业后很少这么努力的看参考书，也做了各种记号。现在看着都佩服自己。看完这本书，当时真的觉得自己精通PS，哈哈。其实如果只是画画的话，是不需要掌握的。你用的无非就是那些工具。
(2)关于网站
我每天用的最多的网站是站酷和花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来复制练习。站酷和UI的中国上也有一些设计比赛。有兴趣的可以参加一下。我参加过海报设计大赛，也参加过一些图案设计大赛，都是很好的体验，主要是可以学习到其他优秀的设计师在同一个题目下会用什么样的思路和表达方式。
善用花瓣网也很有帮助。平时可以把自己喜欢的插画或者素材全部收藏到花瓣网里，用的时候可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收藏了一个我的灵感库，里面全是我浏览过的一些创作资料，基本上都会有一个我几乎想不到的点。然后没有灵感的时候，我就去翻一翻，经常会有一些收获。
(3)关于书籍
我以前在国企工作。国有企业真的感觉像温水煮青蛙。现在想想那时候，要么上班，要么下班后无所事事。周末就想着怎么放松，去哪里逛街，淘宝，买各种衣服。衣柜已经满了，但是换季的时候我还是没有衣服穿。......
自从去年辞职后，我逐渐改变了很多。买买买的不是衣服，而是各种书籍，比如设计、插画、摄影、学习方法、文案、运营、生活品质等等。我个人觉得学习资源库里老师给我看的一些书单很有帮助。
配色设计的原则
实用素描课程
插图教室中插图设计技巧的阐述。
如何成为一名插画师
插画师的84种创作技巧。
(4)关于创作
创作其实是大量积累后的有效呈现。我觉得这里的积累就是多看多练多记录。
看比较乐观的，激发创作欲望的作品。
多练习就是多练习手绘技巧，提高创作速度。
多记就是多记瞬间灵感，增加创意。
以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是突然发现我的总结挺好的，至少很工整，像一本正经的废话，哈哈。
看多了就不说了。它已经详细地写了去哪里。多练就不说了。只是练习。我不怕太多。我也在不断练习。
记得我得说几句，因为我发现很多灵感都是瞬间产生的。不知道大家有没有这种感觉。比如我在做饭的时候，突然想到一定要画一个图，然后我就想，我做饭的时候一定要把这个想法写下来，但是我做饭的时候突然问自己刚才说的我会写下来，所以不管我在做什么，或者出门，我一般都会把它装在包里。当然，如果你有忘不掉的特殊功能，可以忽略这个。
以上是我的一些主要学习方法，希望能帮到你。记住，多看，多练，多录！
如何成为一名插画师？1，了解插画基本功。结构是指所画事物的解剖结构，插画者必须了解动物或物体的内部结构。肌肉、骨骼、皮肤、毛发、躯干、根、树枝和树叶都是结构的组成部分。
2.其次，你要熟悉你要用的软件。你可以在网上找到很多关于这个软件的教程。你可以通过使用网格来绘制形状，或者将每个对象分解成更简单的形状，例如正方形或三角形，以便获得简化草图的方法。
3、模仿，可以先找一些简单的插画来临摹，达到自己满意的效果，可以找一些自己喜欢的相对难的插画来练习。
4.平时多看看插画，多学习别人的绘画技巧，多锻炼自己。
5.接下来可以找一些关于插画的工作，不是为了工资，而是为了在工作中学习和成长。
扩展数据:
插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计中一种重要的视觉传达形式。它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，并被广泛应用于现代设计的诸多领域。
2.插画师的主要工作包括为书籍、杂志、报纸、手册、小说、教科书和其他出版物绘制插图和封面，还从事绘制贺卡、海报、广告、喷绘和幽默画。分为电子插画和纯手绘。
3.对游戏和电影插画师的需求巨大。和游戏行业类似，每部影视作品也会有大量的镜像绘制和场景设计工作，这无疑对游戏和影视行业的插画师产生了大量的需求。
参考资料:
-插图画家