香港男人的受众很明确——男性青少年处于市民阶层，定位很窄。香港人口少，没有那么多细分市场。要想生存，就要抓住核心受众。台湾省动画片的多样性也是因为人口和市场规模的原因，所以台湾省的动画片种类比较多，有少女动画片，甚至还有BL和GL动画片。香港不行，因为市场规模小，所以很多细分市场都做不到。
说了这么多，香港男人阶层狭窄，不代表他过得不好。相反，香港人在香港漫画家手里已经到了极致。
如前所述，台湾省的市场规模是香港的2-3倍。虽然有郑问、蔡志忠等漫画家，但台湾省漫画的影响力一直局限在华语地区，辐射到稍远一点的日本(郑问在日本有一定影响力)。《香港男人》虽然受众很窄，但做到了这一类型的极致价值，风格鲜明。在日本和欧美也受到子群体的喜欢，在国际上的影响力比台湾男人还大。我看到日本和美国都有教怎么画香港的教材，这也能说明已经形成了一定的细分市场，虽然这个市场很小。然而，台湾漫画在非华语地区甚至没有细分市场。
有人说“香港历史悠久，群众基础广泛。悠久的历史和广泛的群众基础，带来了杂志和作者太安逸的后果。”
香港有很长的漫画历史，不代表香港人也有漫画历史。香港人的地位取决于被日本漫画包围的香港漫画家的出路。20世纪60年代，日本漫画已经非常成熟，包括手冢治虫和池上辽一。曲青等香港漫画家根本无法与众星云集的日本抗衡，但日本娱乐作品却在香港同步。黄玉郎从《池塘》的漫画中吸取了很多营养。上世纪80年代，香港也有关注日本动漫信息的杂志，比如《一个俱乐部》。可见日本历法在香港的影响之大。
这一天对所有年龄和性别都是一个打击。少年、少女、搞笑、年轻人、儿童，哪些漫画在日本人身上找不到？只有走差异化路线，香港才能被日本包围。上官鲍晓、黄玉郎等人正在享受功夫电影的热潮。他们只是用武侠漫画撕下了一大块市场份额，也为香港打老豆打下了一个样板。香港漫画家没有尝试过其他类型的漫画。香港出现了《自由男孩》、《一个漫画》、《海洋疯狂》等探索性漫画杂志，但在商业上并不成功。在20世纪90年代，只有麦家碧的麦兜系列漫画在商业上获得了成功。可见，在一个狭窄的市场中，面对强敌，想要有所创新并不容易。
一个人的命运，当然要靠自我奋斗，但也要考虑到历史进程。港漫在吃死细分市场已经逆天了，不要考虑他和日漫相比的影响力。