动漫是有经济价值和收益的商品。中国动漫产业之所以落后，是因为出版行业的产业意识不强。国外出版业的运作是市场化运作，以利润最大化为目标。无论漫画还是漫画，都是商品，投资漫画可以获得高额利润。国内的出版业和动漫产业长期处于计划经济的意识下。制作动画片的目的主要在于社会效益和向孩子们传播中国传统文化。
漫画和动画都是富有想象力的文化载体。每一部漫画、漫画都展现了作者对社会、对世界的认识，体现了某个国家或地区的文化价值和精神。正因为如此，动画具有很强的教育功能。强调动画的教育功能是中国动画不可推卸的责任。动画文化教育功能的最终实现，取决于整个动画产业的产业化进程。动漫的价值不仅体现在动画片、漫画的发行上，还体现在书籍、VCD音像制品以及其他儿童喜爱的周边产品的开发上，如服装、鞋帽、玩具、文具等。动漫是最具产业化标志的产业。
二，中国动画的发展现状
中国动漫产业尚未形成真正的产业化。纵观国内动漫现状，国内企业的长期战略往往被短期行为所阻滞，制作动漫的企业和出版漫画的出版社也不例外。以国内某知名动漫品牌形象为例。当这部漫画成为品牌形象后，很多企业意识到了它的品牌效应，投入了大量的财力和人力。一家儿童期刊继续连载，一家出版社继续出版漫画，一家制作漫画的企业继续拍摄漫画。乍一看似乎和发达国家的运作模式一样，但仔细分析，画风制作粗糙，后期创作的形象与动画原著形象相差甚远。这些行为是对品牌的严重损害。创建品牌需要耐心和认真对待，不是一朝一夕就能完成的。需要长期的培育，甚至几代人的努力，更需要行业之间的配合。
在国内，一方面国产动画片回收成本低，缺乏市场；另一方面，国外动漫厂商为了占领中国市场，低价倾销自己的动漫，不仅占领了中国市场，还抽回了可观的资金。这样一个奇怪的产业圈，严重制约了动画在中国的发展。
国外的动漫是一个庞大的产业，有着巨大的无形资产，而且是不断变化的。而且重视动漫制作的规律。像日本动画片的拍摄，有很好的前期市场把握。动漫是一个大项目，需要大量的投入。投资前必须有严格的市场调查。在日本，漫画首先在期刊上连载。如果受欢迎，就让作者继续画，并提供高额报酬。如果连载作品很受欢迎，他们会抓紧时间出书。如果这本书卖得好，漫画制造商将开始与出版社谈判拍摄漫画。可见，一部动画电影的拍摄，有一个市场调查和拓展的全过程。
三、创建动漫形象品牌的意义
A.创造我们自己的卡通形象是有文化意义的。
我们国家的文化博大精深，动漫形象中也有成功的例子，比如孙悟空，黑猫警长，葫芦兄弟，但即使是最近的葫芦兄弟也是十几年前的事了。由于缺乏商业运作，其影响力远不及国外品牌的动漫形象。
如果我们创造出能够风靡世界的动漫形象，我们的文化自然会通过动漫形象的传播对世界产生影响。目前比较成功的动漫形象是蓝猫。
B.高回报
因为动漫形象品牌是创造出来的，不具有模仿性，定价可以高于同类产品。价格高，回报自然高。品牌的形成需要时间的积累和生产者的耐心。
青岛啤酒一直是国人喜爱的品牌，但由于种种原因，一度被以燕京啤酒为代表的一些新兴品牌所取代。燕京啤酒的产量已经超过青岛啤酒。近日，青岛啤酒以百年庆典为炒作概念，在北京等地，以百年庆典为由，推出价格优惠的清爽啤酒，每瓶3元。据我所知，大部分朋友在餐厅选择啤酒的时候，都是选择青岛啤酒而不是燕京啤酒。其实燕京啤酒也是3块钱一瓶，是清爽啤酒的始作俑者。3元对3元，青岛啤酒并不比燕京啤酒便宜，因为是百年品牌，所以能以高价打击对手。
C.有益于儿童教育
中国的儿童作品强调教育是可以理解的。但是孩子因为自身的心理成长规律，对我们说教的面孔不感兴趣。你说你的，他做他的。卡通形象的作品显然受到儿童读者的喜爱，甚至教育作品也容易被他们接受。比如美国的芝麻街在中国做教育节目，很受读者欢迎。卡通形象品牌的文字识别和物体识别挂图的销量明显高于一般挂图。
再比如，我们家长怕孩子偏食，强调孩子要多吃蔬菜，尤其是含铁较多的菠菜。孩子不买账，可以躲。但是在《大力水手》这部漫画流行的时候，里面有一个情节。大力水手为了增强体力吃了很多菠菜。因为孩子爱大力水手，看动画片想当大力水手，所以主动吃菠菜。
当我们的家长和教育工作者绞尽脑汁也想不出让孩子接受建议的办法时，卡通人物的一举一动往往就能轻松解决一个又一个难题。
D.高市场附加值
动漫形象品牌最大的优势就是附加值高。当动漫形象成为品牌后，他可以通过授权从周边产品中获利。
第一层市场附加值是授权媒体，如报纸、期刊、漫画、影视节目等。，一方面可以为这些媒体提供优秀的形象，另一方面可以扩大动漫形象品牌的影响力。
第二个市场附加值是对普通商品的授权，比如VCD、游戏、t恤、文具、书包、玩具等等。把卡通形象品牌放在这些物品上可以增加这些物品的销量。动漫形象品牌的创作者自然可以获得相应的版税回报。中国的“蓝猫淘气”是很好的卡通形象品牌，比如印有“蓝猫淘气”形象的文具，比同价位的其他文具卖得都好。
第三个层次是授权创作机构。当卡通形象成为现实世界的品牌，就可以在更高的层面上进行授权。例如，美国华纳公司将“猫和老鼠”的卡通形象授权给中国美术出版社，并在授权条款中写明，中国美术出版社创作的带有猫和老鼠卡通形象的图书的版权归华纳公司所有。华纳可以停止对《猫和老鼠》的投资，将世界各国创作的《猫和老鼠》图书转授权给其他国家。
第四，中国动画的未来发展
目前在中国，漫画和漫画之间的联系过于松散，无法形成合力。原因有很多。重要原因是出版社和电视台只注重短期利益，缺乏长远规划，各自为战。在动漫产业的产业化过程中，漫画的出版是关键的一环。漫画本身就有很大的市场，也是漫画剧本的重要来源。但漫画出版存在市场混乱、利润低等问题，限制了出版社出版漫画的积极性。而两个渠道的个体书商以低折扣策略占据了相当大的市场，这是一般少儿出版社很难做到的。所以高投入的动漫需要一个规范的市场，只有在规范的市场机制下，高投入的漫画才能得到回报。
漫画出版销售也要引入现代营销运作模式。出版社要把动漫作为一个项目进行营销运作，从市场调研、选题策划、资金投入、编辑出版、发行宣传等各个环节进行统筹规划、精心策划，研究动漫的特点，然后投放市场，与动漫市场对接，创造最大效益。
当然还有其他的方式或者渠道。美国的迪士尼公司和华纳公司先制作动画片，然后走上产业化道路。
动漫就像一棵大树。一棵大树有许多用途，有些人需要它的果实来吃。有些人需要树干做家具；有些人需要叶子来提取某些元素，有些人需要根来根雕...当这棵卡通树长大后，大家会精心培育它，给它施肥，给它浇水，让它尽可能地茁壮成长。中国要发展动漫，出版界、动漫界、企业界必须携手，在合法的市场中不断发展壮大。只有中国动画完成了整个产业的产业化，才能认为中国动画真正找到了自己的路。目前，中国美术出版社拥有全国最多的漫画册，是漫画期刊的龙头。下一步是做国内漫画出版的龙头，下一步是在现有优势下打造漫画形象品牌，成为漫画行业的龙头。中国美术出版社愿意并期待与动画同行合作，与您一起积极开拓和创造动画市场，为推动中国动画产业化做出贡献。