于是，我开始看第一部JOJO。很快就像朋友说的，看了几集就上瘾了，那些奇怪的角色站着成了一种享受。正人君子和小人都很魁梧，大家都是健美运动员。主角是正义的，正义不可思议；恶棍是坏人，绝对是坏人。直接战斗，一次又一次的伏笔。我最喜欢的是没有天理。正义与邪恶的战斗是主角思考和执行的结果。即使主角身处绝境，他也在思考，在寻找出路。之所以接受《赌局无声录》的画风，也是因为主角在绝望中斗智斗勇的情节吸引了我，让我印象深刻，《JOJO》也是如此。
在《漫画》一书中，谈到主题时，荒木飞吕彦说JOJO的主题是“人类的赞歌”和“人是伟大的”。所以在看动画片的时候，牢牢吸引我的是人类面对艰难险阻时，逃命和抗争的智慧。他们的意志并不沉重，一直向上。但是漫画这本书毕竟是关于如何创作的，这让我对JOJO的回顾和了解有了意想不到的惊喜。
豆瓣上对这本书有一个简短的评论，里面说:
这个夸张的评论描述了我对这本书的第一印象。让我们先看看每一章的名称:
在每一章下面，有许多小节。如果读者根据这本书创作了一部漫画，可以根据自己的提问快速寻找。它非常详细。可以说作者是在教你如何创作一部漫画——如何画封面，如何画开篇，如何塑造主角，如何让主角和配角不一样，如何构建一个吸引人的情节，构建情节时需要注意什么...甚至还谈到了绘画时要用什么工具。
所以，当我们把漫画创作转移到文学创作，尤其是小说创作时，发现很多东西是相通的——小说也需要题材；世界观可以自己构思，也可以借用现实世界；人物必须有，不然怎么变成故事；一定要有情节，哪怕是意识流小说，也会在记忆或思维中展开一系列“动作”。
从上面我们可以发现，夸张的短评其实概括了这本书的意义。作者写的都是他个人的创作经历，不管是成功还是失败，他的谆谆教诲就像苍蝇在嗡嗡叫，让人讨厌又让人欣慰。
除了教你画漫画，我还在书中发现了其他有趣的东西。
在谈到如何创作时，作者大方地展示了自己的失败和成功。在这些创作经历中，我分为两种，一种是动漫领域，一种是其他艺术领域。
作者在书中展示了自己作为漫画家的努力——分析其他画家的作品，然后调整自己的创作。除了分析其他漫画的开篇，他还用漫画的“四大基本要素”——角色、情节、世界观、主题来分析其他漫画的成功之处。在如何塑造角色中，作者也亮出了自己的独门秘笈:为角色做调查报告。这篇调查报告的细节让我感觉作者不是在塑造角色，而是在审问角色，因为里面居然有“手术史、龋齿等病史”一栏。
其他艺术领域可以激发作者的灵感，如书中所写，包括但不限于小说、电影、音乐、建筑和雕塑。《JOJO》中精彩的站姿很大程度上是受到了作者去美术馆看的雕塑的启发。“我经常参考雕塑的姿势”“我在JOJO里画了很多姿势追求人骨的极限”。令我惊讶的是，在第四章“如何构建情节”中，有一节:借鉴海明威的表现手法。
我为什么感到惊讶？因为作者这里举的例子是黑仔，毕飞宇先生在他的小说课上分析过，我这个月初刚看完。《黑仔》是海明威的经典短篇小说，主要是一段对话。仔细看，会从对话中感受到隐藏的“剑影”，其结局耐人寻味。真巧。乔亚！
看完这本书，我有两个最深的感受:作者画漫画非常细致；在创作中，从来没有一个艺术家把自己局限在自己的工作中，这是一条死路。每一种艺术形式都会在特定的点上被连接和滋养。
不自觉地回想起看过的战争纪录片。从古至今，人类之间产生了多少战争，多少恶意？而人类其实拥有美的快感，欣赏美，模仿美，创造美。幸运的是，有和平。我坐在房间里，静静的看着自己喜欢的小说，电影，书法作品。万千思绪飞到我眼前，不禁感叹——艺术不就是一首“人类的赞歌”吗？