性别:男
生日:1954.10.23
出生地:中国台湾省。
关键词:东方，文化冲击，家庭伦理，性别困惑
代表作:【推手】(1991)、《喜宴》(1993)、《饮食男女》(1994)、《卧虎藏龙》(2000)、《断背山》(2005)。
如果李安是个普通人，他大概会老老实实拍电影。但如果他是这样的人，他早在六年前就在家里安顿下来了。
时至今日，他虽然不需要靠一个惊世骇俗的突破来证明自己，但他依然不满足。他的好奇心驱使他对电影技术进行创新。他虽然对计算机一窍不通，却以“不知民间疾苦”的心态，强迫技术人员和他一起完成【比利·林恩漫长的中场休息散步】。而这也是第一部120帧/4K/3D的电影，永远不会只是中场休息的战斗。
一次电击
李安形容自己注定要去电影院。他违背了学者父亲的意愿，被艺术学院录取了。就在那时，他的父亲给了他一台超8相机。他透过取景框看去，“感觉到了电击。”
就像和兔子一起跌入仙境的爱丽丝一样，被镜头诱惑，看到了自己的世界。
二厨子
在艺术学院的第二年，他看了英格玛·伯格曼的【处女之春】。电影结束后，他只是坐在那里，不能动，看第二场。“怎么会有人这样问上帝是否存在？”
▲最初被拨动的心弦，时间久了就有了回报。一个偶然的机会，李安终于见到了这位隐居的电影传奇。
法罗岛的相遇被李安形容得如梦似幻:“在一个完美的夏天，温度闻起来像蝉，天空有点发黄，他的拥抱很像他的母亲——其实挺奇怪的，他在我印象中是父权制的象征。”
李安说，大约四十年前，这个男人在艺术上震撼了他，仿佛夺走了他的童贞。但李安也成为伯格曼生前见到的最后一位电影制作人。用他的最后一次来为你的第一次买单，大概是影史上最浪漫的一次聚会了。
三种禁果
可想而知，受到伯格曼启蒙的导演，应该是对古典技法推崇到了极点。李安也把自己定义为“电影的保护者”，电影一秒24帧似乎很自然。
▲但是【少年派的奇幻漂流】彻底打破了他的世界观。一旦引入3D，镜头下的世界就不对了，“以为相机坏了”
我们可以参考[谍影重重5]，手持摄影从2D转换成3D。这种抖动和模糊让很多人不舒服。在3D实景拍摄中，各种动作的真实速度都呈现在镜头中。即使技术通过了现在的标准，效果也已经令人眩晕了。更何况双摄拍摄，模拟人眼成像，有点错位，色彩，轮廓，光度都是问题。最后【青春派】只谨慎使用了少量的3D镜头。
李安将24帧的传统标准描述为他伊甸园的栅栏。一旦他在3D中偷到了禁果，就只能扩大围栏，更高的帧率就成了他唯一的选择。
四项决定
说到无路可退，这种决定不好做。
▲更何况李安还不得不承认自己是天秤座。“哪只袜子穿哪只脚不会做决定。”(65438年6月+10月1日，李安与文艺片制作人童子贤对话【他们在岛上写作】)
犹豫了一年，他还是豁出去了。无论成败，我都愿意。“每次我做决定，都是对我人格的考验。我在问，你是什么样的人？而且我骨子里有性格，就算挨骂也要看是什么样子。”
吴哄骗道
李安不懂电脑，决定高帧率拍摄，还得拖技术人员下水。“你是索尼，你的电视是4K，为什么不做高帧率……”
技术人员已经害怕60帧了。而李安觉得，我能想到60帧，但是60多帧呢？好好奇。于是，他告诉技术人员:“好消息是我们不会做60帧，坏消息是我们会做120帧。”
▲李安在片场(《少年派》和《比利·林恩漫长的中场战事》的制作地)。
土地来源
拍摄过程不会轻松，一切都要从头开始。本来他们连投影仪都没有，却找到了美国国防部，用他们的战斗机模型改装成了投影仪。
设备只是一个小问题。更重要的是，李安不知道怎么拍。作为第一人，他甚至找不到可以咨询的人。只能一次次尝试，失败，被打击。拍单镜头，协调各方，再拍双镜头。
▲“电影仍然是电影，但每一个分辨率和光度，体验都是不同的”(【比利·林恩漫长的中场休息】)
齐库勒
李安曾经说过，当他情绪低落的时候，他甚至会去撞墙。这个新的挑战当然是更痛苦的经历。压力太大了。如果不成功，恐怕批评的声音会比他的绿巨人还要难听。他也想过放弃，“一天三次。”
▲李安对父权制的强调，对家庭的描写，对漫画的大刀阔斧的删减，让【绿巨人Hulk】对漫画迷们很愤怒。
但随着他喊累，他越来越感兴趣。“不努力好像就没什么意思了。拍电影好像更有意思。”
八金酒
李安喜欢的员工应该是“喜欢善意的折磨，喜欢挑战，喜欢做不到的事情”。而且他已经60多岁了，最怕的就是套路。“像麦当娜笔下的处女，希望一切都像初次经历。”
【比利·林恩】全新的技术，对于李安来说，就是拓展电影的语法，打破常规，找到“第一次”。
但另一方面，“我自己坚定地保护电影，为电影的修复做贡献，这本身就是很好的资源和艺术。”李安做的技术创新是给电影更多的选择，而不是谁来取代谁。
来源:65438年6月+10月1日，李安与文艺片制作人童子贤(当时正在岛上写作)对话。
9月30日“李安新作是什么”新闻发布会。
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