12生日那天，父母送了他一台柯达8 mm相机作为生日礼物。从那以后，照相机在他的生活中一直扮演着至关重要的角色。14岁时，雷乃爱上了电影，拍了一部8mm的短片，然后进入巴黎一所电影学院深造。毕业后，我做了很多年的助理导演。
从65438年到0939年，仁爱在巴黎的人生目标从当老师变成了上台表演。
1943年，他被法国高等电影学院录取，但仅仅过了18个月，他就退学了，理由是那里的课程没有他在亨利·朗瓦的法国电影资料馆里看到的经典电影受益多。之后，雷奈搬到塞纳河左岸，正式开始了他的电影生涯。在此期间，他对蒙太奇与场景调度的关系进行了一系列重要的实验。导演生涯是从拍短片开始的，其中1948的35mm重拍梵高获得了威尼斯电影节两项大奖和1949的奥斯卡短片奖。
20世纪50年代法国新浪潮电影兴起时，阿伦·雷乃和志同道合的艺术家携手拍电影，形成了左岸派。
在电影史上，画家的故事是最受欢迎的主题。绘画与电影的密切关系使得包括黑泽明在内的后现代电影艺术家彼得·格林纳威和德里克·贾曼在他们的电影中向画家致敬。在1950的短片《格尔尼卡》中，艾伦·雷奈运用他独特的蒙太奇手法，将毕加索的名画与他有前途的作品以及超现实主义诗人保罗·埃卢瓦尔的解说结合在一起，强烈表达了他对战争的不满。
1955年再次与克里斯·马克斯合作，完成纪录片《夜与雾》。
65438-0958年与玛格丽特·杜拉斯合作电影《广岛之恋》。
1977年执导首部英文对白作品《天意》。
《我的美国叔叔》(1980)是阿伦·雷乃最贴近大众审美的作品之一。这部电影最终获得了第33届戛纳电影节评审团奖。
《人生是小说》从1983开始，他与萨宾·阿泽玛、皮埃尔·阿迪提、安德烈·杜索里埃、芬妮·阿尔丹、兰伯特·威尔逊等固定团队展开长期合作。
萨宾·阿泽玛在1998年成为他的妻子。在《春风与弗罗斯特》、《柯尔斯》等作品中，阿伦·雷乃试图将舞台剧改编成电影，他的作品《罗利的生活》改编自剧作家阿伦·艾克鹏。
上世纪90年代，仁爱开始注重电影的欣赏。大家唱的这首歌是他现阶段的代表作。
2009年的《狂草》中，他第一次直接使用了小说改编的剧本。
2012年，89岁的阿伦·雷乃凭借一部电影《好事还在后头》再次入围戛纳电影节。这部电影是由法国著名剧作家让·阿努伊根据欧律狄刻改编的。
2014年，柏林电影节上，雷乃导演的《放纵之歌》获得阿尔弗雷德奖。
2065438年3月65438日，阿伦·雷乃在巴黎去世，享年965438岁。