插画师一个月挣多少钱？
插画在很多行业都有应用，比如出版社、游戏公司、影视公司、动漫公司、插画公司等高端领域。成熟的原创画师工资是10000~20000元/月，就不说了。
先说一下这个行业普通画师的平均收入:
学插画一个月工资多少？职业:全职插画师
工作性质:这些画师都固定在插画公司，出版社，互联网公司，杂志等等。
以固定工资为主要收入。这种工作比较稳定。是典型的朝九晚五的上班族。
平均工资:3000-6000/月
游戏原创画师
这类画师主要在游戏公司或者动漫公司做原创画师，比如角色、道具、场景设计等等。由于网游和动漫需求量大，对美术功底要求高，待遇也比较高。
4000-9000/月
自由插画师
这类画家就是传说中的SOHO族，自由职业者。市场需求量大。很多公司发出大量订单，一般都是按件计算，低端10到200/张，中端200到1000/张，高端1000/张以上。中低端产品一般数量比较多，单幅几十或者几百，收入也有几千。
5000-10000/月
插画老师
插画是一个新兴行业。现在，越来越多的人开始了解它，许多学校已经开始发展插画专业。所以很多学校会请一个插画师，在学校当老师也不错。教师的收入相对稳定。
3000-10000/月
Illustrator工作室
一般有一定实力和市场经验的插画师都会选择自己开工作室，收入比帮别人打工强多了。但是不要没实力就出来，不然三个月不到就不行了。
9000-20000/月
插画师和原画师有什么区别？哪个好
原画主要针对动画设计和游戏设计。原画是关键的设计稿，在动画和游戏流程中起着非常重要的作用。
插画的用途非常广泛，如广告插画、出版物插画、儿童绘本插画、自然科学插画等。当然，插画也可以自由主题创作。
相比较而言，原画师的工作比较固定，如果属于某个公司，总会有比较稳定的收入。而插画师则通常以合同的形式根据格式和难度付费。所以个人认为原画师更稳定，但也要看公司是否承接更多项目，插画师是否更自由，工作性质是否更灵活。
无论是想专业学习原画还是插画，都要有美术基础。各大美术学院都有相关的动画专业，综合性大学的艺术系也有相关专业。
如何成为一名插画师成为插画师的条件1 _世界没有给我们的，我们自己给。只要我们愿意学习，就没有学不会的插画。
小朋友，如果你要学插画，那就开始学吧。不用担心这个条件和那个条件。有些人没有学历也能学吗？有些纠结不用美术基础也能学会？有些人执着于老了还能不能学。其实这些都不是什么大问题。没有基础。再努力一个月，不就有基础了吗？没有人是天生的吗？没有学历又有什么关系？别人看的是你的工作，不是你的学历，而是你的实力。你学历再高，画垃圾也没用。所谓年龄，且不说烦恼，任何年龄都可以学。学插画和年龄无关，和努力有关。重要的是你愿不愿意学，这很重要。
我们要记住，世界没有给我们的，我们自己可以给。平静的湖水，舒适的环境，熟练的插画师，是最好的学习条件。
两个_ _安在缝圆盘，练习爬过屋檐和墙壁。
学习插画，首先要打好基础。如果没有基础，可以学习，练好基本功，再去上学。这将变得非常容易。学习的时候不要急躁。你应该静下心来学插画。只有脚踏实地，一步一个脚印，量变才能引起质变。
好老师会让你的插画学习突飞猛进。
很多同学问我认不认识优秀的插画师。当然，我做到了。我给大家讲一个比较适合大家的。多年来，他每天晚上八点都会开一堂板画插画公开课。每天晚上都有很多人来听，也有很多没有基础的小伙伴。因为好看，易懂，很好玩，与其浪费时间玩手机，不如听老师的课。可以看到他的理想主义(谐音):第一组是:w9_慢走，敲包，卡卡_颜-步，补障碍组，很简单。
很多同学总是想的太多，做的太少，内心太浮躁。如果是这样，更不用说学习插画，很难学到任何东西。再一次，我们必须脚踏实地这是一种坚持。只有经得起时间的考验，我们所有的努力才不会白费。没有一路的坚持，就没有既定的目标。即使我们有一颗不浮躁的心，也不一定能成功。
四_躺着创造一个属于自己的世界？
一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师。
1打好基础。
只有打好基础，才能爬得更高，走得更远。这也是为什么零基础的学生要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，基础不扎实，后期就很难继续。级别越高，越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、人体解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。
没有这些基础，你最好不要自称画家。要想走的更远，不仅要学基础，还要学本质，学透彻。很多同学急于求成，就在美术基础上花一点时间，因为觉得美术基础没意思，就想上电脑。当他们在电脑上画到一定程度，还是觉得基础不扎实，导致瓶颈期。当时回去学美术基础的时候，我就知道自己已经打好了基础，接下来就可以在绘画上爬得更高，走得更远。
2视野开阔。
当你开阔了眼界，你会有更多的白日梦。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画方法，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感的来源。结合不同时代和文化的艺术风格，可能会产生意想不到的效果。
3学会思考。
绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感受。但偶尔也会停下笔，想想自己的作品到底是表达了自己的真实想法，还是对世界的反思。你投入到工作中的思想会让你的工作变得更加深刻和有意义。
4不能机械重复。
简单的事情不容易重复。人为什么会犯错，是因为不熟悉，就像人不会认为一加一的错误是二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。
不要只做表面文章，要实事求是。
没有人能走成功的捷径，成功是不可复制的。成功人士都有一个共同点:现实主义和实用主义。新手一般喜欢画不完的软皮肌理，都像瓷娃娃。有必要排除好的和坏的。
其实表面纹理是否完美并不重要。
表面画的不错是真的，看起来你的作品很光鲜。但是，如果人体的构成比例和透视比例不对，人画得再漂亮，皮肤再细腻，都是没有用的。像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！
对自己有信心，不断学习！
大师需要时间和经验。罗马不是一天建成的。一口吃不成胖子，一天也成不了优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来不拿画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画个一两本速写本，也不过是长征中的两小步。
以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说，我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家，只能画几百只手，才能真正画出来。如果你画了几个练习，觉得没有突破，那很正常。不要觉得自己没有天赋。
五插图学习需要掌握的一些基本知识:
1.插图基础和描摹:
零基础学习插画，重点学习线条的多种表现手法和线条的多种处理手法，包括造型的运用，因为插画绘制前期对线条的要求比较高。
2.插图草图:
插值建模和透视一定要准确，边界线是对素描最基本的要求，三大方面五大色调也是插画动画的基础，插画的材料练习也要掌握。
3.人体:
从零开始学习动画插画，还要掌握基本的人体比例、骨架、块状概括，同时能够建立插画动画的人体框架，理解插画动画中肌肉和脂肪的含义，掌握结构和动力学的标准画法思路，理解插画师的五官结构和插画动画头部的光影画法。
4.服装:
掌握并能画出插图中常见的不同类型的服装；褶皱表现的很清楚；对插画中的角色设计有一定的了解，思路清晰；能够独立表达和完成插画动画中的角色设计。
5.构成:
最后是了解插画中常见的构图规律，根据角色画出插画的线稿，合理构图。熟悉色彩选择、色彩搭配和插画上色技巧，掌握流行的插画动画上色方法，自觉插画的画面精度，可以提高插画的画面完成度，画出高完成度的插画。
刚本科毕业，以后想做插画师。插画合作之路如何开始？作为一个插画师，你首先要知道。工作通常是计件的，也就是说，画一幅画，就可以算一块钱。一个月不画一幅画，一分钱也拿不到。所以，这是一项艰巨的工作。
另外，编辑在网上看到的都是全国各地的插画师。想要收到相应的图纸，一个是你的水平要过硬，要价要适中。有些小报纸对画的质量要求不高，当然价格也不高。
我来说说怎么和出版社合作，包括类型。
1，国家图书出版社
2.私营图书出版社
3、二手工作室
不管什么类型，合作之前都应该有很多作品。
这里的很多不是指数量，而是你有成熟的风格，或者很多不同风格的画比较好。通过大量的实践和观看国内外优秀的插画，你应该知道你是否能掌握这些风格的插画。
比如儿童绘画、漫画、教材插图、报纸小插图、书籍封面、插图、网站地图、工厂车贴等等。
第一，国家级出版社之间的正式合作。
一种是自荐。如果想找一个合适的编辑器，可以加一些illustrator编辑器。或者在中国插画之类的网站上发布自己的作品。经常会有一些有需求的编辑来找你，问你能不能画出某一类型的插画。然后接下来就是一个试稿的过程，编辑会给你相应的稿子让你独立完成。你需要根据手稿中的内容画一幅插图。如果你的画通过审查，你可以完成草稿或一套书。正规的出版社团签正式合同。
第二，民营出版社。
民营出版社一般要求比较高，类似于国家出版社。只是有些人不在书上签名字，不签合同。有一半是这样的。这意味着有非正式的出版社。
第三，二手工作室。
插画供应商，这些人通常人脉很广，能找到很多工作。当然给出的价格略低，大概低1/3。
这个时候你就要判断自己能不能接受这个价格了。
第四，选秀骗子
很多朋友都遇到过这种人。他们会骗你可以开始画什么，然后你上传给对方。他会用各种理由不付钱，最终跑路。所以一开始不要一下子拿太多图纸，防止被骗很多。
其实除了综合性的插画师，还有两种，一种是专门画线条的，一种是专门画颜色的。
有一些人只填颜色，也就是我们平时说的。职业画家。
有人专门负责完成线条稿。这种工作是分开进行的。如果你熟悉线稿，你可以简单地完成线稿。如果对上色比较熟悉，可以简单的承担上色工作，上色工作可以单独进行。
还有一个问题，比如编辑给你的书和资料里面有很多知识点，需要你自己去找资料。比如潜水鸭和普通鸭有什么区别？画的时候要考虑它们两个的形状(羽毛的颜色，尾巴的动作等。);它在水中的样子有什么不同？
比如让你画一些特殊的动植物。有些动物你在普通网站是找不到的，你得去国外一些相对专业的网站找。而且，有时候会让你画一个科学家的生平，所以你需要知道他生活在什么时代；什么样的历史背景，他使用的科学仪器；它们是什么；以及他的长相；而且就这个样子来说，不能简单的把它画成写实作品。如果是儿童画，就需要把它变成漫画。你真的需要有很强的概括能力和领悟能力。
我出版的作品
这只蝉被编辑拒绝了，因为编辑需要的是一部漫画和卡哇伊作品。
这是我做好发给编辑的材料。
我完成的一幅画最终被拒绝了。