真正的朋克音乐是一种没有经过唱片业的策划和包装，由来自工人阶级的不满社会、抗议现实的年轻人表达出来的，通过破坏、否定、摧毁一切价值观而创造出来的叛逆摇滚音乐。“朋克”这个词本身就很讨厌。朋克往往指的是那些漫无目的生活的人，污垢、废物、垃圾、陈腐以及一切平庸无价值的东西——甚至妓女。朋克摇滚自然不招人喜欢。在音乐上，朋克摇滚是混乱的、无序的、粗糙的、原始的。旨在否定摇滚音乐。它否认和反抗一切摇滚。在朋克摇滚乐手眼里，唱片业就是一个大骗局。
20世纪70年代商业音乐的泛滥(最明显的例子是迪斯科音乐的兴起)让青少年对流行音乐感到厌倦。他们想听的音乐听不到，他们不想听的音乐随处可见；另一方面，失业和经济危机是70年代中后期英国最棘手的问题，导致大量青少年对统治阶级产生怀疑，对摇滚乐产生不满。对资本主义的怀疑，让他们在某种程度上发泄不满成为可能。从某种意义上来说，60年代的摇滚乐反商业、反资本主义、激进或者单纯为娱乐业服务是很自然的。它反对旧的传统和旧的价值观，创造一种新的价值观念和生活方式。然而，70年代的朋克运动只毁不建。
随着朋克摇滚成为唱片公司目录上的一个品种，朋克摇滚也成为唱片公司炒作的对象。其实摇滚音乐就是这样。一种音乐，不被商业控制的时候，才是最真实最原始的。一旦成为商业润滑剂，就成了不伦不类的商品。即使是头上长角长刺的朋克摇滚也是如此。短短两三年，朋克摇滚的棱角已经磨掉了，朋克摇滚只是摇滚乐中的一种调料。朋克摇滚已经从最初的反商业、反流行的形象，变成了一种时尚的流行音乐。唱片制作人一方面利用朋克摇滚激进、叛逆、恶心的一面来吸引年轻听众，另一方面又通过商业手段“改造”朋克摇滚。“性手枪”和“冲撞”是当时最具代表性的两个朋克乐队。面对商业操纵，他们各自选择了自己的命运。
“性手枪”在朋克发展的巅峰解散。“碰撞”一直持续到80年代后半期，但他们已经不是朋克了。“朋克摇滚”这个词可能会被一些摇滚音乐人延续，但是朋克精神已经消失了。
朋克音乐ii:性手枪
这支乐队可能是摇滚史上最叛逆的乐队。“性手枪”这个名字是一个禁忌的、被诅咒的、令人羡慕的名字。他们是20世纪70年代英国青年对社会不满的缩影。没有一家唱片公司愿意和他们签约，和他们签约的唱片公司发行的唱片要么被禁，要么被封杀。但也正因为他们代表了英国青年的挫败感和绝望感，所以他们以尖锐猥琐的方式抨击资本主义制度，这也让他们赢得了大部分粉丝。
1977年，乐队录制了一张专辑，也是唯一一张专辑。
1977年5月27日，他们的第二首单曲《天佑女王》发行，封面是英国女王伊丽莎白二世，但女王的眼睛和嘴巴分别被“天佑女王”和“性手枪”的音符封住了。更让人无法忍受的是他们的歌词:“天佑吾王/法西斯专制”。不可思议的是，这张唱片发行后，在排行榜上一路飙升，而恰在此时，英国举国上下都在庆祝英国女王伊丽莎白二世登基25周年。在一片喜庆欢乐的气氛中，“性手枪”的不和谐音符“走调”到了极点——高居BBC排行榜榜首。这是对英国王室的极大侮辱。为此，BBC为了给王室挽回面子，不得不把他们的歌放在第二位。人们不想再多说什么，等待着“性手枪”被警察袭击，在大街上被威胁和围攻，直到逃离英国。
《性手枪》的最后一场演出在旧金山举行。劳顿表现得像从烟囱里抓来的卡西莫多，琼斯演奏的声音像吉他工厂而不是吉他。“性手枪”解散的原因很简单。他们在粉碎摇滚神话的时候，似乎又回到了最初，并不能真正粉碎人类发展到资本主义社会形成的唱片业所制造的骗局。他们可以提醒一代人不要被这种欺骗所欺骗，却无法阻止唱片业继续造孽。继续性手枪没有意义。
这个只发行了一张唱片，存在时间只有九个月的乐队，在摇滚乐坛引起了前所未有的震动。性手枪创造了伟大的音乐，却否定了自己的音乐。劳顿在乐队最后一场演唱会上的遗言是:“你觉得被骗了吗？”“性手枪”消失了，他们把自己从摇滚的历史中抹去了，其他很多乐队也继续存在，但是没有人提到“性手枪”定义的问题。其实就是对它保持沉默——其实这已经不是摇滚音乐了，而是一种类似于摇滚的喧闹的流行音乐:标准化的、陈词滥调的、安全的、毫无新意的。
朋克音乐iii:碰撞
“冲撞”乐队是朋克运动中除了“性手枪”之外的另一个引人注目的焦点。他们可以用合理的态度解释朋克的精神气质，用自己的方式诠释。他们比其他任何乐队都更受“雷吉”的影响，将牙买加节奏融入朋克大漩涡，制造出密集、复杂、可恨的声音，就像他们的名字一样，制造出大“碰撞”。
从音乐上来说，“性手枪”的音乐一塌糊涂，他们想用最大的咆哮摧毁一切；而且“咣当”的音乐让人觉得你要冲出房门。“性手枪”以毁灭者的身份出现，音乐是象征性的，而“碰撞”音乐则是雄辩的。
“碰撞”比“性手枪”更“政治”。听过《性手枪》音乐的人可能马上组建朋克乐队，听过《碰撞》音乐的人可能去大学学政治学。如果说“性手枪”的基本理论是摧毁摇滚乐，那么“碰撞”则希望改变它。作为激进的、诚实的和实验性的学生，他们意识到。“碰撞”总有办法从真正的朋克运动的悬崖上停下来，让他们活下来，也显示了他们的局限性。
朋克音乐四:音乐创作
在乐器的使用和装备上，除了吉他、贝斯和鼓，其他所有乐器都被他们的装备取消了，成为了专业度和技巧不断下降的偶像。这种声音最适合表达世界末日来临时的愤怒、沮丧、混乱以及各种情绪。吉他手用暴力的和弦配合歌手歇斯底里的唱腔，而节奏部分让前两者显得压抑，这是对现代世界冷酷的极权主义的回应。
很多朋克乐队喜欢采用“雷吉”的音乐风格，因为“朋克-雷吉”有很多相似之处:1，都是街头儿童文化；2.对于那些愿意创造或生活在自己坚固而特殊的世界里的人；3.做一个与社会格格不入的人；4.对于那些认为自己不适合这个社会的人。
但从其反对名气、专业和“艺术”的意识形态来看，“朋克-雷吉”之间的联系存在突出的矛盾:“雷吉”音乐用牙买加英语演唱，没有年龄限制，而朋克用普通英语演唱，是纯粹的白人青春音乐；朋克音乐一直试图摧毁摇滚乐。朋克从一开始就成为了大众丑闻的话题，成为了摇滚评论中“下一个新奇”的焦点，但即使是最极端的朋克乐队，依然可以获得大量的听众和金钱。最重要的朋克乐队都与著名唱片公司签约，但“雷吉”歌手就没那么幸运了。这样，朋克向前的趋势越强，就越真实，越必然拥有广泛的受众，宣传流浪儿童和无家可归者的权利，而不是表达反叛，取而代之的是表达反叛背后的矛盾。
以前摇滚音乐和青春叛逆的关系，永远是粉丝把它当做一种武器，或者更进一步，当做一种自我证明——也就是自我征服的武器。这说明摇滚音乐的所作所为和所言并没有解释关于正义、身份、压抑、自由和审美的问题，反而让年轻人迷失在其中。所以“性手枪”指责摇滚乐是一具腐烂的尸体——金钱效应造成的怪物，是一种被自我利用的错误意识压迫的腐败情绪。因为他们没有其他武器，也因为他们本身就是粉丝，所以他们也玩摇滚。但他们产生的速度、声音、愤怒、疯狂的合唱，是之前任何乐队都没有的。他们用摇滚乐作为反摇滚的武器。
如果说朋克有什么值得纪念的地方，那就是它粉碎了那个时代著名摇滚音乐人的神的地位，让年轻人看到了每个人都可以拿起乐器，走上舞台，发出有价值的声音。仅此一点就打破了很多音乐壁垒，为后来摇滚乐的发展指明了另一条路，可惜后来没有人走上这条路。