毕加索曾说过：“我十六时可以画得像大师那样，但我却用一生的时间去学习像儿童那样作画。”孩子拥有天马行空的想象，可以放胆地在纸上绘制出想要表达的想法。正因为他们的视角特别又纯净，非常需要保护。而偏偏美术班，就是扼杀他们这种天赋的存在。
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有一次课堂上我让孩子们自由画一张画。最后的结果很震惊，所有的画面惊人的一致，八张画都有太阳，而且太阳都从画面右上角或者左上角冒出来一个半圆，发一道一道的光，甚至冒出的角度、大小、形状、涂的颜色也一样。
当一个固定的模式，概念的成为孩子画画的一种理所当然时，真是令人揪心!
类似的模式还有很多，比如：每一张画都是蓝天、白云、小草地，我当时问：你学校里不是没草地吗？为什么还要画蓝天白云小草地呢？孩子回答：大家都这么画，我也这么画。我当时突然意识到有问题：这种固定思维是怎么来的？
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我以前就说过，我是不赞成娃一早就去机构学画画的。因为在绘画方面，小娃娃个个都是天才，任何指导都是在磨灭孩子的灵气。
绘本大师杜莱的即兴儿童活动的成果
孩子们每幅画作都超级出彩
有人会说：分明就是美术班老师画得好，美术班老师就是有资格指导儿童。
真的吗？我来试着说一下什么叫做“画得好”吧。
大众认为的画得好，无非是“技巧很熟练”，或者“真实还原度高”，“画得像大家作品”，构图比较符合美学定律，形象较为接近模仿的对象。总之，就是看起来是“练过”的样子。
PS: 练过”翻译成网络语，就是“满满的都是套路”。
这幅儿童作品，技巧娴熟，很老成
但真正的优秀儿童作品不应该这样
请看后方多个肆意挥洒创意的优秀案例
而画画是什么？是对现实的概括和模仿。在此之上，如果还有表达，那就是佳作；如果还有感情的赋予，那就是精品；如果还超越了至今的表现形式自成一格，那就是大师级。
概括和模仿是技艺的阶段。举个例子，让各位对着自家娃画一个肖像，你可能会觉得有点难，不知如何下笔。但让你对着照片画，是不是觉得容易一些了？
假如有个简笔画的画家，已经给娃画了一个卡通肖像，你再照着画，是不是就更容易了？画完一看：哟，没想到我画的也不错嘛。
从照片到简笔画，这就是不断概括的过程。你看有些漫画家画的好像儿童画，比如高木直子：
但让你把你家也那样简单画出来，不要去借鉴她的笔触，你会发现很难做到。因为人家不是不能画复杂，人家是经过提炼和改造的。比如她透视关系你觉得好像跟照片不一样，那是因为她在表达这个房间时需要适当的变形。
你对着高木直子的漫画可以临摹的很好，很多人就会觉得高木直子这种漫画家“画功一般”。其实让你完全自己画一个，你会发现你根本画不出来。人家只是表现形式简单，实际一点都不简单。
高木直子的简笔漫画，不要以为很容易，“绘本天后”这个名头不是乱给的。
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考美院的学生，个个都要在技艺上达到熟练。怎样达到熟练？就是大量的练习。以前考美院的学生经常会跑到火车站之类的地方，一画就是一整天。
画什么？画人。各种人物动态练得纯熟，提炼、概括地刚刚好，一笔不多也一笔不少。这个练习是为了对付一个叫做速写的考试，其余的还有素描和色彩，总之也是要大量练习达到纯熟，在此就不赘述了。
考生在练习的过程中，不可避免地会去迎合美院的标准，在这种压力下，还能保持自由表达心境的当然就很少了。
这也是陈丹青说美院学生进校时就已经“画死了”的原因。
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接下来我们再说娃。
不知道大家观察过孩子画画没有。你会发现在没有人打扰的情况下，小孩是从来不会担心自己“画不好”的，也担心怎么画。
而且小孩都有提炼和概括甚至变形的能力，越小的孩子这方面能力越强。你会发现孩子刚开始画小人全是简笔画，他们会自然把嘴概括成一道线，头概括成一个圆。
孩子画虽然在具体形象上画得不像，但他们可以自由地用笔来表达自己对这个世界的理解。
所以儿童画都很有趣动人。这就是灵气。
例如这副获奖作品把明显更靠前的观众刻意缩小，
丝毫没有讲究透视的原则
孩子画比大人画，只差在熟练度上。
模仿、概括、表达全都比大人高到不知哪里去了。所以，仅就绘画态度来说，每个孩子都是天才——这话是毕加索说的，他有句名言：“我在十四岁就可以画得和拉斐尔一样好，而我终其一生，都在努力回到童年时的绘画状态。”
给大家看一下拉斐尔的画，理解一下毕加索的这句话。
《椅中圣母》,佛罗伦萨庇蒂美术馆藏
《雅典学派》梵蒂冈博物馆
关于毕加索，很多年前毕加索画作在中华世纪坛展览。人山人海是当然的咯，其中还有很多学画的孩子前往临摹。
有个中年妇女带着个十岁左右的男孩，那男孩对着毕加索一副画在临摹。只听那中年妇女一边愤愤地说：“这画得都是什么玩意儿！臭流氓！”（毕加索的画有很多都是裸体题材），一边低下头训斥她儿子：“好好画！你看你画得都不像！”
我常常想起这个中年妇女，我真的很好奇她为什么会让她的儿子去学画画——毕竟画家有很大可能会穷困潦倒，要是选手艺，还不如学个外语更能混口饭吃。
毕加索说他能和拉斐尔一样好并不是吹嘘，他十几岁就已经技艺非常纯熟。毕加索早期作品，写实能力可见一斑。
毕加索13岁作品
从毕加索对于儿童画的评价，可以看出他的确看到了绘画的最高境界。
毕加索晚期著名的《哭泣的女人》，你感受下回到儿童的境界……
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有人可能会说，我们普通人，也不想当什么艺术家。就想娃学着画好一点，所以从小开始练，不好吗？
答案是非常不好。个人感觉：学龄前的娃，不应该接受任何来自成人的绘画指导。因为绘画的技巧是非常容易练习的。它不像运动或者弹琴一类，需要肢体上的童子功。
作家和画家，都是任何年纪开始都不晚的职业。
而去幼儿美术班学画画，只会破坏掉孩子那可贵的灵气。这并不是说所有教孩子的美术老师都不好，而是很多事情是要结合社会现状来看的：
家长送了培训，花了钱就要真金白银看到成果，为了满足市场要求，培训机构只能把重点放在能出成果的方面（而早期教育的大忌就是见效快）——就是画出大人眼里“像样”的东西。
所以，机构根本不会（也没空）教娃什么是审美和艺术，只会把娃独特的理解和审美磨掉，并灌输全国统一的画法：亮部要暖色，暗部要冷色，近处要实，远处要虚，用笔要松动，形体要结实。反正要画出家长觉得“像样”的东西。
说白了娃学的只是手艺，机构培养的，只一个手艺好的工匠。