作为中华民族的文化传承者，看到国外在不断创新传统文化，我不禁有一种强烈的责任感。我们有义务弘扬民族文化的精神和内涵。我们不应该让民族文化沉睡而成为遗迹，而应该取其精华，学习并利用它，让它活起来，丰富大众体验。追根溯源，发掘源远流长的插画艺术，寻找属于中国的民族风格，推动中国插画的民族化发展，展现中国的文化价值观。由点到面，未来会有无限可能。
“古韵”的气质是如何体现的？人物脸，服装造型，背景描述缺一不可。让我们跟随尚笑先生学习如何反映插图中曾经存在的“古韵”。
古色古香的服装，关键是要注意“飘”字。除了军装，在那个男女老少都穿着长袍的年代，想要画出古色古香的衣服，还需要在材质和设计上多下功夫。没有材质表现，面料的柔软和轻盈就无法表现出来，也没有设计感，所以主角和配角很难区分，一看就平庸。
在如何展示材质上，指尖糖做了棉、沙、皮、羊毛、领子的演示。
棉布:画出布料的起伏，通过Y形、V形、Z形等形状表现褶皱，注意疏密关系。
纱线质量:用套索工具顶出形状，填充颜色，然后用半透明橡皮擦擦掉中间，边缘保留实线。通过横向排列画出纱线的纹理。
皮革:硬皮带需要画出厚度，定义边缘，用材质刷画出粗切。较软的皮质袖口，手弯后内缘呈波浪状，中间提亮。
羊毛:用模糊笔刷画出形状，然后用粗笔刷画出头发的纹理。注意颜色，避免头发之间太突兀。
硬领:在边缘画出领子的粗细，用色块表现出起伏感来强调硬度。
学会了材料的性能，就可以利用各种面料设计出独特的古代服饰。男女装的设计思路都是通用的，以指尖糖老师的设计为例。
服装的设计亮点多为领口、袖口、腰带、下摆、装饰。领子有十字领、立领、直领等款式。老师示范十字领，领口用紫色图案装饰。袖子是优雅的直筒长袖。如果是可爱的角色，可以加入蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带用白花包裹，用丝带装饰，后期可以换颜色。下摆侧面开叉，露出美腿。注意塑造整体感觉，在腰部和领口多下功夫，整体造型会显得很出彩。
服装的绘制需要根据人体结构进行造型。褶皱的形状会根据角色的动态而变化。在肌理的处理上，着色时要注意线条的软硬描写和褶皱的粗细描写。不要用太直的线画衣服线，除了布料比较紧的部位(腋下、压肘等。)，剩下的需要用松散的线条来表达。
上色时要注意线条与色块的过渡，让线条融进画面的色块中，有助于画面的协调。在色彩丰富度方面，可以在衣服的下摆、背部、遮挡区域加入环境光和高饱和度的颜色，有助于画面色彩丰富。